Tiểu sử và tác phẩm của Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe Totto Cô là một nghệ sĩ đã đi vào lịch sử với tư cách là người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại Mỹ. Đó là một người phụ nữ sống với cường độ giữa hai thế kỷ; cố gắng không thể hiện sự sợ hãi và đạt được những thành tựu bị từ chối đối với những người phụ nữ thuộc thế hệ của anh ta.

Là một nghệ sĩ toàn diện, Georgia đã xây dựng một đề xuất trực quan tạo ra sự khác biệt khi còn trẻ. Sự hiện diện của cô ấy đã thúc đẩy những người phụ nữ sáng tạo mà cô ấy che đậy cho đến hiện tại. Chủ đề cơ bản của nó là những bông hoa khổng lồ và những tòa nhà chọc trời ở New York.

Như thường lệ trong các nghệ sĩ, niềm đam mê, cảm xúc và mối quan hệ của con người đánh dấu sự tồn tại của họ. Được công nhận với những đồ trang trí cao nhất ở quê nhà, O'Keeffe đã thiết lập các thông số về nhu cầu cao trong bức tranh của Hoa Kỳ.

Chỉ số

• 1 Tiểu sử
  • 1.1 Nghiên cứu đầu tiên
  • 1.2 Ảnh hưởng của Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Mối quan hệ yêu đương với Stieglitz
  • 1.4 Tìm kiếm chân trời mới
• 2 công trình
• 3 lời cảm ơn
• 4 tài liệu tham khảo

Tiểu sử

Georgia O'Keeffe Totto sinh ngày 15 tháng 11 năm 1887. Cô là người thứ hai trong bảy anh em; cha mẹ của ông là một vài nhà sản xuất sữa: Francis Calixtus O'Keeffe, Ailen; và Ida Totto. Anh sinh ra ở Sun Prairie, bang Wisconsin, miền Bắc nước Mỹ.

Trong dân số nhỏ bé đó, với chưa đầy 50 nghìn dân, anh bắt đầu những nghiên cứu đầu tiên. Georgia và một trong những chị gái của cô đã có cách tiếp cận nghệ thuật đầu tiên từ một nghệ sĩ vẽ màu nước tên là Sara Mann.

Nghiên cứu đầu tiên

Khi anh 15 tuổi, gia đình anh chuyển đến Virginia, vì bố mẹ anh quyết định thành lập một nhà máy sản xuất khối bê tông. Cô ở lại trường trung học Madison. 

Năm 1905, ông học tại Trường Học viện Nghệ thuật Chicago. Hai năm sau, anh tham gia Liên đoàn sinh viên nghệ thuật New York.

Ở tuổi 21, cô làm việc như một họa sĩ minh họa thương mại vì các nghiên cứu nghệ thuật không thể được trả tiền. Tuy nhiên, với một bức tranh, cô đã giành được giải thưởng William Merritt Chase Bodegón. Sự khác biệt bao gồm một học bổng cho Trường hè Lake George, New York.

Ở thành phố đó, anh đến thăm Phòng trưng bày 291. Ở đó, anh đã gặp chủ nhân của nó, Alfred Stieglitz, người đã đánh dấu phần còn lại của sự tồn tại của anh.

Ảnh hưởng của Arthur Wesley Dow

Trong những năm Georgia làm giáo viên ở các thành phố Virginia, Texas và Nam Carolina, cô đã tham gia các khóa học nghệ thuật và chuyên ngành. Một trong những giáo viên và hướng dẫn của ông là Arthur Wesley Dow. Ảnh hưởng của anh để lại dấu ấn trong cô..

Người đàn ông này đặt ra nghệ thuật như một biểu hiện xa lạ với một bản sao của tự nhiên. Tôi thấy sáng tạo là kết quả của bố cục: đường nét, khối lượng và màu sắc.

Sau đó, Georgia tiến bộ trong nghệ thuật màu nước tại Đại học Virginia, và vào năm 1915, ông đã thực hiện một loạt các bản vẽ trừu tượng bằng than củi. Nhiệm vụ của anh là thể hiện nội tâm của mình.

Anh ấy đã gửi tác phẩm của mình cho bạn của anh ấy, Anita Pollitzer, người đã cho họ xem Alfred Stieglitz. Nhiếp ảnh gia và chuyên gia biên kịch đã nhiệt tình và mô tả nó là tác phẩm chân thành nhất mà anh từng thấy trong một thời gian dài.

O'Keeffe tới New York và vào tháng 4 năm 1916, 10 bức tranh của cô đã được trưng bày trong Phòng trưng bày 219. Cùng năm đó, cô được bầu làm chủ tịch của Khoa Nghệ thuật của Đại học Sư phạm bang West Texas, Canyon. Ở đó, ông đào sâu việc sử dụng màu sắc rực rỡ và làm việc cho bình minh và hoàng hôn với các sắc tố màu xanh và màu xanh lá cây.

Mối quan hệ yêu đương với Stieglitz

Stieglitz lớn hơn cô ấy 20 tuổi và, từ sự ngưỡng mộ cá nhân và chuyên nghiệp, cô ấy đã đề nghị hỗ trợ tài chính. Ông cũng cung cấp nơi cư trú và một hội thảo tại New York. Họ kết hôn năm 1924.

Các nghệ sĩ tiên tiến trong cả tầm nhìn trừu tượng và quý giá. Ông đã làm việc chi tiết đến mức tối đa: lá, hoa và đá nổi lên trên bức tranh. Trong năm đó, ông đã thực hiện 200 bức tranh về các chi tiết hoa khổng lồ, tầm nhìn vĩ mô.

Theo những lời chỉ trích của thời đại, mỗi tác phẩm được đánh dấu bằng một sự gợi tình được đánh dấu; đối với cô, đó là sự thể hiện của thế giới nội tâm, về cảm xúc của cô.

Họ đã thực hiện một triển lãm chung, hoa và hình ảnh, trong Phòng trưng bày Anderson. Sau đó, họ tổ chức hồi cứu tại Bảo tàng Brooklyn. Năm sau, anh chuyển đến tầng 30 của khách sạn Shelton và bắt đầu xem xét hình ảnh của mình về các tòa nhà chọc trời: một tầm nhìn thân mật và được đánh dấu bởi ánh đèn của thành phố.

Tuy nhiên, thế giới đam mê của anh rất phức tạp. Anh ta phát hiện ra Stieglitz là tình nhân, nên Georgia bị bệnh.

Tìm kiếm chân trời mới

Vì thất vọng về tình yêu, cô quyết định đi du lịch cùng người bạn Rebeca Strand đến New Mexico. Ở đó, anh ta định cư tại nhà của Mabel Dodge Luhan, người đã hỗ trợ cô cho các quá trình học tập mới.

New Mexico trở thành nguồn cảm hứng tốt nhất cho các nghệ sĩ. Phong cảnh và không gian kiến ​​trúc trở thành mô típ của cảm hứng hình ảnh.

Năm 1943, họ đã hồi tưởng lại công việc của mình tại Viện Nghệ thuật Chicago. Ba năm sau, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, MoMA, trình bày một hồi tưởng khác. Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney bắt đầu lập danh mục tất cả các tác phẩm của mình.

Ngay trong thời điểm đó, Georgia O'Keeffe đã chinh phục vị trí của nó trong lịch sử nghệ thuật Mỹ. Các cuộc phỏng vấn và trò chuyện ở những nơi khác nhau trên hành tinh đã đánh dấu phần còn lại của sự tồn tại của nó.

Năm 1973, ở tuổi 86, ông đã thuê chàng trai trẻ Juan Hamilton làm trợ lý và người chăm sóc. Chàng trai dạy cô cách xử lý đất sét và cũng giúp cô viết tự truyện.

Vào ngày 6 tháng 3 năm 1986, ông qua đời tại nhà riêng ở Santa Fe, New Mexico, ở tuổi 98. Tro cốt của anh ta nằm rải rác trong nơi cư trú của anh ta tại Rancho Fantasma. Tài sản của ông, tính ra là 76 triệu đô la, ông rời Hamilton.

Công trình

Công trình của Georgia được đặc trưng bởi những bông hoa với tính biểu tượng khiêu dâm cao. Một số cây được vẽ bởi nghệ sĩ có liên quan đến âm đạo. Trong số những tác phẩm này là Đường màu xanh, tập hợp các mảnh được rửa tội như Sê-ri số 1.

Sáng tạo của nó cũng bao gồm Petunia, Số 2, Mống mắt đen, Hoa tulip màu hồng và Anh túc đỏ, trong số những người khác.

Jack-in-a-bục giảng Đó là một loạt những bông hoa khổng lồ được làm vào năm 1930. Một trong những đóng góp to lớn của ông là giới thiệu một tầm nhìn và sự nhạy cảm xa lạ với nghệ thuật. Đó là một cách tiếp cận từ niềm đam mê nữ tính trong một thế giới bị chi phối bởi đàn ông.

Điều tương tự cũng xảy ra với tầm nhìn kiến ​​trúc của ông về New York: chúng là các cấu trúc và cảnh quan cùng một lúc. Lúc đó, những lời chỉ trích của nam giới đã quay lưng lại với anh ta; họ thậm chí còn nói rằng phụ nữ không có tài nguyên để đối mặt với chủ nghĩa hiện đại.

Với công việc của anh ấy Chữ thập đen với bầu trời đỏ (1929) O'Keefee chứng minh điều khác. Trong tác phẩm này, ông cho thấy một thập giá tuyệt vời là kết quả của nền văn minh trước thiên nhiên. Đối với cô, đó là tác động của loài người đối với trái đất trinh nguyên.

Một chủ đề hình ảnh tuyệt vời thứ ba là phong cảnh, xương, hoa sa mạc và xác chết của New Mexico; màu sắc và hình dạng trong một orgy của gợi cảm.

Lời cảm ơn

Georgia O'Keefee Totto đánh dấu một con đường dẫn đến phong trào nữ quyền trong lĩnh vực nghệ thuật ở Hoa Kỳ. Năm 1966, cô được vinh danh là thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ.

Năm 1971, ông được trao giải thưởng M. Carey Thomas tại Đại học Bryn Mawr. Năm 1973, ông nhận được bằng danh dự của Đại học Harvard, và năm 1977, ông đã giành được Huân chương Tự do của Tổng thống.

Ông đã nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 1993 tại Hội trường Danh vọng Phụ nữ Quốc gia. Năm 1996, Dịch vụ Bưu chính Hoa Kỳ đã phát hành một con tem 32 cent để kỷ niệm nó.

Năm sau, một bảo tàng để vinh danh ông đã được khánh thành tại nhà của ông ở Santa Fe. Ngoài ra, nhiều cuốn sách đã được viết về Georgia và một số phim tài liệu đã được thực hiện trên truyền hình Mỹ..

Tài liệu tham khảo

1. Bloch, A. H. (2003). Và ... bây giờ là lúc để "cái nhìn" của phụ nữ: phân tích về giới tính và sáng tạo trong nghệ thuật thị giác đương đại. Các nghiên cứu về văn hóa đương đại. Mạng lưới các tạp chí khoa học của Mỹ Latinh và Caribbean, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Lấy từ: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Những người phụ nữ phá vỡ định kiến: các họa sĩ. Cộng đồng tự trị của khu vực Murcia. Bộ chủ tịch Ban thư ký ngành cho phụ nữ và thanh niên. Phục hồi tại: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro và những người khác. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: niềm đam mê và sự điên rồ trong bốn nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 20. Phòng khám Galicia. Đã được khôi phục trong: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Đã được phục hồi trong: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Phụ nữ thành đạt Georgia O'Keeffe. Nhà xuất bản Chelsea House. Lấy từ: Books.google.es