8 đặc điểm quan trọng nhất của chủ nghĩa lập thể

các lập thể Nó được đặc trưng là một trong những phong cách nghệ thuật thị giác có ảnh hưởng nhất của đầu thế kỷ XX. Ông có những nghệ sĩ tiên phong như Pablo Picasso (Tây Ban Nha, 1881-1973) và Georges Braque (Pháp, 1882-1963).

Nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Louis Vauxcelles đã làm cho thuật ngữ lập thể trở nên phổ biến sau khi nhìn thấy những phong cảnh mà Braque đã vẽ vào năm 1908 trong tác phẩm nổi tiếng của Cézanne.

Vauxcelles gọi là "hình khối" cho hình dạng hình học trong các tác phẩm rất trừu tượng. Những ảnh hưởng khác đối với chủ nghĩa lập thể sớm có liên quan đến chủ nghĩa nguyên thủy và các nguồn không thuộc phương Tây.

Sự cách điệu và biến dạng của tác phẩm nghệ thuật của Picasso, Les Demoiselles Tùyvignon (Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York), được vẽ năm 1907, đến từ nghệ thuật châu Phi.

Picasso lần đầu tiên nhìn thấy nghệ thuật châu Phi khi vào tháng 6 năm 1907, ông đến thăm bảo tàng dân tộc học tại Palais du Trocadéro ở Paris. 

Đặc tính kỹ thuật của lập thể

Có 4 đặc điểm chính được duy trì từ đầu Chủ nghĩa lập thể và trong suốt quá trình phát triển của nó, những đặc điểm chung chắc chắn cho phép nhận ra những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại được tạo ra trong thời kỳ này.

1- Từ bỏ quan điểm và chủ nghĩa hiện thực

Các nghệ sĩ đã từ bỏ viễn cảnh vốn được sử dụng để đại diện cho không gian từ thời Phục hưng, và cũng tránh xa mô hình hiện thực của các nhân vật.

2- Thử nghiệm với số liệu và đối tượng

 Người lập thể khám phá các hình thức mở, đấm các hình và vật thể bằng cách cho không gian chảy qua chúng, trộn nền ở phía trước và hiển thị các đối tượng từ nhiều góc độ khác nhau.

Một số nhà sử học đã lập luận rằng những đổi mới này đại diện cho một phản ứng đối với trải nghiệm thay đổi của không gian, chuyển động và thời gian trong thế giới hiện đại. Giai đoạn đầu tiên của phong trào này được gọi là lập thể phân tích.

3- Ký hiệu trừu tượng

Trong giai đoạn thứ hai của chủ nghĩa lập thể, những người lập thể tổng hợp đã khám phá việc sử dụng các vật liệu phi nghệ thuật như những dấu hiệu trừu tượng.

Việc ông sử dụng tờ báo sẽ khiến các nhà sử học sau này lập luận rằng, thay vì bận tâm đến hình thức, các nghệ sĩ cũng rất ý thức về các sự kiện hiện tại, đặc biệt là Thế chiến thứ nhất..

4- Nghệ thuật không đại diện

Chủ nghĩa lập thể mở đường cho nghệ thuật phi đại diện đặt trọng tâm mới vào sự thống nhất giữa một cảnh được miêu tả và bề mặt của bức tranh.

Những thí nghiệm này sẽ được thực hiện bởi những người như Piet Mondrian, người tiếp tục khám phá việc sử dụng mạng, hệ thống trừu tượng của các dấu hiệu và không gian bề mặt.

Ngoài ra, chúng ta có thể nhận ra các tính năng cụ thể hơn đang định hình lập thể thông thường và biến nó thành một phong trào với nhiều phân nhánh khác nhau trong nhiều năm qua.

Đặc điểm của các phong trào nghệ thuật lập thể khác nhau

5- Chủ nghĩa lập thể Cezanian (1908 - 1909)

Giai đoạn đầu tiên của phong trào này phát sinh do sự hồi tưởng của Paul Cézanne vào năm 1907, khi nhiều nghệ sĩ được giới thiệu lại hoặc giới thiệu lần đầu tiên trong tác phẩm của họa sĩ cư trú tại Aix-en-Provence ở miền Nam nước Pháp..

Một số nghệ sĩ nhìn thấy hồi tưởng bị ảnh hưởng bởi sự thiếu ba chiều, chất lượng vật liệu của các nét vẽ của họ và việc họ sử dụng các nét cọ đồng đều. Những ngôi nhà của Braque ở Puertostaque (1908) là một ví dụ điển hình của loại hình lập thể này.

6- Chủ nghĩa lập thể phân tích (1910 - 1912)

Trong giai đoạn này, Chủ nghĩa lập thể phát triển một cách có hệ thống cao. Sau này được gọi là thời kỳ phân tích của phong cách, nó dựa trên sự quan sát các vật thể trong bối cảnh nền của chúng, thường hiển thị chúng từ một số quan điểm.

Picasso và Braque đã giới hạn chủ đề của họ vào các thể loại truyền thống về chân dung và tĩnh vật và cũng giới hạn bảng màu của họ đối với các tông màu của trái đất và các màu xám bị tắt để làm giảm sự rõ ràng giữa các hình dạng và vật thể bị phân mảnh.

Mặc dù công việc của họ thường có ngoại hình tương tự nhau, nhưng sở thích riêng biệt của họ thể hiện qua thời gian.

Braque có xu hướng hiển thị các vật thể phát nổ hoặc làm sáng thành các mảnh vỡ, trong khi Picasso làm cho chúng bị từ hóa, giả sử các lực thu hút các yếu tố của không gian hình ảnh về phía trung tâm của tác phẩm.

Hoạt động theo phong cách này bao gồm Đàn violin và bảng màu của Braque (1909) và Ma Jolie của Picasso (1911-1912).

Đến cuối giai đoạn lập thể này, Juan Gris bắt đầu đóng góp cho phong cách: ông duy trì sự rõ ràng sắc nét cho các hình thức của mình, đưa ra những gợi ý về lưới kết hợp và giới thiệu nhiều màu sắc hơn cho phong cách khắc khổ và đơn sắc..

7- Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912 - 1914)

Năm 1912 Picasso và Braque bắt đầu đưa các yếu tố nước ngoài vào các tác phẩm của họ, tiếp tục thử nghiệm của họ với nhiều quan điểm.

Picasso đã kết hợp một hình nền bắt chước chiếc ghế mà anh hát trong Still Life with Ghế-Caning (1912), do đó khởi xướng ảnh ghép lập thể, và Braque bắt đầu dán tờ báo vào bức tranh của mình, bắt đầu cuộc thám hiểm của papier-colle trong di chuyển.

Một phần, điều này có thể là kết quả từ sự hoang mang ngày càng tăng của các nghệ sĩ với sự trừu tượng hóa triệt để của lập thể phân tích, mặc dù cũng có thể lập luận rằng những thí nghiệm tổng hợp này đã giải phóng một sự thay đổi thậm chí triệt để hơn từ các biểu hiện không gian thời Phục hưng sang sự thể hiện khái niệm hơn về các vật thể và số liệu.

Các thí nghiệm của Picasso với điêu khắc cũng được đưa vào như một phần của phong cách lập thể tổng hợp, vì chúng sử dụng các yếu tố của ảnh ghép.

8- Chủ nghĩa lập thể pha lê (1915 -1922)

Để đối phó với sự hỗn loạn của chiến tranh, có nhiều xu hướng trong số nhiều nghệ sĩ Pháp rút khỏi thử nghiệm triệt để; khuynh hướng này không dành riêng cho Chủ nghĩa lập thể.

Một nhà sử học nghệ thuật đã mô tả giai đoạn này của Chủ nghĩa lập thể là "sản phẩm cuối cùng của sự đóng cửa tiến bộ của các khả năng".

Trong Ba người phụ nữ của Léger (1921), ví dụ, các đối tượng được mô tả là khá sắc nét hơn tương tự như các tác phẩm điêu khắc phù điêu thấp chồng lên nhau; Léger cũng không cố gắng thể hiện các vật thể từ nhiều góc độ khác nhau.

Crystal Cubism gắn liền với Chủ nghĩa lập thể của phòng khách, cũng như các tác phẩm của Picasso và Braque.

Chủ nghĩa lập thể thủy tinh là một phần của xu hướng lớn hơn được gọi là "Tour of the Order" được liên kết với các nghệ sĩ tại trường học Paris.

Tài liệu tham khảo

1. Thưởng, Sabine. "Chủ nghĩa lập thể." Trong Dòng thời gian của lịch sử nghệ thuật Heilbrunn. New York: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, 2000-. metmuseum.org (tháng 10 năm 2004)
2. Cooper, Douglas và Gary Tinterow. Chủ nghĩa lập thể thiết yếu, 1907-1920: Braque, Picasso và những người bạn của họ. Danh mục triển lãm. Luân Đôn: Phòng trưng bày Tate, 1983.
3. Rubin, William, chủ biên. Pablo Picasso: Một hồi tưởng. Danh mục triển lãm. New York: Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, 1980.
4. Apollinaire Guillaume. (Ngày 25 tháng 10 năm 2004). Các họa sĩ lập thể (Tài liệu của nghệ thuật thế kỷ XX). Sách của Google: Nhà in Đại học California.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso và sự phát minh của chủ nghĩa lập thể. Google Sách: Nhà xuất bản Đại học Yale.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (Ngày 1 tháng 8 năm 2008). Một người đọc lập thể: tài liệu và phê bình, 1906-1914. Google Sách: Nhà in Đại học Chicago.
7. Các biên tập viên của Encyclopædia Britannica. (Ngày 28 tháng 12 năm 2016). Chủ nghĩa lập thể Ngày 20 tháng 6 năm 2017, từ Encyclopædia Britannica, inc. Trang web: britannica.com.