Chia sẻ:
6 kiểu vẽ nghệ thuật phổ biến nhất
các các loại hình vẽ nghệ thuật đã nảy sinh để đáp ứng nhu cầu của con người để thể hiện đồ họa cảm xúc, ý tưởng, câu chuyện, đồ vật, con người và khoảnh khắc thông qua nghệ thuật.
Vẽ nghệ thuật là một cách thể hiện những gì được cảm nhận bằng các giác quan; có thể được đưa ra một cách đại diện - thực tế hoặc trừu tượng.
Điều này đã được phát triển trong hàng ngàn năm và rất nhiều số mũ nghệ thuật được công nhận đã tồn tại trong suốt lịch sử.
Các loại hình vẽ nổi bật trong tất cả các dòng và phong cách giống nhau, vì chúng không đổi trong biểu hiện nghệ thuật; điều này bất chấp nguồn gốc văn hóa đa dạng và một số kỷ nguyên mà nghệ thuật đã sống.
Ví dụ, bản vẽ nghệ thuật được tìm thấy ở Leonardo Da Vinci, một trong những đại diện nổi tiếng nhất của nó.
Da Vinci biết chân dung và phong cảnh, nhưng cũng phác họa các cỗ máy quy mô, máy bay, trong số những người khác; nhóm trong các tác phẩm của mình ngay cả bản vẽ kỹ thuật.
Một số loại hình vẽ nghệ thuật là:
Phong cảnh
Kiểu vẽ này ra đời vào khoảng thế kỷ 15. Người ta tin rằng một trong những người tiên phong trong loại hình vẽ này là Jacopo Bellini, người đã tìm thấy một số cuốn sổ tay với các bản phác thảo về phong cảnh.
Từ đó trở đi, số mũ lớn của thể loại này chỉ xuất hiện với phong cảnh. Một số người như Domenichino, Claude Lorrain và Nicolas Muffsin, pha trộn phong cảnh với các chủ đề thần thoại và cổ điển.
Các số mũ được biết đến nhiều nhất của thể loại này là Camille Corot và Van Gogh.
Ảo mộng
Trong thể loại giả tưởng, một số lượng lớn các số mũ đã gặp nhau để thể hiện các chủ đề có tầm nhìn và siêu thực cho thời gian họ ở (giữa thế kỷ 16 và 17).
Những cảnh như hang động của Rafael, ngụ ngôn về cảnh nông dân, trong số những người khác. Thể loại siêu thực này, vẫn còn trong thế kỷ 19, đã tìm thấy một đại diện xứng đáng trong Gustave Moreau của Pháp.
Minh họa
Trong thể loại này, họa sĩ có thể thể hiện qua bản vẽ, cảnh mà một nhà văn đã thuật lại trong một số văn bản.
Theo nghĩa đó, có những số mũ đã đưa ra hình ảnh cho các văn bản nổi tiếng nhất, để cho người đọc một lời giải thích tốt hơn. Một đại diện tuyệt vời là Botticelli khi ông vẽ Hài kịch thần thánh của Dante.
Phim hoạt hình
Thể loại này được liên kết chặt chẽ với thể loại minh họa. Người ta nói rằng nó phải được thực hiện với sự thể hiện cường điệu của các tính năng hình ảnh của một người hoặc một tình huống.
Bức tranh biếm họa đã hoàn thành chỉ ra Annibale Carracci, là tác giả của nó trong thế kỷ 15 và 16.
Một số mũ tuyệt vời là Leonardo da Vinci, mặc dù một số người cho rằng người giỏi nhất mọi thời đại là Honore Daumier.
Cuộc sống vẫn còn
Thể loại này được xác định bởi đại diện của cuộc sống tĩnh. Đối tượng như trái cây, hoa, trong số những người khác. Ở đây việc sử dụng bóng được sử dụng để tạo ra chủ nghĩa hiện thực.
Một số số mũ của nó đã được công nhận không phải là họa sĩ truyện tranh, mà là họa sĩ, bởi vì sự khác biệt giữa cả hai kỹ thuật là rất nhỏ.
Những đại diện nghệ thuật này được công nhận từ thế kỷ XVII. Một trong những số mũ chính của nó là Jan van Huysum.
Chân dung
Trong thể loại này, đại diện hồ sơ được phong cách. Để đạt được kết thúc tốt hơn, các họa sĩ vẽ chân dung đã sử dụng phấn màu.
Các bức chân dung đã tìm thấy sự bùng nổ lớn trong thế kỷ XV, là số mũ chính của nó Pisanello, Jan van Eyck hoặc Durer.
Sau này là người đã bất tử Hoàng đế Maximilian. Sự phát triển của thể loại này kết hợp việc sử dụng bút chì màu vào đầu thế kỷ 20.
Tài liệu tham khảo
- Nhà, N. (2012). Kỹ thuật và bí mật trong Vẽ - Vẽ và Phục hồi. Madrid Tây Ban Nha: Bubok.
- Goetsch, D. L. (2005). Vẽ kỹ thuật. Hoa Kỳ: Học hỏi.
- Ryder, A. (2014). Hướng dẫn đầy đủ của họa sĩ về vẽ hình: Một quan điểm đương đại về truyền thống cổ điển. Hoa Kỳ: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, J. L. (1999). Didactics cụ thể của biểu thức nhựa. Buồng trứng. Tây Ban Nha: Đại học Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Nghệ thuật vẽ: Khóa học hoàn chỉnh. New York Hoa Kỳ: Công ty xuất bản Sterling, Inc.