8 đặc điểm tiên phong quan trọng nhất

các tiên phong nó được đặc trưng bởi vượt quá thời gian của nó; khám phá các kỹ thuật và tài liệu nghệ thuật mới mà trước đây chưa được khám phá (Giáo dục, 2017).

Các chủ đề được lựa chọn trong phong trào tiên phong đã cố gắng bao gồm việc sử dụng các kỹ thuật mới và phương pháp nghệ thuật sẽ giúp các nghệ sĩ sản xuất nghệ thuật tốt hơn..

Theo cách này, nhiều nghệ sĩ nhấn mạnh đến việc thiết kế và lên kế hoạch cho các tác phẩm của họ, ngoài những "sự cố nghệ thuật" đơn thuần, vì hiếm khi một nhà điêu khắc hoặc họa sĩ có thể được tiên phong mà không cần tiền xử lý.

Tiền phong được dán nhãn là lật đổ, gây tranh cãi và triệt để để đặt câu hỏi về các hướng dẫn được đề xuất bởi nghệ thuật cổ điển. Theo cách này, tất cả các giới hạn của nghệ thuật đã bị vượt qua như được biết đến cuối thế kỷ 19 (Giáo dục, 2017).

Trong giai đoạn tiên phong, Picasso nổi bật nhờ những câu hỏi phân tích mà ông đưa ra về việc sử dụng phối cảnh thị giác trong hội họa.

Ngoài ra còn có những người theo trường phái ấn tượng Monet và Van Gogh với một đề nghị "điên rồ" trong ứng dụng màu sắc. Tuy nhiên, số mũ lớn nhất của tiên phong là Duchamp, với chủ nghĩa dada cách mạng của anh ta hoặc được đưa ra.

Đặc điểm cơ bản của tiên phong

1- Cấp tiến và lật đổ

Thuật ngữ "Avant Garde" được sử dụng lần đầu tiên bởi người Pháp Henri de Saint-Simon vào đầu thế kỷ 19. Ông nói rằng các nghệ sĩ làm việc tại dịch vụ tiên phong đã nhắm đến tiến bộ xã hội và vượt xa các nhà khoa học và chuyên gia trong các ngành khác.

Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 20, thuật ngữ này được đặc trưng bởi đồng nghĩa với chủ nghĩa cấp tiến và ngụ ý rằng các nghệ sĩ tiên phong nên đặt câu hỏi về hiện trạng của nghệ thuật để vượt lên một bước..

Đây là cách các chủ đề được giải quyết bởi tiên phong đã tranh luận về tất cả các động lực thẩm mỹ, các phong trào trí tuệ, quy ước và phương pháp sản xuất nghệ thuật. Vì lý do này, các nghệ sĩ đã được phân loại là lật đổ (Harland, 2013).

2- Thí nghiệm

Các nghệ sĩ tiên phong được đặc trưng bằng cách đối xử với nghệ thuật theo một cách khác, tiếp cận để khám phá nhiều kỹ thuật.

Một số trong những kỹ thuật này đã tạo ra các phong trào nghệ thuật mới, cũng như chủ nghĩa lập thể được thúc đẩy bởi Picasso. Những người khác đã không thành công và không bao giờ thực sự được thực hiện.

Thử nghiệm trong tiên phong bắt đầu nhiều năm sau Cách mạng Pháp. Theo cách này, phong trào này được hiểu là sự thức tỉnh của nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20.

Các kỹ thuật truyền thống của tranh sơn dầu đã được đặt câu hỏi, và nghệ thuật bắt đầu ghi lại phong cảnh, hình dạng và hình vẽ với một chủ nghĩa lãng mạn mới. Đây là cách chủ nghĩa Ấn tượng được sinh ra như một trong những trường tiên phong vĩ đại (Johnson, 2017).

3- Quy ước màu

Có thể nói rằng các phong trào tiên phong đã đảo lộn cách sử dụng màu sắc. Đột nhiên, rừng có thể có màu đỏ và đống cỏ xanh.

Tất cả điều này là do tầm quan trọng mà một số nghệ sĩ bắt đầu đưa ra cho các hiện tượng tự nhiên tại những thời điểm cụ thể, chẳng hạn như tỷ lệ mặt trời trên các yếu tố được cảm nhận bởi đôi mắt của nghệ sĩ.

Sự thay đổi trong các quy ước màu sắc này có thể phổ biến ngày nay, nhưng vào đầu thế kỷ 20, công chúng đã bị tai tiếng bởi bạo lực mà nghệ thuật đang được đối xử (Terraroli, 2006).

4- Từ lý trí đến phi logic

Tiền phong có nhiều số mũ và dẫn đến nhiều phong trào và trường phái nghệ thuật, ngày nay được gọi là tiên phong. Mỗi tiên phong có cách tiếp cận nghệ thuật đặc biệt và xử lý các chủ đề khác nhau.

Đây là cách chúng ta có thể thấy các phong trào như Fauvism, với cách phối màu không tự nhiên và ấn tượng, nơi những người tạo ra nó được gọi là "quái thú hoang dã", và các phong trào như Chủ nghĩa lập thể, nơi phân tích hình thức chiếm ưu thế, chỉ trích ý tưởng thông thường về quan điểm tuyến tính ủng hộ sự nhấn mạnh vào việc sử dụng hai chiều.

Bằng cách này, tiên phong đã gây xôn xao các học giả thời đó, với các triển lãm ở Paris, New York, Munich, Dresden và Berlin.

Ở những nơi cuối cùng này, chủ nghĩa biểu hiện của Đức chịu trách nhiệm phá vỡ các kế hoạch truyền thống với một phong cách của các cạnh được đánh dấu được sử dụng cho đến ngày nay (Scheunemann, 2000).

5- Chủ nghĩa vô chính phủ và đổi mới

Sự xuất sắc của phong trào tiên phong là Dadaism, giải quyết các vấn đề xoay quanh sự chỉ trích trực tiếp về nghệ thuật thị giác và đề xuất của một nghệ thuật bao gồm một sự pha trộn sáng tạo của chủ nghĩa vô chính phủ và siêu hiện đại.

Dadaism đã gây tranh cãi và thách thức cao, từ chối tất cả các trụ cột cơ bản của nghệ thuật cổ điển.

Dada biến rác và các vật thể tìm thấy trên đường phố trong ảnh ghép ba chiều. Theo cách này, số mũ của dòng điện này tạo ra một nghệ thuật khái niệm hơn mà họ có thể tương tác.

6- Nghệ thuật khái niệm

Đội tiên phong chủ yếu là khái niệm. Họ tiết lộ những gì được gọi là nghệ thuật trình diễn ngày hôm nay.

Chủ yếu là hiện tại của Dada được hiểu là tiền thân của nghệ thuật khái niệm sẽ đến gần năm mươi năm sau với chủ nghĩa hậu hiện đại.

Mỗi dòng điện tiên phong là sự kế thừa của một dòng điện mới. Đây là cách chủ nghĩa siêu thực được sinh ra từ chủ nghĩa Dada, và nghệ thuật mang một ý nghĩa khái niệm hơn, chứa đầy những con số từ những giấc mơ của Salvador Dalí.

7- Hình học

Đây là một chủ đề được đề cập mạnh mẽ bởi tiên phong, vì các khái niệm về hình dạng và hình thức đã được tranh luận rõ ràng.

Đây là cách mà phong trào De Stijil được sinh ra bởi nghệ sĩ Piet Mondrian và thực tế được giải thích từ sự trừu tượng của các nhân vật hình học cơ bản và thử nghiệm.

Hình học không chỉ được xử lý bởi các họa sĩ, các nhà điêu khắc còn đặt câu hỏi về khía cạnh nghệ thuật này, làm phát sinh các phong trào như chủ nghĩa vị lai, trong đó hình thức được thể hiện từ một lý tưởng không gian có hình dạng tội lỗi hơn và kết cấu kim loại.

8- Trừu tượng

Trong giai đoạn tiên phong, sự trừu tượng của các yếu tố đến từ nghệ thuật cổ điển đạt đến điểm không thể đơn giản hóa nhiều hơn các hình thức và số liệu.

Vào cuối thế kỷ 20, chủ nghĩa trừu tượng thống trị thế giới nghệ thuật và thật khó để các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm mới và đáng ngạc nhiên.

Tại thời điểm này, Jackson Pollock tạo ra kỹ thuật vẽ tranh bằng hành động, tạo ra một sự thay đổi cho chủ đề trừu tượng phổ biến. Màu sắc và nét vẽ một lần nữa có cảm xúc và thông điệp dự định truyền tải mạnh mẽ hơn (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Tài liệu tham khảo

1. GIÁO DỤC, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT. Lấy từ Nghệ thuật Avant-Garde: visual-arts-cork.com.
2. Giáo dục, M. o. (2017). Tây Ban Nha là Văn hóa. Lấy từ phong trào Hiện đại và Avant-gardene: spainiscARM.com.
3. Harland, M. (2013). Tiên phong dân chủ. Luân Đôn: Sách Lexington.
4. Johnson, G. (2017). Xuất bản dòng tiền. Lấy từ Vanguardism, Vantardism, & Mainflowing: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Lịch sử nghệ thuật - Biên tập Widewalls. Lấy từ TÌM HIỂU CHỮ KÝ CỦA AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Châu Âu tiên phong: Những quan điểm mới . Atlanta - Amsterdam: Hiệp hội văn học so sánh Hoa Kỳ.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Các phong trào tiên phong. Skira.