Chia sẻ:
30 nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất trong lịch sử
Có nghệ sĩ piano nổi tiếng đã nổi bật về chất lượng sáng tác, kỹ thuật phát triển và vẻ đẹp âm nhạc của họ. Một số trong những người lớn nhất là Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, trong số những người khác.
Đàn piano là một trong những nhạc cụ trung tâm của âm nhạc, được sử dụng trong suốt lịch sử theo các phong cách và thể loại khác nhau. Nó nợ tên của nó là apocope của từ pianoforte, trong tiếng Ý được sử dụng để mô tả nhiều loại âm thanh lớn và mềm.
Lịch sử của piano là sự phát triển của các nhạc cụ khác nhau, bắt đầu với Citara (ban đầu từ Châu Phi và Đông Nam Á vào năm 3000 trước Công nguyên) và Monocordio. Sự tiến hóa của ông tiếp tục với Saterio, Clavicordio và Harpiscordios, tất cả đều có cùng một hệ thống các thiết bị cơ học xen kẽ giữa dây và ngón tay.
Đó là Bartolomeo Cristófori người Ý vào năm 1700 (chưa biết ngày chính xác do thiếu bản ghi của thời kỳ) đã cho cây đàn piano hình thức dứt khoát của nó, mặc dù sau đó nó đã trải qua một số biến thể thiết kế.
Được coi là một nhạc cụ percudida có dây, bao gồm 88 phím, 36 màu đen và 52 màu trắng và ba bàn đạp, nhấn phím đàn 224. Ngoài ra, nó chứa một bảng âm thanh khuếch đại và điều chỉnh âm thanh cụ thể và không thể nhầm lẫn của nó.
Những bậc thầy vĩ đại của âm nhạc dành cả cuộc đời cho piano, không chỉ trong âm nhạc cổ điển, mà cả nhạc rock và jazz.
30 nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất trong lịch sử
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Áo)
Được coi là một trong những bậc thầy vĩ đại đầu tiên của piano, anh được công nhận về tài năng âm nhạc và khả năng sáng tác của mình. Vô chính phủ, nổi loạn và không thể đoán trước, ông đã xuất sắc trong chủ nghĩa cổ điển và là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.
Ông bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một phiên dịch viên và được chú ý nhờ đôi tai âm nhạc tuyệt vời, nhưng ông cũng là một tác giả hiệu quả. Các tác phẩm của anh bao gồm sonatas, giao hưởng, nhạc thính phòng, các buổi hòa nhạc và opera, tất cả được đánh dấu bằng cảm xúc sống động và kết cấu tinh vi..
2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Áo)
Sáng tạo và tài năng, Beethoven bắt đầu chơi đàn piano theo lệnh nghiêm ngặt của cha mình, người đã khiến đứa trẻ phải chịu đựng sự đau khổ lớn trong các lớp học. Vẫn còn là một cậu bé, anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình.
Anh ấy đã trải qua quá trình học tập ở trường với những khó khăn lớn, bởi vì như anh ấy nói: "Âm nhạc đến với tôi dễ dàng hơn lời nói". Khi trưởng thành, ông phải chiến đấu với điếc, thậm chí một số tác phẩm quan trọng nhất của ông được sáng tác trong suốt 10 năm cuối đời, khi ông không còn nghe thấy.
Ông được công nhận là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong lịch sử, với những kiệt tác của phong cách cổ điển và sự tinh thông tuyệt đối về hình thức và biểu hiện. Ông là một trong những tiền thân của chủ nghĩa lãng mạn.
3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Áo)
Tác phẩm của Schubert nổi bật với giai điệu và hòa âm đáng chú ý, được coi là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại cuối cùng và là một trong những người tiên phong của Chủ nghĩa lãng mạn.
Nổi bật với tư cách là một nghệ sĩ violin, organist và ca sĩ, piano là đồng minh tốt nhất của ông cho sáng tác. Ông đã để lại như một di sản 600 sáng tác dưới hình thức nói dối, 21 bản sonata, bảy bản nhạc và chín bản giao hưởng.
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Đức)
Anh ấy là một trong những thần đồng âm nhạc của trẻ em và anh ấy có biệt danh là "Mozart của thế kỷ XIX". Anh ra mắt trên sân khấu năm chín tuổi và bắt đầu sáng tác năm 10 tuổi, để lại một tác phẩm phong phú như một di sản, bao gồm 11 bản giao hưởng.
Được coi là một trong những người cha của chủ nghĩa lãng mạn, chị gái Fanny là nàng thơ truyền cảm hứng tuyệt vời của ông. Khi bà qua đời năm 1947, sự nghiệp của Mendelssohn bắt đầu xấu đi cho đến khi ông qua đời sáu tháng sau đó.
5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Ba Lan)
Tinh tế, tinh tế, với một kỹ thuật hoàn hảo và một công phu hài hòa độc đáo, Chopin đã mang đến cho piano một cuộc sống mới trong âm nhạc lãng mạn với các tác phẩm của mình.
Nó bắt đầu gây bất ngờ cho công chúng chỉ với sáu năm vì sự điêu luyện của mình trước các phím mà còn vì thành phần của nó. Ông mất năm 1949, thi hài được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise ở Paris, nhưng trái tim ông được gửi vào một nhà thờ ở Warsaw, gần nơi sinh của ông..
6- Robert Schumann (1810 - 1856, Đức)
Được gọi là một trong những mô hình của Chủ nghĩa lãng mạn, mặc dù tài năng của anh là một nghệ sĩ dương cầm đã bị cắt ngắn bởi một chấn thương ở tay phải.
Từ thực tế đó, ông bắt đầu sáng tác, là một trong những nhà soạn nhạc tài năng nhất cho piano trong lịch sử.
7- Franz Liszt (1811 -1886, Áo)
Chủ sở hữu của một khả năng giải thích tuyệt vời, được các đồng nghiệp của ông coi là nghệ sĩ piano tiên tiến nhất trong thời đại của mình. Tuy nhiên, ở tuổi 36, anh rời khỏi piano và hiếm khi anh biểu diễn lại trước công chúng.
Từ lúc đó, ông dành hết tâm huyết cho việc chỉ đạo, giảng dạy và sáng tác, để lại hơn 350 tác phẩm như một di sản.
8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Nga)
Ông là một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất thế kỷ 20 và là một trong những nhà soạn nhạc lãng mạn vĩ đại cuối cùng của âm nhạc châu Âu. Sinh viên piano Liszt và âm nhạc Tchaikovsky, nổi bật bởi khả năng kỹ thuật và xử lý nhịp nhàng.
Rachmaninov có bàn tay rất lớn, cho phép anh ta che đàn piano dễ dàng hơn. Nhưng chính vì những tác phẩm của anh mà anh được coi là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của anh.
9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Thụy Sĩ)
Đệ tử của Chopin và thông dịch viên cho tác phẩm của Beethoven, Cortot nổi bật vì là học giả của piano. Được công nhận là một giáo viên và đạo diễn (cũng như một nghệ sĩ piano), ông là người tạo ra "Các nguyên tắc hợp lý của kỹ thuật piano", một cuốn sách thay đổi cách giảng dạy kể từ khi xuất bản năm 1928.
Về mặt kỹ thuật hoàn hảo, anh ấy là một chiến binh giải thích tự do, anh ấy không lo lắng về độ chính xác âm nhạc chi tiết hơn nhưng cho tác phẩm hoàn thành.
10- Artur Schnabel (1882 -1951, Áo)
Đô đốc của Beethoven, Schnabel dựa trên phần lớn cuộc đua của nó để biết tác phẩm của tác giả người Áo. Ông là một thông dịch viên của các tác phẩm của mình và được công nhận để ghi lại các tác phẩm hoàn chỉnh của mình.
Virtuoso nhưng không có sức thu hút, là người thầy vĩ đại của ông, Teodor Leschetizky, người đã đánh dấu sự nghiệp của ông. "Anh ấy đã nói với tôi nhiều lần trong nhiều năm và trước sự chứng kiến của nhiều người khác: 'Bạn sẽ không bao giờ là nghệ sĩ piano, bạn là một nhạc sĩ.'" Và như vậy, Schnabel đã để lại một di sản với hơn năm mươi tác phẩm.
11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Ba Lan)
"Điều quan trọng nhất là ghi nhớ khán giả, đối xử tốt với họ và luôn sẵn sàng", Rubinstein, người sống với tiền đề rằng sự tồn tại của anh ta rất hạnh phúc và anh ta nên tận hưởng điều đó..
Chủ sở hữu của một âm thanh tuyệt đẹp và nguyên bản, những diễn giải của ông về Chopin rất thích một sự tươi mới độc đáo, như thể ông đang ứng biến trong khi chơi các tác phẩm của nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ba Lan.
12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Đức)
Anh ấy đã làm cả thế giới ngạc nhiên khi anh ấy chín tuổi cho Georges Schumann và thể hiện tất cả tài năng của mình trước một trong những biểu tượng âm nhạc của thời đại. Ngoài việc là một nghệ sĩ piano, ông còn là một giáo viên và nhà soạn nhạc, để lại như bốn vở opera, hai bản giao hưởng và mười tác phẩm hòa tấu, nhạc cụ và thính phòng khác.
Với phong cách sáng suốt, cao quý, rõ ràng về cấu trúc và giai điệu rõ ràng và trữ tình, Kempff đã có một sự nghiệp thu âm phong phú với các bản phát hành cho đến sinh nhật lần thứ 80 của mình.
13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)
Người sở hữu một tiết mục độc đáo về màu sắc, tông màu và sự năng động trong các màn trình diễn của mình được ghi lại trong phòng thu, Horowitz đã sử dụng tất cả các loại âm thanh để thể hiện và truyền cảm xúc..
Anh ta có một kỹ thuật đặc biệt, với một chút đặt tay được đề nghị trong đó gần như không có chuyển động nào của cơ thể anh ta. Sự tĩnh lặng đó đã biến thành tiếng nổ của âm thanh trên cây đàn piano khiến anh được coi là một trong những nghệ sĩ piano quan trọng nhất mọi thời đại.
14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)
Được coi là nghệ sĩ piano vĩ đại đầu tiên của Nam Mỹ, anh đã học chơi piano của mẹ mình và năm 5 tuổi, anh đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên. Ông nổi bật như một thông dịch viên của các tiết mục lãng mạn cổ điển và được công nhận cho các tác phẩm đương đại tiên phong.
15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Hoa Kỳ)
Cherkassky giải thích rằng: "Trên kỹ thuật là cảm xúc của nghệ sĩ, và có âm nhạc, chiều sâu và nội tâm". Với cụm từ đó, anh đã định nghĩa âm nhạc của mình.
Anh ấy được các đồng nghiệp của mình phân biệt nhờ phong cách của chính anh ấy đã mang đến một ý nghĩa mới cho những gì anh ấy chơi. Ông là một trong những đại diện cuối cùng của trường phái lãng mạn linh thiêng của nghệ thuật piano.
16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Ba Lan)
Sự công nhận của anh không phải là quá nhiều trong tài năng âm nhạc xuất sắc của anh như trong lịch sử kiên cường của anh khi đối mặt với nghịch cảnh. Bộ phim "The Pianist" của Roman Polanski và bài hát "The Pianist of the Warsaw Ghetto" của Jorge Drexler, được lấy cảm hứng từ anh ấy.
Là thành viên của một gia đình Do Thái, anh được cứu thoát khỏi sự giúp đỡ của một người bạn đã đưa anh ra khỏi chuyến tàu dẫn tất cả cha mẹ và anh em của anh đến một trại tập trung. Anh ta sống sót sau chiến tranh nhưng kể lại chi tiết sự tàn bạo mà anh ta đã trải qua trong thời gian bị bắt và không bao giờ từ bỏ âm nhạc.
Là một nhạc sĩ, ông được công nhận trước Chiến tranh thế giới thứ hai và sau khi hoàn thành, ông thành lập Bộ sưu tập đàn piano Warsaw, nơi ông đi lưu diễn khắp thế giới. Di sản của ông được hoàn thành với hơn 500 tác phẩm của tác giả.
17- Benjamin Britten (1913 -1976, Vương quốc Anh)
"Học tập giống như chèo chống lại hiện tại: ngay khi nó còn lại, nó đi ngược lại", là cụm từ chính của anh ấy và là từ mô tả đúng nhất về sự nghiệp của anh ấy.
Học giỏi và tài năng, anh bắt đầu chơi piano từ nhỏ nhưng chính trước cái chết của cha anh, anh đã sáng tác để duy trì cuộc sống. Sự công nhận của anh ấy đến nỗi anh ấy là nhạc sĩ hoặc nhà soạn nhạc đầu tiên nhận được một danh hiệu cao quý ở Anh.
18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Nga)
Đa năng, sâu sắc và phức tạp, Richter được coi là một trong những nghệ sĩ piano vĩ đại của thế kỷ XX bởi các đồng nghiệp của ông. Anh ấy bắt đầu chơi piano với cha mình là một giáo viên và năm 8 tuổi, anh ấy đã làm nó một cách hoàn hảo.
Khi anh bắt đầu sự nghiệp của mình như một chuyên gia, anh nổi bật như một người biểu diễn tuyệt vời các tác phẩm thuộc các thể loại và tác giả khác nhau nhưng anh luôn chống lại việc ghi âm. Sự từ chối đã phá vỡ vào năm 1971.
Mặc dù khéo léo, anh ấy không phải là một nhạc sĩ hoàn hảo nhưng có thể thất bại nhiều nốt nhạc khi anh ấy không có một ngày tốt. Tuy nhiên, ông cho rằng tinh thần âm nhạc chiếm ưu thế hơn tất cả.
19- Emil Gilels (1916 - 1985, Nga)
Sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ, anh bắt đầu đào tạo theo một phương pháp nghiêm ngặt, anh chấp nhận như một cách để cải thiện kỹ thuật của mình, cho đến khi nó trở nên hoàn hảo..
Điều đó sẽ khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ piano được công nhận nhất của thế kỷ 20 cho đến khi qua đời, trong một vụ giết người tình cờ khi kiểm tra y tế.
20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Ý)
Nổi bật bởi một phong cách tốt, đó là một ảnh hưởng lớn cho cả một thế hệ nghệ sĩ piano mới. Sự nghiệp của anh bị ảnh hưởng bởi Thế chiến II và bệnh bạch cầu, nhưng không có gì làm chậm ngón tay của anh ở cây đàn piano.
Ông bắt đầu sự nghiệp của mình sau bốn năm tổ chức các buổi hòa nhạc cho mục đích từ thiện. Sự hiểu biết phân tích và nội tâm biểu cảm đặc biệt của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một nhạc sĩ sùng bái.
21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Ý)
Sự miễn cưỡng của anh ấy để công khai khía cạnh của cuộc sống riêng tư của anh ấy làm cho anh ấy trở thành một người bí ẩn mà khuôn mặt công khai duy nhất là tài năng âm nhạc của anh ấy.
Anh ấy nổi tiếng là một nhà bán lẻ, nhưng cũng vì sự rõ ràng, tông màu sang trọng, bảng màu và bóng của anh ấy, và sự bất tuân của anh ấy đã khiến anh ấy phải hủy buổi hòa nhạc ngay trước khi chúng bắt đầu..
22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungary)
Có nguồn gốc khiêm tốn, anh ta đã tự học từ nhỏ và do đó có được một tài năng tuyệt vời để ứng biến, mang lại dấu ấn cá nhân cho các tác phẩm và tạo ra sự từ chối của những người theo chủ nghĩa thuần túy piano.
Anh bắt đầu sự nghiệp từ năm 5 tuổi với tư cách là một diễn viên xiếc, anh phải rời đi vì bệnh tật. Năm 9 tuổi, ông đã gây ấn tượng với các giáo sư của học viện Franz Liszt, nhưng một lần nữa ông phải rời khỏi cây đàn piano để phục vụ quân đội ở World Cup thứ hai cho đến khi một vị tướng Đức Quốc xã lắng nghe ông và đưa ông ra khỏi nguy hiểm để ông cống hiến cho âm nhạc.
Tuy nhiên, anh ta đã bị quân địch bắt và phải chịu một số vết thương trên tay. Khi anh lấy lại tự do, anh trở thành một ngôi sao quốc tế. Ông mạo hiểm vào các thể loại khác nhau, như cổ điển, dân gian và thậm chí cả nhạc jazz.
23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Tây Ban Nha)
Giành được giải thưởng nghệ thuật cao nhất ở đất nước mình, Larrocha bắt đầu chơi piano từ năm 3 tuổi nhưng chỉ khi 20 tuổi, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp.
Cô là thông dịch viên ưa thích của hai trong số các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất Tây Ban Nha: Isaac Albéniz và Enrique Granados. Tiết mục của anh ấy thô về chất lượng và thể loại.
24- Bill Evans (1929 - 1980, Hoa Kỳ)
Được nhớ đến như là bậc thầy của nhạc jazz, ông là nghệ sĩ piano xuất sắc nhất của thể loại này. Nhút nhát, dè dặt và với một cử chỉ nghiệt ngã không bao giờ rời đi, Evans là một nghệ sĩ piano độc đáo cho phong cách của mình.
Chủ nhân của một phép thuật âm nhạc độc đáo, với nhịp điệu hoàn hảo và vất vả, được cân bằng và mô hình triệt để, bị lóa mắt bởi sự đơn giản của nhịp đập của anh ta.
25- Glenn Gould (1932 -1982, Canada)
Ông được công nhận là thông dịch viên cho công việc của Johann Sebastian Bach, nhưng danh tiếng của ông nằm ở sự lập dị trong tính cách của ông.
Gould bị thương ở trẻ em khi ngã trên đường dốc của một con tàu. Điều này thúc đẩy cha anh chế tạo cho anh một chiếc ghế có thể điều chỉnh chiều cao, mà anh đã sử dụng rất gần mặt đất (khom lưng trên chìa khóa), và anh đã không rời đi trong suốt quãng đời còn lại.
Ngoài ra, Gould coi các buổi hòa nhạc với khán giả là "thế lực của quỷ dữ", khiến anh phải từ bỏ các buổi biểu diễn trong nhiều năm theo cách mà anh gọi đùa là "Kế hoạch xóa bỏ tiếng vỗ tay và biểu tình của tất cả các loại. ".
"Những gì xảy ra giữa tay trái và tay phải của tôi là một vấn đề riêng tư mà không ai quan tâm", ông giải thích sau. Ông đã nghỉ hưu ở 34 năm của sân khấu nhưng để lại một di sản rộng lớn của các bản thu âm phòng thu.
26- Jerry Lee Lewis (1935, Hoa Kỳ)
Tiên phong về nhạc rock, sự điêu luyện và những màn trình diễn trên sân khấu đã khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất trong lịch sử. Có thể bấm phím bằng chân, cùng lúc với tay, Lewis có biệt danh là "Sát thủ" vì hành vi của mình với cây đàn piano.
Anh ấy không phải là một nhà soạn nhạc vĩ đại, bởi vì phong cách của anh ấy là một người phiên dịch có khả năng đưa ra một dấu ấn ban đầu cho mỗi bài hát của một tiết mục phong phú và đa dạng.
27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)
Barenboim nổi tiếng về nghệ thuật trước piano, vì phẩm chất của ông là đạo diễn và hành động vì hòa bình của ông trên thế giới. Anh ấy ra mắt năm 7 tuổi và từ buổi hòa nhạc đầu tiên, anh ấy đã đánh thức sự quan tâm của các học viện chính.
Ông được tài trợ bởi Arthur Rubinstein, lãnh đạo các dàn nhạc lớn trên khắp thế giới và giành được sáu giải Grammy. Đối với ông, âm nhạc là công cụ tốt nhất để xây dựng cầu nối giữa các dân tộc.
Sự thuyết phục đó đã khiến ông đoàn kết các nhạc sĩ Israel, người Palestine, người Jordan và người Lebanon, để đưa người Ả Rập, người Do Thái và người Palestine đến gần hơn thông qua âm nhạc..
28- Krystian Zimerman (1956, Ba Lan)
Một kẻ nổi loạn của sự hiện đại và gièm pha của các công nghệ mới, có thể dừng một buổi hòa nhạc với âm thanh của điện thoại. Anh bắt đầu chơi piano từ khi còn nhỏ và chỉ khi anh 6 tuổi, anh nhận ra rằng không phải ngôi nhà nào cũng có một.
Tài năng như rất ít trong thế hệ của mình, anh là người chiến thắng trong hầu hết các cuộc thi mà anh tham gia từ nhỏ.
29- Yevgueni Kisin (1971, Nga)
Được coi là một trong những nghệ sĩ piano giỏi nhất thế giới, được đặc trưng bởi phong cách diễn giải điêu luyện và khả năng làm chủ độc đáo với những khó khăn khó khăn về kỹ thuật.
Anh ấy là một thần đồng đã khiến cả thế giới ngạc nhiên khi chơi hai bản Concertos cho Piano và Dàn nhạc của Chopin chỉ với 13 năm.
30- Lang Lang (1982, Trung Quốc)
Ông là một trong những nghệ sĩ piano giỏi nhất hiện nay, với danh tiếng thế giới, và sự công nhận của các đồng nghiệp, đạo diễn và nhà soạn nhạc của ông. Ông là một trong những nhạc sĩ được công chúng hoan nghênh nhất và là một trong những gương mặt mới của tiết mục cổ điển.