Chia sẻ:
20 tác phẩm Phục hưng tiêu biểu nhất
Trong số Phục hưng công trình đại diện hơn họ là Gioconda của Leonardo da Vinci hoặc Sự ra đời của sao Kim của Botticelli, nhưng có nhiều điều kỳ diệu hơn được sinh ra trong giai đoạn này rất nghệ thuật.
Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ xem xét 20 bức tranh được biết đến và ngưỡng mộ nhất trong thế giới nghệ thuật và đó là số mũ của châu Âu của các thế kỷ XIV, XV và XVI.
20 tác phẩm hàng đầu thời Phục hưng
Gioconda
Còn được gọi là 'La mona Lisa', nó được coi là một trong những biểu tượng của nghệ thuật tranh ảnh của mọi thời đại và là một trong những tác phẩm được sao chép và diễn giải lại nhiều nhất trong lịch sử hội họa.
Chính Leonardo Da Vinci đã thực hiện bức chân dung của mình, trong đó ông đã làm việc hơn 4 năm. Mặc dù không có ngày xuất xứ chính xác, nhưng người ta tin rằng tác phẩm này được thực hiện trong khoảng từ 1503 đến 1519.
Trong đó, sự kết hợp đặc biệt và phổ quát. Trong nền xuất hiện bản chất trong chuyển động và hình dáng của người phụ nữ hòa nhập và tạo thành một phần của cô ấy.
Bữa tối cuối cùng
Công việc được thực hiện trong khoảng thời gian từ 1495 đến 1497 bởi Leonardo Da Vinci. Đây được coi là một trong những bức tranh hay nhất thế giới, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ thuật tôn giáo thời Phục hưng và Kitô giáo. Nó đại diện cho một trong những ngày cuối cùng của cuộc đời của Chúa Giêsu theo những câu chuyện của Kinh Thánh.
Trinh nữ của đá
Nó cũng được thực hiện bởi Leonardo Da Vinci vào năm 1482. Có hai phiên bản của tác phẩm, được vẽ đầu tiên hoàn toàn bởi Leonardo Da Vinci và lần thứ hai do ông chỉ đạo, can thiệp bằng chính đôi tay của mình trong một số chi tiết rất rộng rãi.
Tác phẩm mô tả Trinh nữ, em bé Jesus, Saint John the Baptist và hình một thiên thần.
Gia đình thánh hoặc Tondo Doni
Một trong những tác phẩm đầu tiên được Michelangelo thực hiện từ năm 1503 đến 1504 để tưởng nhớ cuộc hôn nhân của Agnolo Doni với Maddalena Strozzi. Tác phẩm đại diện cho Sagrada Familia, là tác phẩm này, tấm gỗ duy nhất được làm bởi Michelangelo.
Chân dung hồng y
Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Rafael, thường được gọi là 'El Cardenal'.
Nó được thực hiện vào năm 1510 trong thời giáo hoàng của Julius II, vì vậy nó được cho là đại diện cho chân dung của một trong những hồng y lúc đó. Nhưng danh tính của cùng là không rõ, mặc dù các cuộc điều tra đã được thực hiện để tìm hiểu.
Rafael đã rất thành công trong các tác phẩm khác nhau dựa trên chân dung, là nguồn cảm hứng của một họa sĩ vĩ đại khác của thời Phục hưng, Tiziano Vecellio.
Sistine Madonna
Công việc được thực hiện bởi Rafael, trong khoảng thời gian từ 1513 đến 1514. Đó là thời kỳ trung tâm của sự phát triển các tác phẩm của ông.
Có một niềm tin rằng nó đã được tạo ra để trang trí lăng mộ của Giáo hoàng Julius II, vì các thiên thần ở dưới cùng của bức tranh, đại diện cho nghi lễ của một đám tang.
Biến hình
Một tác phẩm khác của Rafael, được thực hiện từ năm 1517 đến 1520, là bức tranh cuối cùng của ông. Người ta thậm chí còn nói rằng khi Rafael chết, công việc vẫn chưa hoàn thành và chính cậu học trò Giulio Romano đã hoàn thành nó.
Thánh Mary Magdalene
Công việc được thực hiện từ năm 1530 đến 1535 bởi Tiziano Vecellio, được ủy quyền bởi Công tước Urbino. Hình ảnh đại diện cho sự tôn thờ các mục đồng tại thời điểm đó, trong thời Phục hưng Ý.
Tác phẩm này được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ sĩ này bởi vì nó đặt nền móng cho ấn tượng ma thuật.
Giả định của Trinh nữ
Công việc được thực hiện bởi Tiziano vào năm 1518, điều này đã khiến nó trở thành một trong những họa sĩ cổ điển nhất ở các quốc gia khác ngoài Rome. Nó được làm cho Nhà thờ Santa Maria dei Frari ở Venice, đại diện cho độ cao của Đức Trinh Nữ Maria.
Thông báo
Đó là một bức tranh được thực hiện vào năm 1426 bởi Fra Angelico, còn được gọi là Guido Di Prieto da Mugello. Nó đại diện cho Truyền tin của Đức Trinh Nữ Maria và khoảnh khắc mà Tổng lãnh thiên thần Gabriel tuyên bố rằng ông sẽ là mẹ của đứa trẻ Jesus.
Ngọn lửa của Borgo
Tác phẩm nghệ thuật do Rafael Bonzio thực hiện năm 1514 với sự giúp đỡ của trợ lý Giulio Romano. Nó hiện đang nằm trong cung điện Vatican.
Công trình này đại diện cho một phép lạ được thực hiện bởi Giáo hoàng Leo IV, người bằng cách làm dấu thánh giá quản lý để dập tắt ngọn lửa đã lan rộng trong thành phố.
Nhà nguyện Sistine
Công trình này được Miguel Ángel thực hiện trong khoảng thời gian từ năm 1508 đến 1512, bao gồm một bộ tranh được thực hiện để trang trí kho tiền của nhà nguyện này, nằm ở Rome.
Nó bao gồm hơn 300 hình tượng trưng cho thời gian của con người trên trái đất trước khi Chúa Jesus Christ đến.
Trong số những cảnh được miêu tả là Sự trục xuất của vườn địa đàng, The Universal Deluge, The Creation of Adam hay The Last Judgement.
Biến hình
Tác phẩm còn được gọi là Biến hình của Chúa Kitô, được thực hiện bởi Giovanni Bellini vào năm 1480. Nó đại diện cho sự mặc khải của Chúa Kitô về bản chất thiêng liêng của mình cho ba môn đệ.
Bàn thờ của Pesaro
Đó là một tác phẩm cũng được nhận ra bởi Giovanni Bellini vào khoảng năm 1475 đại diện cho sự đăng quang của Trinh nữ.
Nghệ sĩ này là một Phục hưng nổi tiếng của Venice, được coi là một nhà cách mạng của hội họa Venice và giáo sư Titian.
Sự tham gia của Magi
Công việc được thực hiện bởi Giotto Di Bondone vào năm 1301, đại diện cho chuyến viếng thăm đầu tiên của những người thông thái đến em bé Jesus sau khi sinh..
Dante và phim hài thần thánh
Tác phẩm do Domenico Di Michelino tạo ra vào năm 1465 để kỷ niệm hai trăm năm ngày sinh của Dante; Nhà thơ Ý được công nhận để viết Phim hài thần thánh đánh dấu sự chuyển đổi tư tưởng tương ứng với thời trung cổ sang tư tưởng hiện đại.
Sự sống lại của Chúa Kitô
Tác phẩm nghệ thuật này được thực hiện bởi Piero Della Francesca trong khoảng thời gian từ năm 1463 đến 1465. Một trong những khía cạnh chính của thời Phục hưng.
Sự phục sinh của Chúa Kitô và Polyptych của Lòng thương xót, được coi là hai trong số những kiệt tác của ông.
Sự ra đời của sao Kim
Đó là một trong những kiệt tác của Sandro Botticelli năm 1484. Trong đó, Venus được đại diện bởi Simonetta Vespucci, người từng là nàng thơ và người mẫu của các nghệ sĩ thời Phục hưng.
Hệ thực vật
Công việc đại diện cho nữ thần của hoa và mùa xuân. Nó được thực hiện bởi Titian trong khoảng từ năm 1515 đến 1517.
Đây là một trong những tác phẩm nổi bật thời Phục hưng cố gắng thể hiện sự phong phú của thiên nhiên và hôn nhân.
Sao Kim của Urbino
Cũng được Titian thực hiện vào năm 1538, đây là tác phẩm đầu tiên mà nghệ sĩ đại diện cho sao Kim.
Không có dữ liệu đáng tin cậy về người phụ nữ đại diện là ai, nhưng vì tác phẩm này được mua lại bởi con trai của Công tước Urbino, Giodovaldo della Rovere, người ta tin rằng đó là một bức chân dung của vợ ông.
Về thời Phục hưng và những ảnh hưởng của nó
Phục hưng là một phong trào văn hóa bắt đầu ở Ý vào thế kỷ 14. Nó có một sự phong phú quan trọng của những ý tưởng và thực tiễn mới để lại một di sản văn hóa sâu sắc và vô giá.
Thuật ngữ Phục hưng mô tả sự hồi sinh của sự quan tâm đến những thành tựu nghệ thuật của thế giới cổ điển.
Sự bùng nổ thời Phục hưng bắt đầu ở Florence, được hỗ trợ về mặt tài chính và văn hóa bởi gia đình thống trị của Vương quốc Hồi giáo và Vatican.
Phong trào văn hóa này được xác định là di chuyển ra khỏi thời Trung cổ vốn bị tôn giáo thống trị. Ông hướng sự chú ý đến tình hình của con người trong xã hội.
Theo cách này, chủ đề chính của nghệ thuật Phục hưng là biểu hiện cá nhân và kinh nghiệm thế giới.
Nghệ thuật Phục hưng Ý đánh dấu sự khởi đầu của một sự thay đổi văn hóa lớn ở Châu Âu.
Các nghệ sĩ đầu tiên của phong trào này, bắt đầu quan tâm đến thiên nhiên và cơ thể con người được mô tả trong thời cổ đại. Với các tác phẩm của mình, họ đã đặt nền móng cho sự trỗi dậy của thời Phục hưng và chấm dứt quá trình chuyển đổi từ thời trung cổ sang thời hiện đại.
Theo cách này, dưới ảnh hưởng của thời Phục hưng, những người đàn ông Tây Âu đã suy nghĩ và cảm nhận, để nhìn vào cuộc sống và thế giới bên ngoài, cũng như những người đàn ông của Hy Lạp và La Mã cổ đại.
Phục hưng nghệ thuật về cơ bản là một sự trở lại của nghệ thuật với thiên nhiên. Trước khi xuất hiện, nghệ thuật thiếu tự do và tự nhiên. Vì các nghệ sĩ bị giới hạn bởi giới hạn giáo hội.
Các mô hình nghệ thuật thời trung cổ được đặc trưng bởi các hình thức cứng nhắc, góc cạnh và vô hồn. Với phong trào này, nghệ thuật có được tự do và tinh thần sống cao hơn, đóng góp những quan niệm mới về cuộc sống và thế giới.
Ở phương Tây Kitô giáo có một cuộc cách mạng trí tuệ và đạo đức sâu sắc. Nó tiết lộ cho đàn ông một trạng thái tồn tại khác, một thế giới khác, các nguyên tắc của nó là một cuộc sống đáng sống cho chính nó; và rằng mong muốn được biết có thể được thỏa mãn mà không gây nguy hiểm cho sự toàn vẹn và hạnh phúc của tâm hồn anh ta.
Theo cách này, Phục hưng đã thúc đẩy sự tiến bộ của con người. Ông đã truyền cảm hứng cho nhân loại với một tinh thần mới được định sẵn để làm những điều mới trong tất cả các lĩnh vực.
Tài liệu tham khảo
- 10 tác phẩm tuyệt vời nhất của nghệ thuật Phục hưng Ý sớm. (N.d.). Lấy từ danh sách lịch sử.
- Britannica, T. E. (2010, ngày 16 tháng 6). Nghệ thuật Phục hưng. Lấy từ Britannica.
- Estep, W. R. (1986). Phục hưng và Cải cách. B. Xuất bản Eerdmans.
- Haskins, C. H. (1957). Phục hưng của thế kỷ thứ mười hai. Nhà xuất bản Đại học Harvard.
- Joost-Gaugier, C. L. (2012). Nghệ thuật Phục hưng Ý: Hiểu ý nghĩa của nó. John Wiley & Sons.
- Myers, P. V. (1905). Sự phục hưng. Lấy từ Shsu.
- Pater, W. (1980). Thời kỳ Phục hưng: Các nghiên cứu về Nghệ thuật và Thơ ca: Văn bản năm 1893. Nhà xuất bản Đại học California.
- Thomas P. Campbell, M. M. (2002). Tấm thảm thời Phục hưng: Nghệ thuật và sự tráng lệ. Bảo tàng nghệ thuật đô thị.