Các tính năng nghệ thuật của Byzantine, Vẽ tranh, Điêu khắc, Kiến trúc



các Nghệ thuật Byzantine Nó bao gồm tất cả các tác phẩm hội họa, kiến ​​trúc và nghệ thuật thị giác khác được sản xuất trong Đế quốc Byzantine, tập trung vào Constantinople. Ngoài ra, nó bao gồm các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong các lĩnh vực khác, nhưng bị ảnh hưởng trực tiếp bởi ảnh hưởng của phong cách nghệ thuật Byzantine..

Các hình ảnh và biểu diễn được tạo ra trong các bức tranh và các tòa nhà là một nhân vật khá đồng nhất trên toàn đế chế. Điều này đặc biệt đáng ngạc nhiên, với diện tích đất bị chiếm đóng bởi nền văn minh này.

Các sáng tạo của Byzantine đã lan rộng khắp đế chế từ khi thành lập đến khi Thổ Nhĩ Kỳ chiếm thủ đô Constantinople vào năm 1453.

Khi Đế chế La Mã bị chia làm hai (nguyên nhân tạo ra Đế quốc Byzantine ở phía đông), một số lượng lớn các đại diện Kitô giáo đã được tạo ra do kết quả của việc này. Những đại diện này là cơ sở cơ bản của nghệ thuật Byzantine, có ảnh hưởng lớn của Kitô giáo.

Chỉ số

  • 1 Đặc điểm chung
    • 1.1 Lý do
    • 1.2 Phong cách ưa thích
    • 1.3 Đặc điểm cổ điển
    • 1.4 Ảnh hưởng và ảnh hưởng của Venice trong thời Phục hưng
  • 2 Tranh
    • 2.1 Phương pháp chính
    • 2.2 Điêu khắc
  • 3 Khảm
    • 3.1 Iconoclasm và tiến hóa
    • 3.2 Sự suy giảm của khảm trong Đế chế Byzantine
  • 4 Kiến trúc
  • 5 tài liệu tham khảo

Đặc điểm chung

Lý do

Mặc dù nghệ thuật Byzantine có một số biến thể trong suốt sự tồn tại của nó, hầu như tất cả các tác phẩm nghệ thuật đều liên quan đến chủ đề tôn giáo và sự thể hiện của tôn giáo dưới mọi hình thức. Điều này được thể hiện trong đoạn văn từ thần học giáo hội đến hình ảnh, thông qua hội họa và tranh khảm.

Sự đồng nhất về mặt khái niệm này khiến cho bức tranh và kiến ​​trúc Byzantine được phát triển theo cách rất giống nhau trong sự tồn tại của đế chế.

Ngoài ra, thực tế sản xuất các tác phẩm cùng phong cách đã dẫn đến sự phát triển của một phong cách phức tạp hơn nhiều, so với các phong cách đặc biệt khác của thời đại.

Các tác phẩm điêu khắc đã không tiếp xúc với sự tăng trưởng đáng kể trong giai đoạn này. Trên thực tế, có rất ít tác phẩm điêu khắc được tạo ra trong nghệ thuật Byzantine, điều này gây khó khăn cho việc tìm ra tầm quan trọng của điêu khắc đối với phong trào nghệ thuật này.

Phong cách ưa thích

Nghệ thuật Byzantine thời trung cổ bắt đầu bằng việc vẽ tranh bích họa trong các bức tranh tường lớn, cũng như với việc thực hiện các bức tranh khảm trong các tòa nhà tôn giáo, như nhà thờ.

Những tác phẩm này đã gây ra rất nhiều ảnh hưởng trong các họa sĩ thời đó, rằng phong cách nghệ thuật Byzantine đã nhanh chóng được các họa sĩ trong các khu vực nghệ thuật có ảnh hưởng nhất của Ý. Trong số các khu vực này, Ravenna và Rome nổi bật.

Ngoài các phong cách truyền thống về bích họa và khảm, còn có một phong cách nghệ thuật khác được sử dụng rộng rãi trong các tu viện của Constantinople: biểu tượng. Những biểu tượng này là những nhân vật tôn giáo, được vẽ trên các tấm được tạo ra trong các tu viện nằm ở phía đông của đế chế..

Các biểu tượng được vẽ trên các tấm gỗ di động, và sáp được sử dụng để làm cho chất lượng của chúng. Điều này phục vụ như là một đại diện Byzantine của nghệ thuật Kinh Thánh.

Tính năng cổ điển

Một trong những đặc điểm chính mà nghệ thuật Byzantine nổi bật là ảnh hưởng đến nghệ thuật cổ điển trong các tác phẩm của ông. Người ta cho rằng thời kỳ Byzantine đánh dấu sự khám phá lại mỹ học cổ điển, đóng vai trò cơ bản trong nghệ thuật Phục hưng vài năm sau đó.

Tuy nhiên, một trong những đặc điểm cổ điển mà nghệ thuật Byzantine không tuân theo là khả năng của các nghệ sĩ đại diện cho hiện thực, hoặc ít nhất là cố gắng để làm điều đó..

Đối với các nghệ sĩ Byzantine, điều quan trọng nhất là đại diện cho những ý tưởng trừu tượng và, trong nhiều trường hợp, những ý tưởng đã đi ngược lại các nguyên tắc tự nhiên. Sự thay đổi ý tưởng này xảy ra vào cuối thời đại cũ và ảnh hưởng sâu sắc đến môi trường nghệ thuật của Đế quốc Byzantine.

Ảnh hưởng và ảnh hưởng của Venice trong thời Phục hưng

Vào đầu thế kỷ 11, một loạt sự khác biệt giữa Đế quốc Byzantine và thành phố tái hiện của Rome đã gây ra một sự thay đổi trong xu hướng nghệ thuật thời đó.

Nhiều thành phố lớn của Ý bắt đầu trở thành trung tâm thương mại quan trọng ở châu Âu, khiến chúng trở thành những nơi rất hấp dẫn để sinh sống. Nhiều nghệ sĩ rời Constantinople để chuyển đến các thành phố như Venice.

Các khuynh hướng nghệ thuật của nghệ thuật Byzantine đã di cư đến những gì sau này là Ý, cùng với các nghệ sĩ của nó. Ở đó, họ đã được kết hợp với các ý tưởng địa phương và thúc đẩy một phong trào mới, mà sau này ông gọi là "Proto-Renaissance". Đây là giai đoạn đầu tiên của nghệ thuật Phục hưng, bắt đầu, chính xác, ở Ý.

Sơn

Nhiều tác phẩm được tạo ra trong bức tranh Byzantine là hình của Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Giêsu Hài đồng trong tay họ. Đây là mô típ tôn giáo lặp đi lặp lại nhiều nhất trong suốt sự tồn tại của nghệ thuật này, nhấn mạnh ảnh hưởng tôn giáo đến các nghệ sĩ thời đó.

Các hình vẽ được cách điệu cao, nhưng chúng cảm thấy không tự nhiên và thậm chí trừu tượng. Theo các nhà sử học, điều này có thể là do sự suy giảm các tiêu chuẩn thực tế của thời kỳ này. Tuy nhiên, nó cũng có thể chỉ đơn giản là một sự thay đổi trong phong cách nghệ thuật được duy trì trong nhiều thế kỷ.

Ngoài ra, nhà thờ và các tu viện đã ra lệnh cho phong cách nghệ thuật mà các họa sĩ phải sử dụng, điều này không cho phép bức tranh Byzantine phát triển tự do như trong các phong trào nghệ thuật khác.

Các bức tranh, trong nhiều trường hợp, thậm chí không phải là "sáng tạo" của họa sĩ. Chúng chỉ đơn giản là những hình ảnh được yêu cầu bởi Giáo hội Công giáo, và các họa sĩ phải tuân thủ các yêu cầu của cấp trên tôn giáo của họ.

Những ảnh hưởng của bộ chỉ huy cao cấp của Giáo hội đã phần nào giúp bức tranh Byzantine được thống nhất trong suốt thời kỳ nghệ thuật này. Đối với các thành viên của bộ chỉ huy cao cấp của Giáo hội, các họa sĩ chỉ là một phương tiện để thực hiện việc phát triển các hình ảnh do chính họ thiết kế.

Phương pháp chính

Thời kỳ nghệ thuật Byzantine có hai phong cách hội họa nổi bật là những phong cách chính: những bức tranh được tạo ra trong tranh tường và những bức tranh được tạo ra trong giá vẽ.

Hầu hết các bức tranh tường của nghệ thuật Byzantine được làm bằng gỗ, sử dụng sơn gốc dầu hoặc thuốc màu để tạo ra các hình ảnh. Những bức tranh tường này đã được thực hiện, hơn bất cứ thứ gì, trong nhà thờ và đền thờ.

Chúng chỉ là những sáng tác tôn giáo, có một đặc tính tượng trưng và tuân thủ các đặc điểm trừu tượng của phong cách Byzantine. Các nghệ sĩ đã không tìm cách thể hiện rõ ràng hình ảnh của con người, mà là để tạo ra một đại diện hợp lý về những gì được cho là bản chất của họ.

Khi nghệ thuật Byzantine phát triển qua các thời kỳ khác nhau, tư thế của mọi người và biểu cảm của họ đã thay đổi. Những thay đổi này đại diện cho sự phát triển của phong cách nghệ thuật Byzantine trong hơn một nghìn năm tồn tại của nó.

Các chủ đề phổ biến nhất được vẽ trên tranh tường là: Đức Trinh Nữ Maria, Chúa Giêsu Hài đồng, Phục sinh, Sự phán xét cuối cùng và Vinh quang của Thiên Chúa.

Giữa những bức tranh Byzantine nổi bật nhất, đó là: Các biểu tượng của Santa Catherine de Sinaí, Bức tranh tường về tu viện Meteora và Frescoes of the Monasteries of Montes Altos.

Điêu khắc

Rất ít tác phẩm điêu khắc được tạo ra trong thời kỳ Byzantine. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc đã được sử dụng ở quy mô nhỏ hơn trong một số sáng tạo nhỏ đáng kể của thời đại..

Ví dụ, nó được sử dụng để điêu khắc các bức phù điêu nghệ thuật nhỏ trong các vật liệu như ngà voi. Điều này chủ yếu được sử dụng để trang trí bìa sách, hộp chứa di tích và các công trình tương tự khác có quy mô nhỏ hơn.

Mặc dù không có tác phẩm điêu khắc quy mô lớn đáng kể (khảm được ưa thích để trang trí kiến ​​trúc), những người giàu có của Đế quốc Byzantine đã yêu cầu tạo ra các yếu tố điêu khắc.

Điều này xảy ra nhiều hơn bất cứ điều gì ở Constantinople, thủ đô của đế chế. Ở đó, xã hội thượng lưu có những tác phẩm nhỏ bằng vàng, với một số đồ trang trí thêu. Các tác phẩm điêu khắc có quy mô lớn hơn đã tồn tại trong giai đoạn này của lịch sử nhân loại, nhưng không phải chủ yếu trong thời kỳ nghệ thuật Byzantine.

Các chạm khắc ngà voi được sử dụng nhiều nhất để tạo ra là các hình tam giác và bộ ba, với chủ đề tôn giáo, đại diện cho các sự kiện trong Kinh thánh như sự đóng đinh của Chúa Kitô.

Một trong những ví dụ nổi bật nhất của tác phẩm điêu khắc Byzantine là hình chữ nhật của Asclepios, được tạo ra vào thế kỷ thứ 5 và hiện đang nằm trong Bảo tàng Thành phố Liverpool.

Khảm

Các bức tranh khảm là tác phẩm nghệ thuật nổi bật nhất của thời kỳ Byzantine. Phong cách nghệ thuật này được phát triển từ tín ngưỡng Kitô giáo của Nghệ thuật La Mã muộn; Nó được coi là một ngôn ngữ hình ảnh thể hiện đáng kể sự kết hợp giữa Chúa Kitô và Giáo hội của Người.

Các nghệ sĩ của sân khấu Byzantine được các tập đoàn giáo hội lớn thuê để đến thăm các vùng xa đô thị của họ và tạo ra các bức tranh khảm liên quan đến tôn giáo.

Như với bức tranh, phong cách của bức tranh khảm được thành lập ở Constantinople, nhưng nó lan rộng ra toàn bộ Byzantine và các khu vực châu Âu khác..

Có hai trung tâm tôn giáo nơi nghệ thuật khảm Byzantine nổi bật nhất. Đầu tiên và, có lẽ, hùng vĩ nhất, là Nhà thờ Hagia Sophia. Trong khi nhà thờ này vẫn còn tồn tại đến ngày nay, nhiều tác phẩm khảm ban đầu của nó đã bị mất theo thời gian.

Nơi thứ hai nơi các bức tranh khảm nổi bật nhất là Nhà thờ Ravenna. Nhà thờ này, nằm ở Ý, bảo tồn cho đến ngày nay những bức tranh khảm quan trọng nhất được tạo ra trong thời kỳ Byzantine.

Khảm Byzantine đã đi vào lịch sử như là một trong những tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất được tạo ra bởi nhân loại.

Iconoclasm và tiến hóa

Một trong những thời kỳ ảnh hưởng nhất đến việc bảo tồn tranh khảm là sự hình tượng lan rộng khắp châu Âu. Đây là một niềm tin xã hội có tầm quan trọng trong việc phá hủy các biểu tượng và các yếu tố biểu tượng khác, cho mục đích tôn giáo hoặc chính trị.

Thời kỳ biểu tượng hóa đã ảnh hưởng đến nghệ thuật Byzantine và được thể hiện trong sự phá hủy lớn các tác phẩm nghệ thuật (đặc biệt là tranh tường và tranh khảm) xảy ra vào thế kỷ thứ tám. Trong giai đoạn này, các bức tranh khảm của các nhân vật đã bị chính quyền nhìn thấy xấu.

Một số bức tranh khảm với các biểu tượng vàng quan trọng đã được thay thế bằng các hình ảnh khác nhau. Tuy nhiên, sau khi kết thúc thế kỷ 18, tranh khảm lại xuất hiện và lấy lại tầm quan trọng của chúng trong nghệ thuật Byzantine.

Trong các thời kỳ tiếp theo, một phong cách khảm mới đã được phát triển, đáng chú ý cho các tác phẩm thu nhỏ của nó. Họ khá khó khăn để tạo ra và mục tiêu chính của họ là sự tận tâm cá nhân. Đó là, họ thuộc về một người cụ thể.

Sự suy giảm của khảm trong Đế chế Byzantine

Di chuyển ra khỏi thời đại biểu tượng, có hai thời điểm trong lịch sử của Đế quốc Byzantine trong đó nghệ thuật khảm phải chịu sự suy giảm. Lần đầu tiên là vào đầu thế kỷ 13, khi Constantinople bị quân xâm lược cướp phá.

Điều này khiến nghệ thuật khảm ngừng sản xuất trong gần 50 năm. Khi thành phố được tái chiếm vào năm 1261, Nhà thờ Hagia Sophia đã được khôi phục và nghệ thuật khảm đã tỏa sáng trở lại.

Sự suy giảm thứ hai của nghệ thuật này là dứt khoát. Trong những năm cuối cùng của Đế quốc Byzantine, vào thế kỷ XV, Đế chế không còn khả năng kinh tế để sản xuất các tác phẩm tốn kém, như tranh khảm. Từ thời kỳ này và sau cuộc chinh phạt của Thổ Nhĩ Kỳ, các nhà thờ chỉ được trang trí với những bức bích họa và tranh tường.

Kiến trúc

Phong cách kiến ​​trúc Byzantine được phát triển đầu tiên ở thủ đô Constantinople. Các kiến ​​trúc sư của phong cách này dựa trên các đặc điểm của kiến ​​trúc La Mã, nơi có ảnh hưởng lớn của Hy Lạp. Tòa nhà La Mã truyền cảm hứng cho các kiến ​​trúc sư Byzantine, chủ yếu là ngôi đền.

Các tòa nhà nổi bật nhất của kiến ​​trúc Byzantine là nhà thờ và nhà thờ lớn. Giống như hội họa, điêu khắc và khảm, tôn giáo đóng một vai trò cơ bản trong kiến ​​trúc của Constantinople.

Các thánh đường lớn (thường có bốn hành lang dài) có một mái vòm hùng vĩ, đặc trưng cho các vương cung thánh đường thời đó. Những mái vòm này được hỗ trợ bởi một số phần kiến ​​trúc cho phép sự ổn định của chúng.

Chúng được trang trí với một lượng lớn đá cẩm thạch, thường ở dạng cột. Ngoài ra, chúng còn được trang trí bằng tranh khảm và tranh treo tường quy mô lớn.

Cấu trúc thể hiện tốt nhất nghệ thuật kiến ​​trúc Byzantine, vẫn còn tồn tại đến ngày nay, là Nhà thờ Hagia Sophia, nằm ở nơi hiện là Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ..

Nhà thờ đại diện cho nghệ thuật Byzantine trong hầu hết các hình thức của nó, và mái vòm lớn của nó thể hiện năng lực kiến ​​trúc hùng vĩ của thời đại.

Tài liệu tham khảo

  1. Nghệ thuật Byzantine, Bách khoa toàn thư Britannica, 2018. Lấy từ britannica.com
  2. Diptych, Từ điển bách khoa Britannica, 2016. Lấy từ britannica.com
  3. Kiến trúc Byzantine, Từ điển bách khoa Britannica, 2009. Lấy từ britannica.com
  4. Nghệ thuật Byzantine, Lịch sử nghệ thuật trực tuyến, (n.d.). Lấy từ arthistory.net
  5. Sự sụp đổ của Rome và sự trỗi dậy của nghệ thuật Byzantine (c.500-1450), Từ điển bách khoa nghệ thuật thị giác, (n.d.). Lấy từ visual-arts-cork.com
  6. Nghệ thuật Byzantine, Biên niên sử thời trung cổ, (n.d.). Lấy từ thời trung cổ.com
  7. Tranh Byzantine, Lịch sử họa sĩ, (n.d.). Lấy từ historyofpainters.com
  8. Iconoclasm, Wikipedia bằng tiếng Anh, 2018. Lấy từ wikipedia.org