Chia sẻ:
23 nhà soạn nhạc quan trọng nhất của chủ nghĩa lãng mạn
Những người lớn nhà soạn nhạc của chủ nghĩa lãng mạn họ đã phát triển trong thời kỳ âm nhạc ở phương Tây từ cuối thế kỷ 18 đến phần đầu của thế kỷ 19. Phong trào âm nhạc này có liên quan đến phong trào văn học và nghệ thuật cùng tên xuất hiện ở châu Âu trong nửa sau của thế kỷ thứ mười tám, chủ yếu ở Đức.
Trong giai đoạn này, âm nhạc trở nên biểu cảm và cảm xúc hơn, trở thành một phần đệm cho các chủ đề văn học, nghệ thuật và triết học đương đại. Tầm quan trọng của sự phối hợp đã tăng lên đáng kể trong Chủ nghĩa lãng mạn, cũng như phạm vi năng động và sự đa dạng của các nhạc cụ được sử dụng trong đó.
Các buổi hòa nhạc công cộng trở thành một phần quan trọng của xã hội trung lưu thành thị, trái ngược với những thời khắc lịch sử trước đây, nơi các buổi hòa nhạc chủ yếu được trả tiền và được thực hiện cho tầng lớp quý tộc.
Trong số những đặc điểm của Chủ nghĩa lãng mạn, chúng ta có thể kể đến một sự đầu hàng mới về tự nhiên, một niềm đam mê với quá khứ (đặc biệt là với truyền thuyết thời trung cổ), một cái nhìn mới về huyền bí và siêu nhiên, một nỗi nhớ về sự vô hạn và tập trung vào sự tuyệt vời, thiêng liêng và ma quái.
Chủ nghĩa dân tộc cũng là một mô típ trong số các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn. Biểu hiện của cảm xúc mãnh liệt trong các tác phẩm là trọng tâm của hầu hết các nghệ thuật đã phát triển trong giai đoạn lịch sử này.
Bản giao hưởng lập trình, bài thơ giao hưởng, nhạc kịch, opera Bel Canto và bản hòa tấu hòa nhạc là những thể loại được phát triển và phổ biến trong Chủ nghĩa lãng mạn như các hình thức thay thế của các bản sonata và giao hưởng cổ điển.
Tiếp theo, một bảng xếp hạng của các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc chính của chủ nghĩa lãng mạn.
1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ông là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Đức, một nhân vật quan trọng trong sự chuyển đổi giữa thời đại cổ điển và lãng mạn trong âm nhạc phương Tây. Tiếp tục là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất mọi thời đại.
Trong số các tác phẩm của anh có 9 bản giao hưởng, 5 bản hòa tấu piano, một bản hòa tấu violin, 32 bản sonata cho piano, 16 bản tứ tấu cho dây, tuyệt vời của anh Missa Solemni và vở opera Fidelio. Ông cũng sáng tác nhạc thính phòng, các tác phẩm hợp xướng và các bài hát.
Sau 25 năm, thính giác của anh bắt đầu xấu đi và anh đã trải qua thập kỷ cuối đời gần như hoàn toàn bị điếc. Năm 1811, ông rời khỏi dàn nhạc và ngừng chơi piano ở nơi công cộng, nhưng vẫn tiếp tục sáng tác. Nhiều tác phẩm đáng ngưỡng mộ nhất của ông được sáng tác trong giai đoạn này.
2- Franz Schubert (1797-1828)
Nhạc sĩ người Áo, đã chết trước khi bước sang tuổi 32, tuy nhiên ông có một sự nghiệp là một nhà soạn nhạc tài ba. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm thanh nhạc thế tục, bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, nhạc thánh, opera, nhạc ngẫu nhiên và một lượng lớn nhạc thính phòng và piano.
Khi anh còn sống, âm nhạc của anh chỉ được đánh giá cao bởi một nhóm nhỏ người hâm mộ ở Vienna. Sự quan tâm thực sự đối với công việc của ông bắt đầu sau khi ông qua đời, được các nhà soạn nhạc khác cùng thời khuyến khích và ca ngợi như Mendelssohn, Schumann và Liszt.
3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)
Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Đức này, em gái của Felix Mendhelsson, đã sáng tác hơn 460 tác phẩm. Các tác phẩm của anh bao gồm bộ ba cho piano và một vài cuốn sách cho piano độc tấu và các bài hát. Nhiều tác phẩm của ông đã được xuất bản dưới tên của anh trai mình, trong Opus thứ tám và thứ chín của ông.
4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
Nhà soạn nhạc người Pháp, nổi tiếng với Symphonie fantastique của bạn và nó Messe des morts lớn (Yêu cầu). Những đóng góp của ông cho hình dạng của dàn nhạc hiện đại rất có ý nghĩa, nhờ vào chuyên luận về nhạc cụ của ông. Anh ấy thậm chí đã sử dụng tới 1.000 nhạc sĩ trong một số buổi hòa nhạc mà anh ấy chỉ đạo.
5- Felix Mendelssohn (1809-1847)
Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nhạc sĩ organ và nhạc trưởng người Đức, thuộc chủ nghĩa lãng mạn sớm. Cháu trai của triết gia Moses Mendelssohn, được sinh ra trong một gia đình Do Thái nổi tiếng.
Anh ấy đã tận hưởng thành công lớn ở Đức, nơi anh ấy đã hồi sinh hứng thú với âm nhạc của Johann Sebastian Bach. Ông đã viết các bản giao hưởng, các buổi hòa nhạc và các oratorios khác nhau.
6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Sinh ra ở Ba Lan, nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc tài năng này đã viết về cơ bản hoạt động cho piano, mặc dù các tác phẩm của ông cũng bao gồm một số tác phẩm máy ảnh.
Phong cách bàn phím của anh ấy rất cá nhân và trong nhiều phần, đòi hỏi rất kỹ thuật. Cô là một trong những "siêu sao" đầu tiên của âm nhạc lãng mạn.
7- Robert Schumann (1810-1856)
Nhà soạn nhạc người Đức và nhà phê bình âm nhạc có ảnh hưởng. Anh từ bỏ việc học luật để theo đuổi nghề nghệ sĩ piano. Sau một chấn thương ở tay, anh tập trung nỗ lực vào sáng tác.
Các tác phẩm của ông tập trung vào piano, chủ yếu. Anh ta mắc chứng rối loạn tâm thần khiến anh ta bị trầm cảm nghiêm trọng, cuối cùng phải lạy anh ta trong một bệnh viện tâm thần.
8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)
Nhà soạn nhạc người Hungary, nhà soạn nhạc điêu luyện, người chỉ huy dàn nhạc, giáo viên âm nhạc, người sắp xếp, nhà tổ chức, nhà từ thiện và nhà văn. Kỹ năng phi thường của anh ấy ở piano là huyền thoại. Ông cũng là người quảng bá và là bạn của nhiều nhạc sĩ và tác giả trong thời đại của ông, như Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann và Grieg..
Là một nhà soạn nhạc, ông là một trong những đại diện nổi bật nhất của Trường phái Đức mới. Ông đã để lại một danh mục các tác phẩm phong phú. Một trong những đóng góp quan trọng nhất của ông là việc tạo ra bài thơ giao hưởng như một thể loại.
9- Richard Wagner (1813-1883)
Nhà soạn nhạc người Đức, giám đốc nhà hát và nhạc trưởng dàn nhạc nổi tiếng với các vở opera của ông. Giống như nhiều nhà soạn nhạc thuộc thể loại này, Wagner sáng tác cả libretto và âm nhạc cho các tác phẩm của ông.
Vở opera của ông The Ring of the Nibelungs bao gồm bốn phần. Âm nhạc của anh đã được sử dụng thường xuyên trong các bộ phim, vì đó là trường hợp của các bộ phim Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) và Melancholy (von Trier).
10- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Nhà soạn nhạc opera Ý. Tham gia vào các phong trào thống nhất Ý. Tầm nhìn chính trị của ông đã có mặt trong nhiều tác phẩm của ông, như trường hợp của vở opera Nabucco.
Ông đã đạt đến đỉnh cao của sự thành công với vở opera Aida và, tuy nhiên, vẫn tiếp tục gây ngạc nhiên với những kiệt tác như Yêu cầu, Otello và Faltaff. Các tác phẩm của anh duy trì sự nổi tiếng lớn, đặc biệt là những tác phẩm trong thời kỳ "giữa" của anh, như Rigoletto, Il Trovatore và Traviata.
11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Đức, được coi là một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất của kỷ nguyên Chủ nghĩa lãng mạn. Ông duy trì một ảnh hưởng liên tục trong suốt 61 năm sự nghiệp của mình.
Chồng cô là nhà soạn nhạc Robert Schumann. Cùng nhau, Schumann đã thúc đẩy Julian Brahms, diễn giải Clara một số tác phẩm đầu tiên của ông.
12- Bedrich Smetana (1824-1884)
Nhà soạn nhạc người Séc, người tiên phong phát triển phong cách âm nhạc được xác định theo cách rất gần với khát vọng độc lập của đất nước ông.
Do đó, ông được coi là cha đẻ của âm nhạc Séc. Tài năng sáng tác của anh đã khiến anh xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình khi mới 6 tuổi. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là opera Bạn gái bán.
13- Julian Brahms (1833-1897)
Sinh ra ở Hamburg, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Đức này đã dành phần lớn sự nghiệp chuyên nghiệp của mình tại Vienna. Danh tiếng và địa vị của ông là một nhà soạn nhạc đến nỗi đôi khi ông được nhóm với Bach và Beethoven là một trong "3 Bs" của âm nhạc lãng mạn.
Ông sáng tác cho dàn nhạc giao hưởng, nhóm thính phòng, piano, organ, giọng nói và hợp xướng. Nhiều tác phẩm của anh đã là tiêu chuẩn của tiết mục hòa nhạc. Cầu toàn, người ta nói rằng ông đã phá hủy nhiều tác phẩm của mình và để lại nhiều tác phẩm chưa được công bố.
14- Georges Bizet (1838-1875)
Nhà soạn nhạc người Pháp, nổi tiếng với các vở opera trong sự nghiệp bị cắt cụt sớm bởi cái chết của ông. Anh đã đạt được một số bản hit trước tác phẩm cuối cùng của mình, Carmen, đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và thường được trình diễn trong toàn bộ tiết mục hoạt động.
15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)
Nhà soạn nhạc người Nga, thuộc phong trào chủ nghĩa lãng mạn muộn màng. Một số tác phẩm của ông là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của báo cáo âm nhạc cổ điển.
Ông là nhà soạn nhạc người Nga đầu tiên có tác phẩm nổi bật ở cấp độ quốc tế, điều này khiến ông thể hiện mình là một nhạc trưởng khách mời ở châu Âu và thậm chí là Hoa Kỳ..
Mặc dù thành công về âm nhạc, cuộc sống của Tchaikovsky vẫn bị ảnh hưởng bởi khủng hoảng cá nhân và trầm cảm. Đồng tính luyến ái của anh, mà anh phải giữ bí mật trong suốt cuộc đời, là một yếu tố góp phần vào trạng thái cảm xúc bị suy yếu của anh.
16- Antonin Dvorák (1841-1904)
Sau Smetana, Dvorák là nhà soạn nhạc người Séc thứ hai nổi tiếng quốc tế. Theo con đường của nhà tiên phong Smetana, anh đã phát triển công việc của mình thường xuyên bằng cách sử dụng các khía cạnh của âm nhạc dân gian Moravian và quê hương của mình.
Ông là một nghệ sĩ violin nổi bật từ thời thơ ấu. Ông đã viết chín vở opera, chủ yếu theo tinh thần dân tộc Séc, là phổ biến nhất Rusalka.
17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
Nhà soạn nhạc người Ý và thủ thư của nhà hát opera, người đã sáng tác nhiều tác phẩm trong sự nghiệp của mình, nhưng đóng góp tối đa cho âm nhạc của Chủ nghĩa lãng mạn là tác phẩm của ông trong hai vở nhạc kịch Pagliacci. Leoncavallo không thể thoát khỏi thành công vượt trội trong công việc của mình, điều mà ông nhớ nhất cho đến ngày hôm nay.
18- Gustav Mahler (1860-1911)
Nhà soạn nhạc người Áo, một trong những đạo diễn dàn nhạc xuất sắc nhất trong thế hệ của ông. Là một nhà soạn nhạc, nó là cầu nối giữa truyền thống Áo-Đức của thế kỷ XIX và chủ nghĩa hiện đại đầu thế kỷ XX.
Âm nhạc của ông đã bị cấm trong thời kỳ phát xít, mặc dù nó đã xuất hiện trở lại sau cuộc chiến thứ hai khi nó được giải cứu bởi một thế hệ người nghe mới..
19- Claude Debussy (1862-1918)
Ông là một nhà soạn nhạc người Pháp và cùng với Maurice Ravel, một trong những nhân vật nổi bật nhất gắn liền với ấn tượng âm nhạc. Ông được đặt tên là Hiệp sĩ của Legion of Honor năm 1903.
Âm nhạc của anh ấy đáng chú ý vì nội dung cảm giác và việc sử dụng thường xuyên các âm điệu phi truyền thống. Phong cách văn học nổi bật ở Pháp trong thời kỳ ông phát triển tác phẩm của mình được gọi là Biểu tượng và chắc chắn chịu ảnh hưởng của Debussy, là một nhà soạn nhạc và là một người tham gia văn hóa tích cực.
20- Rô-bốt Maurice (1875-1937)
Nhà soạn nhạc người Pháp, cùng với người đồng hương Debussy có liên quan đến chủ nghĩa ấn tượng, mặc dù cả hai nhà soạn nhạc đều từ chối thuật ngữ này vào thời điểm đó. Trong những năm 1920 và 1930, ông được coi là nhạc sĩ người Pháp sống xuất sắc nhất.
21- Richard Strauss (1804-1849)
Nhà soạn nhạc của chủ nghĩa lãng mạn Áo này nổi tiếng với những bản ví von, được ông phổ biến với Joseph Lanner. Ông đặt nền móng mà con cái ông sẽ sử dụng để tiếp tục triều đại âm nhạc của họ. Tác phẩm được công nhận nhất của ông là Tháng ba Radetzky, được đặt theo tên của Joseph Radetzky von Radetz.
22- Joseph Lanner (1801-1843)
Nhà soạn nhạc người Áo, được nhớ đến như một trong những người đầu tiên cải cách điệu ví, làm cho nó đi từ một điệu nhảy phổ biến đơn giản trong một thể loại mà xã hội cao có thể thưởng thức. Anh ấy nổi tiếng như bạn bè và đối thủ âm nhạc của mình, Johann Strauss.
23- Bãi biển Amy (1867-1944)
Nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Mỹ, là nhà soạn nhạc gốc Mỹ đầu tiên nổi bật trong thế giới âm nhạc nghệ thuật. Là một nghệ sĩ piano, cô ấy rất nổi tiếng trong các buổi hòa nhạc mà cô ấy đã trình bày ở Hoa Kỳ và Đức.
Anh ấy đã viết Bản giao hưởng Gaelic và Bản concerto cho Piano in C nhỏ. Cô cũng là một trí thức âm nhạc, người đã viết cho báo, tạp chí và các ấn phẩm khác.