Chia sẻ:
7 đặc điểm Baroque quan trọng nhất
các Phong cách baroque hoặc baroque Đó là một thời kỳ của nghệ thuật văn hóa phương Tây được đặc trưng bởi một phong cách với các chuyển động và chi tiết phóng đại tạo ra sự phấn khích, căng thẳng và vĩ đại.
Giới quý tộc đã xem phong cách nghệ thuật và kiến trúc baroque như một cách để gây ấn tượng, phóng chiếu chiến thắng và quyền lực. Nó bắt đầu vào đầu thế kỷ mười lăm ở Ý và lan rộng khắp châu Âu và châu Mỹ Latinh.
Các nhà sử học chia baroque thành ba giai đoạn: "nguyên thủy" (1580-1630), "trưởng thành" (1630-1680) và "muộn" (1680-1750). Mô hình mới này tạo ra những thay đổi và tác phẩm mới trong tất cả các lĩnh vực nghệ thuật.
Bạn cũng có thể quan tâm đến danh sách này của các tác giả Baroque.
Đặc điểm chung của phong cách baroque
1- Đó là một nghệ thuật cường điệu
Các nghệ sĩ baroque đã chơi với sự mất cân bằng và cố gắng gây ấn tượng với những người theo dõi với hình thức phô trương và năng động. Sự biến dạng của các hình thức cổ điển, sự tương phản của ánh sáng và bóng tối phân biệt nó.
Baroque là một phong trào trái ngược với nghệ thuật Phục hưng và Chủ nghĩa cổ điển. Nhân vật phóng đại của nó được phản ánh trong kiến trúc của nó có quá nhiều đồ trang trí. Ví dụ, Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Rome được thiết kế bởi Gian Lorenzo Bernini.
2- Đó là thực tế
Nghệ thuật Baroque chịu ảnh hưởng của thời đại chiến tranh tôn giáo ở châu Âu. Thông thường, nó gây sốc hoặc thậm chí kỳ cục. Các đại diện hiện thực của cuộc sống sẽ thắng thế, mà đôi khi mâu thuẫn với tôn giáo. Nó được phát triển trong thời kỳ kinh tế khó khăn, người đàn ông phải đối mặt với thực tế khắc nghiệt.
Nhân vật hiện thực của anh ta dựa trên những đoạn Kinh thánh nổi tiếng và cho thấy những anh hùng của anh ta là con người.
Ví dụ, họa sĩ người Ý Caravaggio, một trong những số mũ vĩ đại nhất của hội họa baroque, đã vẽ Cái chết của Đức Trinh Nữ Maria hoặc Morte Della Vergine. Bức tranh này, ngày nay được trưng bày trong bảo tàng Louvre ở Paris, đã gây ra tranh cãi vì không biết Mary có lên thiên đàng hay không như con trai mình. Bức tranh này trả lời câu hỏi đó theo cách rất con người.
3- Nó thuộc loại đồng bộ
Các biểu hiện văn hóa Baroque là đồng bộ, theo nghĩa là mỗi biểu hiện nghệ thuật được liên kết với nhau.
Kiến trúc được liên kết chặt chẽ với hội họa và điêu khắc. Hoặc âm nhạc, khiêu vũ và sân khấu, nơi hội tụ đã tạo ra vở opera. Ở các thời đại khác, đặc điểm của từng loại hình nghệ thuật là độc lập với nhau hơn.
4- Ảnh hưởng của những khám phá khoa học và địa lý
Galileo Galilei đã hoàn thiện kính viễn vọng và René Descartes đã phát triển chủ nghĩa duy lý. Những khám phá này đã phá vỡ ý tưởng về thế giới mà người đàn ông bình thường có. Do đó, baroque thể hiện cảm giác sợ hãi trước cái mới, của sự nhầm lẫn và nghi ngờ.
Những cảm xúc này được phản ánh trong âm nhạc, đầy cảm xúc và kịch tính. Ví dụ: thành phần Đam mê của Johann Sebastian Bach hoặc các tác phẩm của Shakespeare.
"Trọng lượng cảm xúc" này rất đáng chú ý trong các tác phẩm điêu khắc, ví dụ, David Bernini. Mặc dù nó khác xa với David cổ điển. Bernini cho thấy David thực hiện một hành động, khuôn mặt của anh ấy phản ánh nỗ lực và chuyển động hình của anh ấy, trong khi nghệ thuật cổ điển tìm cách đại diện cho sự vĩnh cửu.
Do đó, nghệ thuật Baroque có nội dung logic yếu và làm cho sự thật và sai lầm bị nhầm lẫn, bắt đầu và kết thúc, ánh sáng và bóng tối. Đó là một loại nghệ thuật ấu dâm và giả tạo, châm biếm và gây tranh cãi.
5- Nó có một mục đích tuyên truyền
Chủ nghĩa tuyệt đối, nhà thờ và giai cấp tư sản đã sử dụng nghệ thuật baroque để thúc đẩy ý tưởng của họ. Đáp lại, các nghệ sĩ baroque được chia thành những người làm việc cho nhà thờ hoặc cho một vị vua và những người muốn độc lập.
Kết quả là, các chủ đề được điều trị bởi mỗi nghệ sĩ là khác nhau. Về phần mình, nhà thờ muốn thúc đẩy học thuyết của mình và cho thấy cuộc cải cách chống lại đã mang lại kết quả và Giáo hội Công giáo đã không bị đánh bại..
Trong dòng này, các quốc vương muốn chứng minh rằng sức mạnh của họ là tuyệt đối. Nhờ đó bức tranh được phát triển, hơn bất cứ thứ gì thể loại chân dung.
Cuối cùng, có những nghệ sĩ độc lập, hầu hết sống ở Hà Lan và Đức. Các tác phẩm của ông cho thấy ngày này qua ngày khác của giai cấp tư sản. Ví dụ, tác phẩm của Johannes Vermeer như Cô gái đọc thư o Cô gái trẻ của ngọc trai.
Nhờ "chính sách văn hóa" của các nhóm quyền lực này, thời kỳ Baroque đã tận hưởng sự bùng nổ trong sự bảo trợ của giáo hội, quân chủ và quý tộc. Nghệ thuật trở nên phổ biến và nhiều trường phái nghệ thuật đã được tạo ra, như Académie Royale Keyboardrt ở Paris năm 1648 và Akademie der Künste ở Berlin năm 1696.
6- Chủ nghĩa linh thiêng
Đó là sự tương phản của ánh sáng và bóng tối nhờ vào ánh sáng. Mặc dù khái niệm này chủ yếu được áp dụng cho hội họa baroque, nhưng chúng ta có thể nói nhà hát baroque, điêu khắc và các thể loại hình ảnh đại diện khác bị ảnh hưởng bởi trò chơi này với ánh sáng.
Kỹ thuật này đã giúp làm nổi bật kịch tính của các tác phẩm và tạo ra ảo ảnh quang học về sự thay đổi tâm trạng ở những người đàn ông được vẽ hoặc trên khuôn mặt của các tác phẩm điêu khắc.
7- Thiếu một điểm trung tâm trong các tác phẩm của mình
Không giống như nghệ thuật Phục hưng, nơi chỉ người xem là điểm chính của tác phẩm, nghệ thuật baroque bao gồm nhiều thành phần mà mỗi tác phẩm đại diện cho một câu chuyện.
Ví dụ, theo kiến trúc cổ điển khi xây dựng một ngôi đền hoặc bất kỳ tòa nhà nào, chúng ta có thể phân biệt bàn thờ hoặc các cột, đẹp hơn so với phần còn lại của tòa nhà và là trung tâm của nó.
Mặt khác, phong cách baroque được mời để tạo ra một tòa nhà đầy đủ các chi tiết: trên sàn nhà, tường, cửa sổ. Điều tương tự áp dụng cho hội họa hoặc âm nhạc.
Từ quan điểm triết học, việc thiếu một điểm trung tâm phản ánh những ý tưởng bị phá vỡ của người châu Âu, người hiểu rằng châu Âu không phải là trung tâm của thế giới và Vatican không phải là Chúa của châu Âu..
Trong bức tranh, sự thiếu tập trung được thể hiện trong việc không có đường nét rõ ràng. So với nghệ thuật Phục hưng, có những đường nét và quan điểm chỉ ra sự nguyên thủy và thứ yếu, baroque đã chú ý đến lịch sử trong tác phẩm và quá trình sáng tạo của nó. Nó tập trung vào cảm xúc mà nó truyền tải và các yếu tố khác.
Đặc điểm riêng của Baroque
Văn học Baroque
Nó được đặc trưng bằng cách từ bỏ phong cách thanh thản, được tạo kiểu trong Chủ nghĩa cổ điển. Baroque là một phong cách mâu thuẫn và kịch tính.
Ở các nước châu Âu khác nhau, baroque phát triển các khía cạnh cụ thể. Các nhà thơ Anh đã phát triển chủ nghĩa Eufu, trong khi ở Pháp và Ý, nó được phản ánh trong phong trào quý giá và Marinismo, tương ứng.
Phong cách baroque ở Tây Ban Nha được gọi là Conceptismo trong khi Đức theo xu hướng chung của thời đại.
Thật thú vị khi lưu ý rằng Baroque cũng được phát triển ở Mỹ Latinh. Số mũ tối đa của họ là Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena và Francisco de Terrazas. Nó được đặc trưng bởi:
- Chạm vào các chủ đề tiêu cực, chẳng hạn như đói hoặc đau khổ
- Sử dụng và vượt quá các ẩn dụ, periphrasis, alliter và hyperbaric. Hyperbaton hoặc hyperbaric là các cụm từ, trong đó thứ tự logic của câu bị thay đổi.
- Latin hóa các ngôn ngữ châu Âu. Đó là, cụm từ và cấu trúc ngữ pháp được lấy từ tiếng Latin.
Điêu khắc Baroque
- Các đại diện của phong trào. Với sự giúp đỡ của việc chiếu sáng các quan điểm khác nhau của công việc đã đạt được khi nhìn từ các góc độ khác nhau.
- Đại diện của tự nhiên, nhưng không lý tưởng hóa nó.
- Nudes, như trong điêu khắc cổ điển, nhưng các tác phẩm không đối xứng. Nó không nhằm phản ánh sự hoàn hảo. Tư thế xiên và serpentines chiếm ưu thế.
- Nguồn và tượng cũng được phát triển với lý do tôn giáo, thần thoại và các lý do khác. Trong trường hợp này, tác phẩm điêu khắc bổ sung cho kiến trúc.
Kiến trúc Baroque
Nó được xem xét bởi một số người, không phải là phong cách kiến trúc, mà là một phong cách trang trí của các đối tượng kiến trúc. Nó được đặc trưng bởi:
- Sự đối xứng.
- Các tòa nhà với rất nhiều trang trí. Các cột trở thành một vật trang trí, các bức tường được lấp đầy bởi những bức tranh và trần nhà của những bức bích họa.
- Các đường cong chiếm ưu thế trước các đường thẳng, tạo cảm giác chuyển động tạo ra ảo ảnh quang học. Các cấu trúc có tàu lớn.
- Sự phong phú của các cửa sổ.
Nhà hát baroque
Phong cách Baroque trong các vở kịch được đặc trưng bởi sáu quy tắc cơ bản chi phối nó:
- Ông đã phá vỡ với quy tắc 3 đơn vị. Theo đó, mỗi tác phẩm có một hành động chính, một kịch bản và một ngày (các hành động xảy ra cùng ngày).
- Giảm số lượng hành vi: từ năm xuống còn ba.
- Ngôn ngữ đã được điều chỉnh, cho phép các lớp không có đặc quyền hiểu về nhà hát.
- Bi kịch đã được giới thiệu.
- Tầm quan trọng đã được trao cho các nhân vật hùng biện trong các cuộc đối thoại của các nhân vật.
- Số liệu của thơ trữ tình được đưa đến nhà hát.
Tranh Baroque
Mặc dù kỹ thuật chính của thời gian là vẽ tranh sơn dầu trên vải, nhưng có những đặc điểm khác xác định kỷ luật của thời đại này:
- Chủ nghĩa tự nhiên, không lý tưởng hóa. Cái cũ và cái xấu cũng được trình bày. Theo nghĩa này, chúng ta có thể làm nổi bật các hình thức khiêu khích và phóng đại, đã trở nên phổ biến.
- Màu sắc và độ tương phản của nó đóng một vị trí chính. Như đã lưu ý trước đó, màu sắc chơi với ánh sáng. Xem tenebrism.
- Phong trào và biểu cảm. Các bức tranh đã được giải phóng khỏi các tác phẩm hình học và đối xứng.
- Nắm vững khối lượng và độ sâu của các đối tượng. Kỹ thuật này cho phép vẽ các đối tượng xuất phát từ các quan điểm khác nhau và kết hợp với nhau ở trung tâm của các bức tranh. Mọi người từ các máy bay khác nhau đã kể câu chuyện của riêng họ.
Nhạc Baroque
- Sự tương phản Như trong những biểu hiện nghệ thuật khác của thời đại, âm nhạc Baroque cho thấy sự tương phản tuyệt vời giữa các nốt của từng nhạc cụ và giọng hát của các ca sĩ.
- Continuo được phát triển. Ví dụ, cùng một nốt nhạc được chơi với các nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như harpsichord hoặc harpsichord và cello. Bằng cách này, sự khác biệt giữa những âm thanh này đã được đánh giá cao. Sự thay đổi âm thanh này được theo sau bởi âm thanh chậm.
- Âm nhạc Notal được phát triển. Trước khi âm nhạc là phương thức và dựa trên các chế độ và quy mô cổ xưa. Trong Baroque, hệ thống quy mô đã được tạo ra: chính và phụ, với hợp âm.
- La bàn và nhịp điệu được tạo ra. Xung thường xuyên và được đánh dấu sử dụng ngày nay được phát triển.
- Nhạc không lời trở nên độc lập.
- Âm nhạc tục tĩu được phổ biến và phát triển.
- Các hình thức thanh nhạc được phát triển: opera, oratorio, cantata, niềm đam mê.
Opera Baroque
Vở opera do các vị vua trong các cung điện của họ tổ chức có nhiều nhân vật (trong số các ca sĩ và vũ công), trong khi các vở opera được trình bày tại các nhà hát có ít nhân vật và thậm chí có thể được thể hiện bằng các bản song ca.
- Các phối cảnh phát sinh trong cuối baroque.
- Các castrati trở thành nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của opera. Các castrati là những ca sĩ thiến trong thời thơ ấu để giữ giọng cao vút của họ.