Nguồn gốc nghệ thuật trừu tượng và lịch sử, đặc điểm, hội họa và những người khác



các nghệ thuật trừu tượng đó là tất cả những biểu hiện nghệ thuật tách rời khỏi bất kỳ đại diện thực tế nào, với mục đích tạo ra một không gian hoàn toàn khác biệt với tự nhiên. Cảm giác trừu tượng này có được thông qua việc sử dụng các hình dạng hình học khác nhau, cũng như các điểm, đường và màu sắc tinh khiết.

Trừu tượng như một dòng chảy nghệ thuật còn được gọi là nghệ thuật phi tượng hình; Điều này có nghĩa là phong cách này không có điểm tiếp xúc với nghệ thuật truyền thống đại diện. Mặc dù vậy, khoảng cách này với thực tế không bao hàm sự phủ định của nó, mà là đề xuất một sự đối lập hoặc một sự tương phản.

Theo những người sành sỏi, để hiểu nghệ thuật trừu tượng cần phải biết cách phân biệt giữa hình tượng và trừu tượng, vì chúng là hai khái niệm hoàn toàn trái ngược. Vì lý do này, khi những quan niệm nghệ thuật này bị đồng hóa, thật dễ dàng để phân biệt giữa một tác phẩm trừu tượng và một tác phẩm tượng hình.

Chỉ số

  • 1 Trừu tượng và hình
    • 1.1 Khoảng cách với thế giới tượng hình
  • 2 Nguồn gốc và lịch sử
    • 2.1 Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa Fov
    • 2.2 Từ Baudelaire đến Mallarmé: cố gắng tạo khoảng cách cho người giới thiệu
    • 2.3 Màu nước âm nhạc của Claude Debussy
  • 3 Đặc điểm của nghệ thuật trừu tượng
    • 3.1 Tìm cách nắm bắt bản chất
    • 3.2 Tự do
    • 3.3 Sự vắng mặt của các hình thức thực tế
  • 4 Tranh
    • 4.1 -Vasili Kandinsky
    • 4.2 Màu nước trừu tượng đầu tiên
    • 4.3 -Piet Mondrian
  • 5 Điêu khắc
    • 5.1 -Henry Moore
    • 5.2 -Richard Serra
  • 6 Kiến trúc
    • 6.1 -Mies van der Rohe
    • 6.2 -Gerrit Rietveld
  • 7 nhạc
    • 7.1 - Igor Stravinsky
    • 7.2 -Maurice Ravel
  • 8 tài liệu tham khảo

Trừu tượng và hình

Hiện tượng trừu tượng thể hiện khi không thể liên kết phần tử được tạo với bất kỳ phần tử hiện có nào trong thực tế.

Ví dụ, nếu hình ảnh của một cái cây được chụp và nó bị mờ hoặc sửa đổi, trò chơi nghệ thuật này không thể được coi là một sự trừu tượng, vì hình ảnh vẫn giữ được bản chất của hình gốc; đó là, nó vẫn còn nghĩa bóng.

Mặt khác, hình ảnh không có bất kỳ tham chiếu thực sự nào có thể được coi là một sự trừu tượng. Trong lĩnh vực nghệ thuật trừu tượng có một số khía cạnh, chẳng hạn như trừu tượng hình học, chủ nghĩa hình thức và trừu tượng biểu hiện. Tuy nhiên, tất cả đều liên quan đến sự vắng mặt của tài liệu tham khảo thực sự.

Những con số liên quan đến giấc mơ không thể được coi là một sự trừu tượng bởi vì, mặc dù giấc mơ và ác mộng có thể gây ra hình ảnh siêu thực (ví dụ, một con kỳ lân), nó vẫn duy trì các tài liệu tham khảo có thể tìm thấy trong thực tế (trong trường hợp của kỳ lân, nó là một con ngựa có sừng).

Xa cách với thế giới tượng hình

Trừu tượng hóa đã thay đổi hoàn toàn thế giới nghệ thuật, bởi vì trước sự kiện này, nghệ thuật vẫn nằm dưới sự bảo trợ của hình tượng mặc dù trong thế kỷ mười chín và hai mươi, hình thức đã bắt đầu mờ đi qua các phong trào khác như Ấn tượng , chủ nghĩa hậu ấn tượng và lập thể.

Kể từ thời con người vẽ trong hang động, nghệ thuật vẫn là một cuộc tìm kiếm để thể hiện hiện thực.

Cho đến thế kỷ XX, nghệ sĩ đã không thể tách mình ra khỏi môi trường và bối cảnh của mình, vì vậy nghệ thuật trừu tượng cho phép mở ra một bản tóm tắt của một khoảnh khắc lịch sử khao khát những thay đổi xã hội lớn và đổi mới thẩm mỹ.

Trừu tượng có thể được liên kết với âm nhạc, vì âm thanh không thể được tượng hình (mặc dù danh pháp âm nhạc). Màu sắc và hình dạng cũng trừu tượng, vì nó cung cấp một loạt các khả năng mà không nhất thiết phải có một người gửi thực sự.

Nguồn gốc và lịch sử

Nghệ thuật trừu tượng có nguồn gốc từ các phong trào trước đây như lập thể và fovism; tuy nhiên, có một bức tranh đặc biệt đóng vai trò là điểm khởi đầu cho sự tách biệt giữa sự thể hiện của các vật thể thực và nhận thức trực quan về màu sắc.

Tác phẩm này thuộc về họa sĩ James McNeill Whistler và có tiêu đề Nocturnal màu đen và vàng: tên lửa rơi. Trong bức tranh năm 1874 này, bạn có thể thấy một loạt các màu tối và rất khó để tìm thấy trực tiếp hình dạng con người hoặc công trình kiến ​​trúc.

Điều dễ dàng được đánh giá cao là những nét vẽ của ánh sáng và bóng tối, ngoài những chấm vàng dường như gợi lên một màn trình diễn pháo hoa.

Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa Fov

Với sự xuất hiện của các tác phẩm của Pablo Picasso và Georges Braque, một lối vào mạnh mẽ cho các hình dạng hình học và màu sắc phẳng được cho phép. Tương tự như vậy, Paul Cézanne cũng mạo hiểm bắt đầu của mình trong việc tạo ra một thực tế thay thế; đó là, ông đã làm việc để xây dựng lại nghĩa bóng.

Đổi lại, các nghệ sĩ Biểu hiện chịu trách nhiệm khai thác - thậm chí theo một cách kỳ cục - cường độ của bảng màu và các hình thức. Những bức tranh của ông được các nhà phê bình coi là một niềm đam mê tràn trề, thể hiện một cách phản động trước một kỷ nguyên mất tinh thần xã hội lớn.

Theo cùng một cách, một công việc như Tiếng hét của Edward Munch là nền tảng cho sự phát triển của những gì sau này là nghệ thuật trừu tượng hoặc không tượng hình của thế kỷ XX. Nó cũng được tính đến bức tranh có tiêu đề Lối vào của Chúa Kitô đến Brussels, của James Ensor.

Các số mũ tiên phong vĩ đại khác, như Paul Gauguin, Henri Matisse và Georges Seurat, được coi là nguồn cảm hứng chính cho người sau này là đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa trừu tượng, Vasili Kandinsky.

Điều này là do ngôn ngữ của màu thô, cùng với các nét cọ khác nhau, ảnh hưởng mạnh mẽ đến người tiên phong nổi tiếng.

Từ Baudelaire đến Mallarmé: cố gắng tạo khoảng cách tham chiếu

Trong thế giới của văn bản cũng đã phát triển các phong trào khác nhau có mục đích phá vỡ với thành lập và kết thúc với tất cả các giới thiệu thực sự. Trong lĩnh vực thư từ, việc phân tách này khó khăn hơn một chút, vì trong tâm trí con người, các từ sẽ luôn tìm cách lùi lại tham chiếu của họ.

Tuy nhiên, các nhà thơ này đã đạt được mối liên kết với nội tâm của hình thức thông qua hình ảnh âm thanh của từ này, tách rời khỏi khái niệm mà nó đề cập đến.

Nhà thơ vĩ đại của thời hiện đại Charles Baudelaire chịu trách nhiệm gieo hạt giống ý tưởng rằng tất cả các giác quan phản ứng với các kích thích nghệ thuật nhất định, bởi vì chúng được kết nối bởi một mức độ thẩm mỹ sâu sắc nằm trong tiềm thức của con người.

Nói cách khác, tất cả các nghệ thuật đều có khả năng đánh thức những cảm giác nhất định trong mắt, trong tai và trong tâm trí của người nhận thức, mà không cần phải đáp ứng với một người giới thiệu thực sự.

Tương tự như vậy, các nhà thơ nổi tiếng của Pháp như Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud và Guillaume Apollinaire đã tìm cách xa cách của hình thức tham chiếu để tập trung vào việc thưởng thức âm thanh của từ và những gì họ có thể gợi lên trong người đọc mà không cần phải đề cập đến khái niệm.

Điều này có nghĩa là một câu hỏi về việc sửa đổi cấu trúc tinh thần của người đọc để cái này tách ra khỏi các tham số đã được thiết lập và dám kết hợp và tạo ra những cảm giác khác nhau thông qua âm sắc của các âm tiết. Do đó, nó là một sự trừu tượng trong văn bản.

Màu nước âm nhạc của Claude Debussy

Là tổ tiên âm nhạc của nghệ thuật trừu tượng sau này là nhà soạn nhạc vĩ đại Claude Debussy, người có những tác phẩm âm nhạc dường như bắt chước nét vẽ của các họa sĩ theo trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng.

Theo cách tương tự, nhà soạn nhạc này cũng được liên kết với phong trào biểu tượng, vì các ghi chú của ông được cấu thành bởi một cáo buộc mạnh mẽ, đi kèm với một ảnh hưởng phương Đông đáng chú ý.

Điều này có nghĩa là, đối với các nhạc sĩ như Debussy và Erik Satie, các vật thể được quan sát trong cuộc sống hàng ngày chỉ là biểu tượng phản ứng với thực tế sâu sắc hơn, được biểu hiện cho con người thông qua âm thanh kèm theo màu sắc và chuyển động..

Đặc điểm của nghệ thuật trừu tượng

Tìm cách nắm bắt bản chất

Mặc dù nó có các khía cạnh khác nhau, phong trào trừu tượng chủ yếu được đặc trưng bởi việc tìm kiếm bản chất nguyên thủy của các đối tượng.

Do đó, nghệ thuật trừu tượng cố gắng nắm bắt trong các biểu hiện nghệ thuật của nó sự khám phá ý thức và vô thức ở cấp độ tinh khiết nhất của nó.

Tự do

Một đặc điểm chính khác của nó là tự do áp dụng các kỹ thuật và các yếu tố, và tầm quan trọng của các tài nguyên này.

Ví dụ, điều này được áp dụng rõ ràng trong lĩnh vực màu sắc: màu sắc có biểu hiện nghệ thuật riêng của chúng, mà không cần phải tham khảo một khái niệm thực sự.

Sự vắng mặt của các hình thức thực sự

Trừu tượng thiếu hình thức thực tế; chỉ các hình hình học được sử dụng, vì nó là một phong cách thu hút sự đơn giản của hình thức.

Sơn

-Vasili Kandinsky

Đối với nhiều nhà phê bình, nghệ thuật trừu tượng bắt đầu với các tác phẩm của Vasili Kandinsky; Tuy nhiên, cần lưu ý rằng vào năm 1910, viên bi của Pháp đã trở nên nổi tiếng, có thể được coi là sự khởi đầu của sự trừu tượng.

Tuy nhiên, theo các chuyên gia, tầm quan trọng của Kandinsky trong lịch sử nghệ thuật là không thể phủ nhận. Họa sĩ này có một di sản của dòng máu phương Đông, mà ông đã sử dụng như nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình.

Ngoài ra, cùng một nghệ sĩ thừa nhận đã được truyền cảm hứng từ các nhà thờ thần thoại của Moscow; Theo ông, kiến ​​trúc đầy màu sắc của thành phố bao gồm các cuộc đụng độ nghệ thuật ở diện mạo bên ngoài, thể hiện tính thẩm mỹ hài hòa và nội thất văn hóa.

Trong tác phẩm nghệ thuật của mình, Kandinsky chủ trương tìm kiếm bản chất nguyên thủy của hình thức. Vì lý do này, tác phẩm của ông có thể được tóm tắt trong ba từ: màu sắc, nhận thức và cảm giác.

Do đó, có thể xác định rằng nghệ thuật trừu tượng là một sự nhượng bộ giả định trước một điều kiện huyền bí của cái tuyệt đối; nghĩa là, ông đặt cược cho một sự tiến hóa liên tục về tư tưởng và triết học.

Màu nước trừu tượng đầu tiên

Để đạt được tính tổng thể thẩm mỹ của ba giả định này, tác giả đã thúc đẩy việc sử dụng các yếu tố nhựa cơ bản, chẳng hạn như yếu tố điểm chính trong tác phẩm tranh ảnh, đường thẳng, mặt phẳng và màu sắc.

Thông qua các liên kết và liên kết giữa các yếu tố này, tôi đã có được những nhận thức hoặc cảm giác mới và khác nhau đối với mắt người.

Ghi nhớ điều này, có thể nói rằng nghệ thuật trừu tượng đã ra đời vào năm 1910 với lần đầu tiên Tóm tắt màu nước của Kandinsky. Trong bức tranh này, bạn có thể thấy các hình dạng màu, đường và giá trị nhựa mà không liên kết với thực tế; đó là một tác phẩm bao gồm các yếu tố không tượng hình.

Ngoài ra, nếu người xem quan sát cẩn thận tác phẩm này, bạn có thể cảm nhận rằng bức tranh bao gồm chủ yếu là màu chính và màu phụ, nổi bật chủ yếu là màu xanh lam và đỏ. Chúng cũng làm nổi bật một vài nét của tông màu xám, điều này gây ra sự tương phản với sự hoạt bát của các màu khác.

-Piet Mondrian

Họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng này không chuyên về sự khởi đầu của mình trong chủ nghĩa trừu tượng, nhưng trước tiên làm việc với các phong cách khác như chủ nghĩa tự nhiên và biểu tượng. Mặc dù có nhiều phong cách, nghệ thuật nhựa của ông vẫn bị ảnh hưởng bởi các nghiên cứu triết học và tâm linh của ông.

Trong cuộc tìm kiếm để tìm ra bản chất quan trọng của sự vật, Mondrian đã chơi theo một cách đặc biệt với sự trừu tượng hình học để tìm ra cấu trúc cơ bản của vũ trụ trong các bức tranh của mình.

Vì lý do này, các tác phẩm của anh chủ yếu được biểu thị bằng màu trắng - được coi là "không màu" do tổng số ánh sáng và tất cả các màu - và bởi màu đen, cũng được coi là "không màu". màu "do hoàn toàn không có ánh sáng và sự hiện diện của tất cả các màu.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, cũng được liên kết với kiến ​​trúc trừu tượng, là bức tranh mang tên Thành phần màu đỏ, vàng, xanh và đen, mà ông đã thực hiện vào năm 1921.

Trong phần này, bạn có thể thấy một loạt các hình chữ nhật có kích thước và màu sắc khác nhau; tuy nhiên, bảng màu khá cơ bản và chính: như tên gọi của nó, đó là các màu đỏ, vàng, xanh và đen, có thể gợi nhớ các bức tranh của nhà biểu hiện Mark Rothko.

Điêu khắc

Các tác phẩm điêu khắc đã không bị bỏ lại phía sau trong phong trào trừu tượng; trong thực tế, ông đã giới thiệu một điều mới lạ trong phong cách: ba chiều. Điều này xảy ra bởi vì bên trong bức tranh trừu tượng, các hình vẽ luôn xuất hiện phẳng, trong khi trong tác phẩm điêu khắc, chiều sâu của hình thức được phát huy.

-Henry Moore

Một trong những số mũ chính của nó là nhà điêu khắc người Anh Henry Moore, người có các hình đơn sắc dường như có chuyển động và duy trì một chút cảm hứng lãng mạn và Victoria, theo bản thân nghệ sĩ..

Moore cũng thừa nhận có ảnh hưởng từ các nghệ sĩ thời Phục hưng vĩ đại như Giotto, Michelangelo và Giovanni Pisano. Ngoài ra, tác giả đã rất ngạc nhiên bởi hình dạng của các tác phẩm điêu khắc thời tiền Columbus và người Maya.

Nhiều hình thức trừu tượng của nó được chạm khắc chủ yếu bằng đá cẩm thạch và đồng. Khi bắt đầu sự nghiệp, Moore đã áp dụng khắc trực tiếp; Tuy nhiên, trong những năm 1940, nhà điêu khắc đã quyết định bắt đầu với việc đúc thạch cao hoặc đất sét, và cũng áp dụng "sáp bị mất" truyền thống và cũ.

Sóng

Các tác phẩm điêu khắc của ông có đặc điểm chính là việc sử dụng các hình thức với không gian nhấp nhô và trống rỗng, theo cảm hứng mà theo các nhà phê bình, có được các phong cảnh của quận Yorkshire, trái đất bản địa của ông.

Mặc dù thực tế là hội họa trừu tượng ủng hộ việc loại bỏ nghĩa bóng, nhưng trong các tác phẩm của Henry Moore, chúng ta có thể nhận thấy sự trừu tượng không tách rời khỏi hình người. Bạn thậm chí có thể phân biệt đại diện của cơ thể phụ nữ và nhân vật bà mẹ.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Moore là cái gọi là Mảnh ghép ba chiều số 2, được đặt tại Toronto City Hall Plaza và được sản xuất vào năm 1964.

Tác phẩm điêu khắc đơn sắc này là một trong những tác phẩm phù hợp nhất với giới luật trừu tượng, vì hình dạng của nó không thể liên kết trực tiếp với bất kỳ tài liệu tham khảo thực sự nào.

-Richard Serra

Một số mũ vĩ đại khác của tác phẩm điêu khắc trừu tượng là nghệ sĩ nhựa nổi tiếng Richard Serra, quốc tịch Mỹ. Nghệ sĩ này, người vẫn còn sống, được các nhà phê bình coi là một trong những nhà điêu khắc giỏi nhất của thời đại chúng ta.

Serra là một nhà điêu khắc tối giản, thích làm việc với những miếng thép lớn, làm cho công việc thẩm mỹ của anh ta trở nên đáng ngưỡng mộ hơn.

Giai đoạn đầu tiên của nghệ sĩ là giai đoạn tương ứng theo cách tốt hơn với lý tưởng trừu tượng, mà ông sử dụng chủ yếu là vật liệu chì nóng chảy.

Công trình thép

Nó cũng được biết đến để làm cho các cấu trúc thép hình chữ nhật lớn. Một trong những nổi tiếng nhất là cuộc gọi Nghiêng hồ quang, Nó cao 3,5 mét và có độ cong gợi cảm và tinh tế. Tác phẩm điêu khắc này có thể được nhìn thấy ngày hôm nay tại Quảng trường Liên bang tại Thành phố New York.

Một tác phẩm điêu khắc trừu tượng khác rất được hoan nghênh bởi các nhà phê bình nghệ thuật là một trong những Rắn, được cấu thành bởi ba lớp thép cũng có độ cong (các đường cong trong các hình dạng hình học là đặc điểm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ này). Công trình nằm trong Bảo tàng Guggenheim.

Một trong những tác phẩm được công nhận và làm việc tốt nhất của Serra là cuộc gọi Vấn đề thời gian, trong đó bao gồm bảy tác phẩm điêu khắc đáng chú ý có kích thước lớn, được làm bằng vật liệu yêu thích của nghệ sĩ: thép corten.

Những hình này được tạo thành hoàn toàn từ hình dạng tròn và xiên, gợi nhớ đến các hình thức tự nhiên và bản chất tròn trịa và lừa dối của thời gian như một công trình của con người.

Kiến trúc

Trong thế kỷ XX, việc tìm kiếm bản chất và các hình thức nguyên thủy cũng được thể hiện trong kỷ luật kiến ​​trúc. Vì lý do này, trong kiến ​​trúc trừu tượng, các hình hình học và hình phẳng chiếm ưu thế, cũng được đưa đến một phong cách tối giản.

Đồng thời, kiến ​​trúc thuộc phong cách thẩm mỹ này cố gắng tiếp cận giá trị đích thực của hình thức, tách nó ra khỏi sự hỗn loạn và thực tế tùy tiện của cuộc sống hàng ngày. Trong các yếu tố này, tác phẩm kiến ​​trúc được lấy cảm hứng từ thiên nhiên nhưng ngày càng rõ ràng trong việc tìm kiếm sự đơn giản của tinh thần nghệ thuật.

Trong kiến ​​trúc, cần phải điều chỉnh các nguyên tắc trừu tượng hóa hình ảnh, giống như điêu khắc, nó đòi hỏi phải thực hiện ba chiều của hình thức. Ngoài ra, trước khi thực hiện cơ sở hạ tầng, nghệ sĩ cần phải đặt câu hỏi liệu hình thức mà anh ta muốn sản xuất có thể được thực hiện trong thực tế cụ thể không.

Nói chung, kiến ​​trúc trừu tượng bao gồm các cửa sổ hình chữ nhật lớn, cũng như các hình vuông đơn giản và vững chắc.  

-Mies van der Rohe

Một trong những kiến ​​trúc sư trừu tượng nổi tiếng nhất là Mies van der Rohe, người Mỹ gốc Đức, người đã đi vào lịch sử với tư cách là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong kiến ​​trúc hiện đại. Ông là giám đốc của trường Bauhaus Đức đáng chú ý; tuy nhiên, ông phải rời nhiệm sở do sự xâm nhập của chủ nghĩa phát xít.

Kiến trúc của nó được công nhận vì sự đơn giản và rõ ràng, đặc điểm rất đặc trưng của tính trừu tượng. Ngoài ra, vật liệu ưa thích của nghệ sĩ là thép công nghiệp và các tấm kính đáng chú ý, mà ông đã sử dụng cho nội thất của mặt tiền.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là ở Barcelona và được đặt theo tên ông Gian hàng Đức, lên đến đỉnh điểm vào năm 1929. Kiến trúc của nó bao gồm các hình hình học đơn giản và thu hút sự chú ý vì kích thước khiêm tốn của nó. Nó bao gồm một nhà máy tự do và duy trì những ảnh hưởng đáng chú ý của chủ nghĩa tân địa.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld là một nghệ sĩ nhựa nổi tiếng, người sở hữu các khía cạnh khác nhau, vì ông không chỉ nổi bật về kiến ​​trúc mà còn trong nghề mộc và thiết kế. Thiết kế công cụ của bạn, như Ghế màu đỏ và màu xanh năm 1918, biểu thị nhân vật hiện đại và hình học là một yếu tố của thời đại.

Công trình kiến ​​trúc nổi tiếng nhất của ông và giống với thẩm mỹ trừu tượng nhất là cái gọi là Nhà Rietveld Schröder, được xây dựng vào năm 1924. Hiện tại, nơi này được sử dụng làm bảo tàng.

Về đặc điểm của nó, cả nội thất và ngoại thất của ngôi nhà đều ngụ ý một sự thay đổi với tất cả các thông số kiến ​​trúc trước đó; do đó tầm quan trọng của công việc.

Không có phòng trong nhà, chỉ có một khu vực rộng rãi. Mặt tiền của ngoại thất được cấu thành bởi các đường và mặt phẳng, cách xa và tô màu với mục đích tạo ra một cái gì đó khác biệt.

Âm nhạc

Như đã đề cập trong các đoạn đầu tiên, điều quan trọng cần nhớ là bản thân âm nhạc là trừu tượng, vì nó không thể là nghĩa bóng mặc dù nó có một danh pháp tượng trưng cho điểm số.

Do đó, âm nhạc trừu tượng không thể tồn tại như một phong trào nghệ thuật. Tuy nhiên, có một phong cách âm nhạc được gọi là âm nhạc tuyệt đối, bao gồm những tác phẩm âm nhạc không có thêm bất kỳ bổ sung âm nhạc nào; nghĩa là chúng không được liên kết với bất kỳ văn bản nào.

Nói cách khác, âm nhạc tuyệt đối thiếu thơ và lời, nó chỉ là một sáng tác nhạc cụ; do đó, có thể coi rằng tất cả âm nhạc thiếu lời bài hát thuộc về thể loại này. Một số ví dụ có thể được tìm thấy trong sonatas, trong các bản giao hưởng hoặc trong một buổi hòa nhạc.

Trong thế kỷ XX, có một số nhà soạn nhạc nổi bật vì những sáng tạo nghệ thuật âm nhạc của họ và điều đó trùng khớp với sự khởi đầu của chủ nghĩa trừu tượng. Trong số những người nổi bật nhất có Igor Stravinsky và Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky là một nhạc trưởng dàn nhạc và nhà soạn nhạc có quốc tịch Nga, người được coi là một trong những nhạc sĩ giỏi nhất của thế kỷ 20. Khi sống đến năm 89 tuổi, ông có cơ hội khám phá những khía cạnh âm nhạc khác nhau; tuy nhiên, những tác phẩm được công nhận nhất của ông là những tác phẩm được xây dựng trong những năm đầu tiên của sự nghiệp nghệ thuật.

Một trong những sáng tác được hoan nghênh nhất của ông là cuộc gọi Chim lửa, một vở ballet được công chiếu lần đầu tiên vào năm 1910 tại Paris.

-Rô-bốt

Giống như Claude Debussy, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp này nổi bật trong cái gọi là nhạc ấn tượng, được đặc trưng bởi những ảnh hưởng phương Đông và sự gợi lên màu sắc thông qua âm thanh. Ravel cũng duy trì các tính năng của chủ nghĩa biểu hiện và tân cổ điển.

Nhạc sĩ này được hoan nghênh cho một số tác phẩm, và một trong những tác phẩm được biểu diễn nhiều nhất của ông là Bolero, được công chiếu tại Paris vào năm 1928; từ thời điểm đó, sự thành công của sáng tác này là rất lớn và phổ quát. Phong trào trong dàn nhạc của anh được lấy cảm hứng từ điệu nhảy Tây Ban Nha nóng bỏng, rất phổ biến vào thời điểm đó.

Tài liệu tham khảo

  1. Khối, C. (s.f) Lịch sử nghệ thuật trừu tượng (1900-1960). Truy cập ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Đại học ICESI: ftp.icesi.edu.co
  2. Sempere, E. (s.f) Nghệ thuật trừu tượng: hình học và chuyển động. Truy cập ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Bảo tàng Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Reina Sofía: museoreinasofia.es
  3. Cardoza, L. (s.f) Trừu tượng. Truy cập ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Tạp chí UNAM: revistadelauniversidad.unam
  4. Mascarell, F. (2014) Vẽ tranh và trừu tượng. Truy cập vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Trường Đại học Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
  5. Schapiro, M. (1937) Bản chất của nghệ thuật trừu tượng. Truy cập ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Timothy Quiggley: timothyquigley.ne