Chia sẻ:
Tiểu sử, phong cách và tác phẩm của Diego Rivera
Diego Rivera (1886 - 1957) là một nghệ sĩ nhựa nổi tiếng của Mexico trong thế kỷ 20. Cùng với David Alfaro Siqueiros và José Clemente Orozco, ông là một trong những người chịu trách nhiệm mang lại sự sống cho Phục hưng của chủ nghĩa tranh tường Mexico.
Ngay từ khi còn nhỏ, khuynh hướng nghệ thuật của ông đã được nhận ra. Ông được coi là thần đồng vẽ. Chỉ mới mười tuổi, anh đã được đăng ký học nghệ thuật tại Academia de San Carlos, ở Mexico City.
Sau khi học ở châu Âu, Diego Rivera trở về Mexico, nơi anh bắt đầu làm việc với phong cách của riêng mình: sự hợp nhất của các bức bích họa thời Phục hưng Ý, chủ nghĩa hậu ấn tượng, chủ nghĩa hiện thực xã hội, chủ nghĩa vị lai và nghệ thuật tiền Columbus..
Rivera phản ánh trong các tác phẩm của mình những hình ảnh của riêng ông về văn hóa Mexico. Ngoài ra, là một người ủng hộ hệ tư tưởng xã hội chủ nghĩa, ông bày tỏ ở họ cuộc đấu tranh giai cấp và công nhân và sự tôn cao nông thôn.
Ông là một trong những người sáng lập Tổ chức Công nhân Kỹ thuật, Họa sĩ và Nhà điêu khắc vào năm 1922. Cùng năm đó, ông gia nhập Đảng Cộng sản Mexico, trong đó ông trở thành thành viên của Ủy ban Trung ương.
Diego Rivera đã kết hôn năm lần. Sau khi ly hôn lần thứ hai, anh kết hôn với Frida Kahlo vào năm 1929, một nghệ sĩ nhựa đã từng là người mẫu của anh.
Mối quan hệ này đã bị gián đoạn vào năm 1939, khi cả hai bên quyết định hủy bỏ cuộc hôn nhân, nhưng họ lại kết hôn vào năm 1940 và mối quan hệ này kéo dài cho đến khi bà qua đời vào năm 1954.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Năm đầu tiên
- 1.2 Năm đầu tiên ở Châu Âu
- 1.3 Quay trở lại lục địa già
- 1.4 Trở về Mexico
- 1,5 năm cách mạng
- 1.6 Tranh tường ở phía bắc
- 1.7 Chuyến đi cuối cùng đến Hoa Kỳ
- 1.8 năm ngoái
- 1.9 Cái chết
- 2 Phong cách nghệ thuật
- 2.1 Paris và những thay đổi
- 2.2 Tranh tường
- 3 lời cảm ơn
- 4 công trình hoàn thành
- 4.1 giá vẽ
- 4.2 tranh tường
- 5 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Năm đầu
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera và Barrientos Acosta y Rodríguez, sinh ra ở Guanajuato, Mexico, vào ngày 8 tháng 12 năm 1886.
Cha mẹ anh là Diego Rivera Acosta và María Del Pilar Barrientos. Ông là một giáo viên, một thanh tra y tế và biên tập viên của một tờ báo. Cô là một giáo viên và nữ hộ sinh.
Gia đình chuyển đến Mexico City vào năm 1893, khi Diego lên sáu tuổi. Vào thời điểm đó, cậu bé đã thể hiện năng khiếu vẽ và vẽ.
Năm mười tuổi, anh vào Học viện San Carlos, trung tâm nghiên cứu mỹ thuật nổi tiếng. Anh ấy tham gia ca đêm, vào buổi sáng anh ấy đến Liceo Católico Hispano Mexicano.
Tại Học viện San Carlos, anh tiếp thu kiến thức của các giáo viên như Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco và Antonio Fabrés. Tương tự như vậy, anh ta đã bị ảnh hưởng bởi Jose Guadalupe Posada, người có một cửa hàng in gần lyceum.
Năm 1905, Bộ trưởng Hướng dẫn Công cộng và Mỹ thuật Mexico, Justo Sierra, được biết đến với cái tên "El Maestro de América", đã cấp cho Rivera một khoản trợ cấp. Hai năm sau, thống đốc của Veracruz, đã cấp một khoản trợ cấp 300 peso mỗi tháng cho phép ông đi du lịch đến châu Âu.
Những năm đầu tiên ở châu Âu
Anh đến Tây Ban Nha vào tháng 1 năm 1907. Ở đó, anh vào Học viện Madrid và làm việc trong xưởng của họa sĩ vẽ chân dung Eduardo Chicharro. Sau đó, anh ta tiếp thu hết mức có thể từ những bức tranh của El Greco, Goya và Velázquez. Trong thời gian này, tác phẩm của ông được đánh dấu bởi Chủ nghĩa Hiện thực và Ấn tượng.
Năm 1909, ông chuyển đến Paris, Pháp, nơi ông thường lui tới các nhóm nghệ sĩ của Montparnasse và làm bạn với Amadeo Modigliani và vợ Jeanne Hebuterne. Anh cũng gặp họa sĩ người Nga Angelina Beloff, người anh bắt đầu một mối tình lãng mạn.
Năm 1910, ông trở lại Mexico một thời gian ngắn, nơi ông đã thực hiện một cuộc triển lãm được tài trợ bởi Tổng thống Porfirio Diaz, có lẽ để đảm bảo sự liên tục của học bổng của ông trong bối cảnh chính trị Mexico hỗn loạn.
Trở về lục địa già
Diego Rivera gặp lại nhau ở thành phố ánh sáng vào năm 1911. Vào thời điểm đó, vòng tròn bạn bè của anh trong thế giới hội họa được mở rộng và anh kết hôn với Beloff, người vào năm 1916 đã sinh ra Miguel Ángel Diego. Tuy nhiên, mười bốn tháng sau, cậu bé chết.
Năm 1919, Marika Rivera và Vorobieva được sinh ra từ cuộc phiêu lưu của họ với Marievna Vorobieva-Stebelska. Anh không bao giờ nhận ra Marika là con gái mình; tuy nhiên, anh đã giúp đỡ họ về tài chính và thuê cho họ một ngôi nhà nơi anh đến thăm họ cho đến khi anh trở về Mexico hai năm sau đó.
Năm sau, đại sứ Mexico tại Pháp, Alberto J. Pani, đã giúp anh ta đến Ý. Cuối cùng anh đã kết thúc mối quan hệ với Beloff, người đã bị suy yếu bởi mối tình với Marievna từ năm 1916 và sự ra đời của Marika vào năm 1919.
Trở về Mexico
Jose Vasconcelos được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Hướng dẫn Công cộng của chính phủ mới thành lập Álvaro Obregón vào năm 1921.
Một trong những kế hoạch của ông là sử dụng sự bảo trợ của nhà nước cho mục đích tuyên truyền và đến cuối cùng, ông đã thuyết phục David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco và Diego Rivera trở về nước. Họ là những người sáng lập thời Phục hưng của chủ nghĩa tranh tường Mexico.
Nhiệm vụ đầu tiên của ông, vào năm 1921, là bức tranh tường mà ông có tiêu đề Sáng tạo trong Nhà hát vòng tròn Simon Bolivar của Đại học Quốc gia Mexico. Chủ đề cơ bản của tác phẩm là việc tạo ra chủng tộc Mexico từ cây sự sống. Bức tranh tường được hoàn thành vào năm 1923.
Một trong những người mẫu tạo dáng cho bức tranh tường là Guadalupe Marín, người mà Rivera kết hôn năm 1922.
Năm cách mạng
Cùng năm đó, cùng với Siqueiros, ông thành lập Liên minh Công nhân Kỹ thuật, Họa sĩ và Nhà điêu khắc, cũng gia nhập Đảng Cộng sản Mexico, và sau đó thành lập một Ủy ban Trung ương..
Sau đó, bắt đầu một trong những tác phẩm hoành tráng nhất của mình: 124 tấm trong tòa nhà của Ban Thư ký Giáo dục Công cộng, ở Mexico City. Trong đó, nó phản ánh xã hội Mexico, văn hóa và phong tục, và quá khứ cách mạng của nó. Kết thúc công việc vào năm 1928.
Năm 1924, Guadalupe Marín đã sinh ra Lupe Rivera Marín. Hai năm sau, cô con gái thứ ba của người Mexico, Ruth Rivera Marín, chào đời.
Nghệ sĩ được mời đến Liên Xô để kỷ niệm 10 năm Cách mạng Tháng Mười, năm 1927. Năm sau, "La Gata" Marín và Rivera ly dị.
Họa sĩ kết hôn năm 1929 với người từng là người mẫu của ông, Frida Kahlo. Cùng năm đó, Diego Rivera là ứng cử viên tổng thống của Đảng Cộng sản Mexico trước khi bị trục xuất.
Tranh tường ở phía bắc
Tác phẩm của Rivera được ngưỡng mộ ở Hoa Kỳ, bất chấp hệ tư tưởng xã hội chủ nghĩa được thể hiện trong các bức tranh của ông. Vào giữa những năm 1930, ông được kiến trúc sư Timothy L. Pflueger mời đến San Francisco với lời hứa rằng ông sẽ được giao một số công việc.
Sau khi đến với Kahlo, Rivera đã vẽ những bức bích họa cho Câu lạc bộ giao dịch chứng khoán San Francisco và cho Trường Mỹ thuật California. Năm 1931, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, ở New York, đã thực hiện một triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của Rivera.
Đặc biệt cho triển lãm đó, Rivera đã nghĩ ra khái niệm "bức tranh tường có thể di chuyển" rõ ràng mâu thuẫn, nhờ đó các tác phẩm quy mô lớn có thể được tháo dỡ thành các tấm nhỏ hơn tạo điều kiện cho việc chuyển nhượng của họ.
Năm 1932, theo yêu cầu của Edsel Ford, Rivera bắt đầu một loạt hai mươi bảy tấm được gọi là Công nghiệp Detroit để trang trí Viện Nghệ thuật Detroit. Công trình hoàn thành năm 1933 cho thấy các công nhân thuộc các chủng tộc khác nhau làm việc với máy móc công nghiệp trong quá trình chế tạo ô tô.
Sau Detroit, anh nhận được một đơn đặt hàng từ Nelson Rockefeller để làm một bức bích họa trong sảnh của tòa nhà RCA ở New York. Theo yêu cầu của Rockefeller, Rivera đã tặng anh một bản phác thảo của tác phẩm Người đàn ông ở ngã tư đường trước khi bắt đầu công việc.
Do những mâu thuẫn về ý thức hệ, công việc này đã bị hủy bỏ, cũng như các ủy ban khác đã được yêu cầu từ Mexico. Rivera trở lại Mexico vào cuối năm 1933.
Chuyến đi cuối cùng đến Hoa Kỳ
Diego Rivera đã dành những năm cuối cùng của thập kỷ 30 để vẽ, trên hết là những bức tranh vẽ phong cảnh và chân dung. Ngoài ra, cùng với André Bretón được xuất bản Tuyên ngôn về nghệ thuật cách mạng vào năm 1938.
Rivera là trung tâm của một sự kiện có tầm quan trọng lớn trong bối cảnh chính trị: năm 1937, ông thuyết phục chính phủ Cardenas đề nghị tị nạn cho Leon Trotsky, bị chính quyền Stalin của Liên Xô đàn áp, cung cấp nơi ở cho chính trị gia và vợ ông.
Mối quan hệ của anh với Frida Kahlo, trong đó có sự không chung thủy từ cả hai phía, có bản chất gây bão. Năm 1939 họ quyết định ly hôn. Tuy nhiên, năm 1940 họ đã tái hôn.
Năm 1940, ông trở lại Hoa Kỳ, một lần nữa theo yêu cầu của Pflueger, để vẽ một bức bích họa tại Triển lãm quốc tế Golden Gate. Đó là chuyến thăm cuối cùng anh ấy đến đất nước đó.
Năm ngoái
Ông là thành viên sáng lập của Đại học Quốc gia Mexico năm 1943. Ba năm sau, ông gia nhập Ủy ban Vẽ tranh tường của Viện Mỹ thuật Quốc gia.
Năm 1947, một trong những tác phẩm tiêu biểu của ông đã đạt đến đỉnh cao, Giấc mơ về một chiều chủ nhật ở trung tâm Alameda, nằm ban đầu tại khách sạn del Prado, ở Mexico City. Do trận động đất năm 1985, tòa nhà được tuyên bố là không thể ở được, nhưng bức tranh tường, với một số thiệt hại, đã được giải cứu và chuyển đến bảo tàng của riêng mình.
Ông đã giành giải thưởng quốc gia về nghệ thuật và khoa học Mexico năm 1950 và minh họa, cùng với Siqueiros, phiên bản Mexico của Tổng Canto của Pablo Neruda.
Năm 1953, một trong những tác phẩm cuối cùng và quan trọng nhất của ông đã đạt đến đỉnh cao, bức tranh tường không tên của mặt tiền của Teatro de los Insurgentes ở Mexico City. Ý định của ông là đại diện cho bốn thế kỷ của lịch sử Mexico, đặt thực tế xã hội của những năm 50 ở trung tâm của hình ảnh.
Frida Kahlo, vợ 25 năm, qua đời tại Nhà Xanh sau một thời gian dài bị bệnh năm 1954. Cùng năm đó, ông được đưa vào Đảng Cộng sản Mexico.
Sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vào năm 1955, cô kết hôn với Emma Hurtado, người bạn và người đại diện của cô trong 10 năm qua..
Cái chết
Diego Rivera qua đời tại Casa-Estudio vào ngày 24 tháng 11 năm 1957 khi ông 70 tuổi vì bệnh ung thư. Mặc dù đã trải qua phẫu thuật nhiều lần, sức khỏe của Rivera đã xấu đi nhanh chóng.
Mặc dù mong muốn cuối cùng của anh là tro cốt của anh vẫn còn ở Frida trong Nhà Xanh, chính phủ đã quyết định đặt chúng vào Rotunda of the Illustrious Men.
Phong cách nghệ thuật
Phong cách được phát triển bởi Diego Rivera, lấy các yếu tố như không gian lập thể và các hình thức công nghiệp và tiền Columbus được liên kết với ngôn ngữ của Chủ nghĩa hiện thực để làm cho tất cả thông điệp của bạn có thể truy cập được.
Màu sắc vững chắc của chủ nghĩa hậu ấn tượng và các hình thức kết tụ nhưng được xác định, có thể là con người, hoa hoặc máy móc, sẽ là dấu ấn trực quan trong tác phẩm của ông.
Paris và những thay đổi
Sau khi định cư ở thủ đô của Pháp, Diego Rivera đã tham gia, vào năm 1910, trong một cuộc triển lãm được tài trợ bởi Hiệp hội Nghệ sĩ Độc lập Paris.
Những bức tranh của ông từ thời kỳ này bị ảnh hưởng nặng nề bởi các tác phẩm ấn tượng và hậu ấn tượng của Cézanne, Van Gogh và Gaugin. Năm 1913, Rivera đã áp dụng phong cách lập thể nhờ ảnh hưởng của Pablo Picasso, Georges Braque và đặc biệt là Juan Gris.
Thời kỳ lập thể ngắn ngủi đó đã chứng kiến sự ra đời của các tác phẩm như Người phụ nữ ở giếng và Làm mẹ, Angelina và đứa trẻ Diego. Nhưng nó đã bị gián đoạn đột ngột vào năm 1917. Những chỉ trích về nghệ thuật của ông đã bị xáo trộn, vì những người theo chủ nghĩa thuần túy của Chủ nghĩa lập thể không hoàn toàn chấp nhận Rivera..
Ngoài ra, sự phát triển của Cách mạng Nga và các sự kiện diễn ra ở Mexico do Cách mạng Mexico, đã khơi dậy ở Rivera sự quan tâm rằng nghệ thuật của ông phải là một cách thể hiện ý thức hệ.
Lấy cảm hứng từ Cézanne, tác phẩm của Diego Rivera mang những sắc thái hậu ấn tượng. Các kết thúc được xác định và việc sử dụng các phần mở rộng lớn của màu sắc rắn và sống động đã giành cho anh ta những tràng pháo tay của nhà phê bình.
Tranh tường
Ở Ý, ông đã dành một năm, trong thời gian đó ông đã nghiên cứu các bức bích họa Quattrocento và đặc biệt ngạc nhiên với công việc của Giotto. Ý tưởng bắt đầu hình thành rằng nghệ thuật tranh tường là phương tiện lý tưởng để đại diện cho các ý tưởng của cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa và Mexico ở quê hương của ông.
Nó cũng như, được tài trợ bởi chính phủ cách mạng Mexico, bắt đầu tạo ra những bức tranh tường đầy ý thức hệ Marxist và lý tưởng hóa của công nhân Mexico và người nông dân.
Tầm nhìn về nghệ thuật này đã gây tranh cãi trong thời gian ông ở Hoa Kỳ. Những người theo tư tưởng đồng bào của ông chỉ trích ông vì đã bán mình cho giai cấp tư sản, trong khi những người chống cộng Mỹ thậm chí còn đưa ra những lời đe dọa chống lại công việc và cuộc sống của chính Rivera..
Ví dụ lớn nhất về điều đó là hoa hồng được trao cho ông bởi Nelson Rockefeller, trong đó Rivera đã cố gắng thể hiện ý tưởng cách mạng của mình.
Họa sĩ bao gồm một hình ảnh của Lenin, lý do tại sao Rockefeller yêu cầu anh ta loại bỏ nó của bức tranh. Rivera từ chối, công việc bị bỏ dở rồi phá hủy.
Nhưng vào tháng 1 năm 1934, họa sĩ đã bận rộn tái tạo bức tranh tường với một số sửa đổi, sau đó ông có tiêu đề Người đàn ông điều khiển vũ trụ, trong Cung điện mỹ thuật, ở Mexico City.
Lời cảm ơn
- Năm 1950, ông đã giành giải thưởng quốc gia về khoa học và nghệ thuật, ở Mexico.
- Năm 1951, một cuộc triển lãm vinh danh 50 năm tác phẩm của Diego Rivera đã được tổ chức tại Palacio de Bellas Artes ở Mexico City..
- Ngôi nhà sống cùng với Frida Kahlo đã được chuyển đổi thành Museo Casa Estudio Diego Rivera và Frida Kahlo, và con đường liền kề được gọi là Calle Diego Rivera.
- Năm 1986, Bảo tàng Bức tranh tường Diego Rivera được thành lập, nơi công trình sẽ được đặt vĩnh viễn Giấc mơ về một chiều chủ nhật ở trung tâm Alameda đã bị hư hại trong trận động đất năm 1985 ở Mexico City.
- Từ năm 2010, Ngân hàng Mexico vinh danh Diego Rivera và Frida Kahlo, trình bày chúng trên hóa đơn 500 peso.
Ngoài ra, cuộc đời của Diego Rivera, và đặc biệt là giai đoạn mối quan hệ của anh với Frida Kahlo, đã được thể hiện trong nhiều dịp khác nhau trong phim ảnh và văn học.
Hoàn thành công trình
Giá vẽ
Dầu
- Thời đại (dầu trên vải, 1904).
- Đêm của Ávila (dầu trên vải, 1907).
- Tự chụp (dầu trên vải, 1907).
- Ngôi nhà trên cầu (dầu trên vải, 1909).
- Nhà thờ Đức Bà Paris (dầu trên vải, 1909).
- Chân dung của Angelina Beloff (dầu trên vải, 1909).
- Cô gái Breton (dầu trên vải, 1910).
- Trưởng một phụ nữ Breton (dầu trên vải, 1910).
- Quang cảnh của Toledo (dầu trên vải, 1912).
- Chân dung Oscar Miestchaninoff (dầu trên vải, 1913).
- Chân dung của Adolfo Maugard hay nhất (dầu trên vải, 1913).
- Người phụ nữ ở giếng (dầu trên vải, 1913).
- Tháp Eiffel (dầu trên vải, 1914).
- Chân dung hai người phụ nữ (dầu trên vải, 1914).
- Thủy thủ vào bữa sáng (dầu trên vải, 1914).
- Chân dung của Martín Luis Guzman (dầu trên vải, 1915).
- Chân dung của Ramón Gómez de la Serna (dầu trên vải, 1915).
- Phong cảnh zatatista (dầu trên vải, 1915).
- Thai sản, Angelina và đứa trẻ Diego (dầu trên vải, 1916).
- Cuộc sống tĩnh lặng với máy ép tỏi (dầu trên vải, 1918).
- Cuộc sống tĩnh lặng (dầu trên vải, 1918).
- Nhà toán học (dầu trên vải, 1918).
- Ngoại ô Paris (dầu trên vải, 1918).
- Bañista de Tehugeepec (dầu trên vải, 1923).
- Molendera (dầu trên vải, 1924).
- Lễ hội hoa (dầu trên vải, 1925).
- Những đứa con của đồng đội của tôi (Chân dung Modesto và Jesús Sánchez) (dầu trên kim loại, 1930).
- Edsel B. Ford (dầu trên vải, 1932).
- Người bán pinole (dầu trên vải, 1936).
- Chân dung Lupe Marín (dầu trên vải, 1938).
- Người phụ nữ mặc đồ trắng (dầu trên vải, 1939).
- Ballerina nghỉ ngơi (dầu trên vải, 1939).
- Chân dung Modesta và Inesita (dầu trên vải, 1939).
- Bàn tay của bác sĩ Moore (dầu trên vải, 1940).
- Chân dung Paulette Goddard (dầu trên vải, 1941).
- Ảnh tự sướng hướng đến Irene Rich (dầu trên vải, 1941).
- Chân dung Carlos Pellicer (dầu trên gỗ, 1942).
- Chân dung Natasha Zakolkowa Gelman (dầu trên vải, 1943).
- Khỏa thân với coves (dầu trên gỗ, 1944).
- Ngày của người chết (dầu trên gỗ, 1944).
- Người thợ làm mũ. Chân dung của Henri de Chatillon (dầu trên masonite, 1944).
- Chân dung của Adacheisa Nery (dầu trên vải, năm 1945).
- Chân dung Cuca Bustamante (dầu trên vải, năm 1946).
- Chân dung của Linda Christian (dầu trên vải, 1947).
- Những cám dỗ của San Antonio (dầu trên vải, 1947).
- Chân dung nữ diễn viên (dầu trên vải, 1948).
- Chân dung Evangelina Rivas de De Lachica, người phụ nữ của Oaxaca (dầu trên vải, 1949).
- Chân dung bà Doña Evangelina Rivas của De Lachica (dầu trên vải, 1949).
- Chân dung Ruth Rivera (dầu trên vải, 1949).
- Chân dung của cô bé Elenita Carrillo Flores (dầu trên vải, 1952).
- Chân dung bà Doña Elena Flores de Carrillo (dầu trên vải, 1953).
- Nghiên cứu của họa sĩ (dầu trên vải, 1954).
- Chân dung của Silvia Pinal (dầu trên vải, 1956).
- Đám rước ngày 1 tháng 5 tại Moscow (dầu trên vải, 1956).
- Cái võng (dầu trên vải, 1956).
Bút chì
- Đầu dê (bút chì trên giấy, 1905).
Màu nước
- Phong cảnh của Toledo (màu nước trên giấy, 1913).
- Máy xúc lật với chó (màu nước, 1927).
Những người khác
- Cuộc sống tĩnh lặng (bức tranh sơn dầu trên vải, 1913).
- Sự tôn thờ của Trinh nữ và trẻ em (bức tranh sơn dầu trên vải, 1913).
- Máy xúc hoa (tranh sơn dầu và nhiệt độ trên vải, 1935).
- Hoàng hôn ở Acapulco (tranh sơn dầu và nhiệt độ trên vải, 1956).
Tranh tường
- Sáng tạo (bích họa với các tấm vàng, 1923).
- Một loạt các bức tranh tường trong Ban Thư ký Giáo dục Công cộng (bích họa, 1923-1928).
- Một loạt các bức tranh tường trong nhà nguyện của Đại học Chapingo (bích họa, 1923-1927).
- Loạt tranh tường Lịch sử của Cuernavaca và Morelos (tươi, 1927-1930).
- Cáo buộc của California (tươi, 1931).
- Hình nền đông lạnh (bích họa trên thép và bê tông, 1931).
- Việc xây dựng một bức bích họa, cho thấy việc xây dựng một thành phố (tươi, 1931).
- Công nghiệp Detroit (tươi, 1932-1933).
- Người đàn ông ở ngã tư đường / Người đàn ông điều khiển vũ trụ (tươi, 1933-1934).
- Loạt tranh tường Lịch sử Mexico (tươi, 1929-1935).
- Lễ hội của cuộc sống Mexico (vận chuyển mới, 1936).
- Đơn vị Pan American (tươi, 1940).
- Giấc mơ về một chiều chủ nhật ở trung tâm Alameda (Vận chuyển mới, 1948).
- Loạt Mexico thời tiền sử và thuộc địa Mexico (1945-1952).
- Nước, nguồn gốc của sự sống (polystyrene và cao su trên bê tông, 1951).
- Người dân đòi hỏi sức khỏe (Lịch sử y học ở Mexico) (tươi, 1953).
Tài liệu tham khảo
- En.wikipedia.org (2018). Diego Rivera. [trực tuyến] Có sẵn tại: en.wikipedia.org [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Tiểu sử (2018). Diego Rivera. [trực tuyến] Có sẵn tại: biography.com [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Tranh, tranh tường, tiểu sử của Diego Rivera. [trực tuyến] Có sẵn tại: diegorivera.org [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - Tác phẩm hoàn chỉnh - Tiểu sử - diego-rivera-foundation.org. [trực tuyến] Có sẵn tại: diego-rivera-foundation.org [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Diego Rivera. (2010). Tiểu sử Diego Rivera. [trực tuyến] Có sẵn tại: diegorivera.org [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Đáng chú ý.com. (ví dụ). Tiểu sử Diego Rivera - cuộc sống, gia đình, cha mẹ, cái chết, lịch sử, trường học, mẹ, trẻ, già, thông tin, sinh ra. [trực tuyến] Có sẵn tại: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].
- Felipe, A. (2017). Lịch sử và tiểu sử của Diego Rivera. [trực tuyến] Lịch sử và tiểu sử. Có sẵn tại: historia-biografia.com [Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2018].