Điêu khắc trong chủ nghĩa lãng mạn Đặc trưng, ​​tác phẩm và tác giả



các điêu khắc trong chủ nghĩa lãng mạn đó là một phong cách nghệ thuật độc đáo gắn liền với đặc điểm của phong trào lãng mạn thời bấy giờ, đi ngược lại với lý tưởng cổ điển và tân cổ điển của các phong cách nghệ thuật khác. Chủ nghĩa lãng mạn được đặc trưng bằng cách ưu tiên cho cảm xúc trong các tác phẩm của họ, cũng như lý tưởng cá nhân.

Phong trào nghệ thuật này đã tìm cách tái tạo lại nghệ thuật xảy ra vào thời Trung cổ và được coi là một phản ứng của lĩnh vực nghệ thuật đối với Cách mạng Công nghiệp và Khai sáng. Tác phẩm điêu khắc lãng mạn có thể đề cập đến cả thế giới con người và thế giới tự nhiên.

Trong cả hai trường hợp, một sự nhấn mạnh đặc biệt được đặt vào việc thể hiện những cảm xúc mới không phổ biến trong các tác phẩm nghệ thuật khác. Trong số này có bất ngờ, khủng bố và sợ hãi. Phong trào này đã tìm cách thể hiện những thành tựu cá nhân của các nghệ sĩ và người dân, qua đó họ tìm cách cải thiện chất lượng xã hội.

Chỉ số

  • 1 Đặc điểm
    • 1.1 Thiên nhiên và cảm xúc
    • 1.2 Ý tưởng thuần túy
    • 1.3 Giọng nói nghệ thuật
    • 1.4 thờ ơ với các dòng điện khác
  • 2 tác phẩm và tác giả tiêu biểu
    • 2.1 thô lỗ
    • 2.2 Antoine-Louis Barye
    • 2.3 David thủy thủ
    • 2.4 Antoine-Augustin Préault
  • 3 tài liệu tham khảo

Tính năng

Thiên nhiên và cảm xúc

Tất cả các tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã tìm cách gợi lên cảm xúc của con người, thông qua cử chỉ và biểu cảm được thể hiện bằng phong cách của mỗi nhà điêu khắc. Trong nhiều trường hợp, các tác phẩm đã kết hợp các yếu tố tự nhiên với các yếu tố con người để thể hiện ý tưởng một cách cụ thể hơn.

Nhiều nghệ sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn dựa trên nghệ thuật của họ hoàn toàn dựa trên ý tưởng của tự nhiên. Trên thực tế, các nhà điêu khắc quan trọng nhất thời bấy giờ đã biết cách hoạt hình, có nghĩa là "nhà điêu khắc động vật". Rất nhiều tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn chỉ đơn giản là đại diện của động vật.

Mặc dù các tác phẩm nổi bật nhất của Chủ nghĩa lãng mạn là các bức tranh, tác phẩm điêu khắc được hướng dẫn bởi các nguyên tắc tự nhiên tương tự lấy cảm hứng từ Cách mạng Pháp.

Ý tưởng thuần túy

Tác phẩm điêu khắc thời kỳ này thể hiện ý tưởng trực tiếp của mỗi nhà điêu khắc. Đó là, sự sáng tạo của mỗi nghệ sĩ phát sinh hoàn toàn từ cảm hứng cá nhân của họ, không có sự can thiệp từ bên ngoài từ các yếu tố phi tự nhiên khác.

Bản chất bao quanh mỗi nghệ sĩ là một trong những yếu tố ảnh hưởng nhất đến các nhà điêu khắc của thời đại này. Ý tưởng này không liên quan trực tiếp đến sự xuất hiện của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng nó rất phổ biến vào thời điểm đó và ảnh hưởng chặt chẽ đến phong trào.

Người ta cho rằng sử dụng các mô hình từ các tác phẩm khác có ảnh hưởng tiêu cực đến trí tưởng tượng của mỗi nhà điêu khắc. Điều này có nghĩa là hầu hết các nhà điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã sử dụng hoàn toàn các ý tưởng ban đầu xuất hiện trong đầu, không bao gồm bất kỳ kích thích "nhân tạo" bên ngoài nào..

Giọng nói nghệ thuật

Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn, như nghệ thuật thường làm, đại diện cho những gì nghệ sĩ muốn nói, nhưng theo một cách trực quan. Điều đó có nghĩa là, mỗi tác phẩm là một cách mà nghệ sĩ thể hiện giọng nói của mình thông qua các tác phẩm của mình.

Các nghệ sĩ lãng mạn không tin tưởng vào thế giới con người, vì vậy họ nghĩ rằng sự kết nối với thiên nhiên là một khía cạnh cơ bản trong tất cả các tác phẩm của ông.

Nhiều tác phẩm trong số này đại diện cho các thiên thần hoặc hình dạng con người với "đôi cánh", lặp lại ảnh hưởng tự nhiên trong thế giới loài người được tìm cách thể hiện vào thời điểm đó.

Sự thờ ơ đối với các dòng điện khác

Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã không phát triển đến mức cực đoan như đã làm với bức tranh thời đó. Điều này chủ yếu là vì vật liệu được sử dụng nhiều nhất cho các tác phẩm điêu khắc thời đó là đá cẩm thạch.

Vật liệu này không cho vay để thực hiện các biểu thức, vì nó không mở rộng như các vật liệu khác (ví dụ như đất sét).

Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc lãng mạn quan trọng nhất đã phát sinh vào đầu những năm 1830, khoảng 30 năm sau khi chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện như một phong trào nghệ thuật.

Tác phẩm và tác giả xuất sắc

Hầu hết các nhà điêu khắc nổi bật nhất của nghệ thuật lãng mạn đều có nguồn gốc từ Pháp. Trên thực tế, các tác phẩm điêu khắc vĩ đại của thời kỳ này nằm trong quốc gia Gallic và đặc biệt, ở Paris.

François thô lỗ

Rude là một nhà điêu khắc người Pháp, sinh ra ở Dijon, vào ngày 4 tháng 1 năm 1784. Ông học tại trường nghệ thuật ở quê nhà, cho đến khi ông đi làm theo lệnh của kiến ​​trúc sư Charles Straeten sau sự can thiệp thứ hai của Bourbon ở Pháp.

Những mối tình lãng mạn quan trọng nhất của anh là: Cậu bé câu cá Neapolitan chơi với một con rùa và The Chilillaise, một tác phẩm thuộc Khải Hoàn Môn ở Paris, được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Chủ nghĩa lãng mạn.

Antoine-Louis Barye

Barye là một nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, người nổi bật với công việc phát triển các tác phẩm điêu khắc về động vật. Ông được coi là cha của trường hoạt hình, trong đó bao gồm tất cả các nghệ sĩ đã được dành riêng để khắc động vật. Ông bị ảnh hưởng bởi những bức tranh của Géricault, một trong những họa sĩ La Mã quan trọng nhất ở Pháp.

Trong số các tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của ông là: Lấy một con nai và Jaguar nuốt chửng thỏ rừng, cả hai đều thuộc về trường hoạt hình của sự lãng mạn Pháp.

David thủy thủ

Pierre-Jean David là tên ban đầu của David Ferrngers, người được đặt biệt danh theo cách để phân biệt mình với giáo viên của mình, Jacques-Louis David. Ông là một trong những nhà huy chương và nhà điêu khắc quan trọng nhất của Pháp thời kỳ Lãng mạn.

Ông đã tạo ra rất nhiều tác phẩm điêu khắc cho một số ngôi mộ ở Pháp. Ngoài ra, ông đã điêu khắc Rouget de Lisle, biên tập viên của The Chilillaise, quốc ca nước Pháp.

Trong số những đóng góp quan trọng nhất được thực hiện bởi các nghệ sĩ trong nghệ thuật điêu khắc chủ nghĩa lãng mạn là Đài tưởng niệm tướng Gobert và bệ tượng điêu khắc của đền Parthenon ở Pháp, nơi có một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc đại diện cho một số anh hùng tự do của Pháp.

Antoine-Augustin Préault

Préault là một nhà điêu khắc của phong trào lãng mạn sinh năm 1809, cho phép anh ta nhận được những bài học nghệ thuật từ chính David thủy thủ. Mặc dù Préault đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm có liên quan, studio của anh đã bị tấn công vào giữa thế kỷ XIX và nhiều tác phẩm của anh đã bị phá hủy do kết quả của việc này.

Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc của ông đại diện hoàn hảo cho tư tưởng Lãng mạn thời đó. Nhiều nghệ sĩ sau ông, và thậm chí các nhà phê bình thời đó, coi đó là một ảnh hưởng lớn cho phong trào lãng mạn ở Pháp.

Một trong những công việc quan trọng nhất của ông, vẫn còn trong tình trạng tốt là Im lặng. Đây là một công việc tang lễ nằm trong nghĩa trang Pere Lachaise, ở Paris.

Tài liệu tham khảo

  1. Chủ nghĩa lãng mạn, Cơ sở dữ liệu Đại học Boston, (n.d.). Lấy từ bc.edu
  2. Điêu khắc tân cổ điển và lãng mạn, bách khoa toàn thư Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
  3. Antoine-Augustin Préault, Từ điển bách khoa nghệ thuật thị giác, 2018. Lấy từ visual-arts-cork.com
  4. Chủ nghĩa lãng mạn, Câu chuyện nghệ thuật, 2018. Lấy từ theartstory.org
  5. Perre-Jean David Keyboardngers, Encyclopedia Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
  6. Francois Rude, Wikipedia bằng tiếng Anh, 2018. Lấy từ wikipedia.org
  7. Antoine-Louis Barye, Từ điển bách khoa Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
  8. Điêu khắc tân cổ điển và lãng mạn, nhân văn thiết yếu, (n.d.). Lấy từ Essential-humanities.net