Chia sẻ:
Nguồn gốc tranh tường Mexico, đặc điểm, công trình
các Tranh tường Mexico là tên được đặt cho việc quảng bá tranh tường ở Mexico vào đầu những năm 20 của thế kỷ 20. Một phần của mục tiêu của phong trào này là đại diện cho các lý do chính trị xã hội để tìm cách thống nhất người dân sau khi kết thúc Cách mạng Mexico.
Phong trào có ba nghệ sĩ chính là số mũ xuất sắc nhất của nó. Được biết đến như "ba người lớn", Diego Rivera, José Orozco và David Siqueiros là một phần của nhóm này. Họ đã đi vào lịch sử như những người vẽ tranh tường vĩ đại nhất trong nền nghệ thuật Mexico.
Mặc dù truyền thống này bắt đầu vào khoảng năm 1920, nó vẫn duy trì sự phổ biến lớn cho đến những năm bảy mươi. Hiện nay, việc sử dụng những bức tranh tường này ở Mexico cũng rất phổ biến và ảnh hưởng của phong trào trong thế kỷ trước là nguyên nhân chính của hiện tượng này. Các khu vực khác cũng đã điều chỉnh phong cách nghệ thuật này, bao gồm một phần của EE phía nam. UU.
Chỉ số
- 1 Xuất xứ
- 1.1 Mexico tiền độc lập
- 1.2 Phong trào vẽ tranh tường trước thời Porfiriato
- 1.3 Cách mạng Mexico
- 2 Đặc điểm
- 2.1 Tin nhắn trực quan
- 2.2 Giai đoạn vàng
- 2.3 Mục đích đại diện
- 2.4 Chủ đề
- 2.5 yếu tố hội họa
- 2.6 Vai trò
- 2.7 Ảnh hưởng đến nghệ thuật đô thị
- 3 họa sĩ vẽ tranh tường chính của Mexico và các tác phẩm của họ
- 3.1 Jose Clemente Orozco
- 3.2 Diego Rivera
- 3.3 David Alfaro Siqueiros
- 4 tài liệu tham khảo
Nguồn gốc
Mexico tiền độc lập
Mặc dù phong trào vẽ tranh tường gần đây bắt nguồn sau sự sụp đổ của Porfirio Díaz sau Cách mạng Mexico, gốc rễ của phong trào này gắn liền với các nền văn minh cổ đại chiếm đóng lãnh thổ của đất nước trước khi người Tây Ban Nha đến.
Cụ thể hơn, người Olmec đã sử dụng tranh tường như một phương pháp thể hiện văn hóa trong một số lượng lớn các cấu trúc của họ. Ngoài ra, sau sự xuất hiện của những người chinh phục, tranh tường được sử dụng để thể hiện những niềm tin tôn giáo khác nhau đã đưa người Tây Ban Nha từ châu Âu.
Phong trào vẽ tranh tường trước thời Porfiriato
Trước khi Cách mạng Mexico diễn ra, một số nghệ sĩ có trình độ học vấn cao đã bắt đầu xem xét ý tưởng vẽ tranh tường ở Mexico. Trong số những nghệ sĩ này có Alfonso Reyes và José Vasconcelos.
Phong trào vẽ tranh tường ở Porfiriato cũng do nghệ sĩ Gerardo Murillo, người được biết đến với tên Tiến sĩ Atl. Chính họa sĩ này là người chịu trách nhiệm tạo ra bức tranh tường hiện đại đầu tiên ở Mexico.
Cách mạng Mexico
Cuộc cách mạng này là một cuộc nội chiến khổng lồ, được lãnh đạo bởi nhiều nhân vật chính trị khác nhau với các mục tiêu cụ thể cho Mexico. Trong số những nhân vật này có những cái tên tiêu biểu cho lịch sử chính trị của đất nước, như Venustiano Carranza, Pancho Villa và Emiliano Zapata.
Cuộc xung đột này, đã được thực hiện dưới bàn tay của những người đàn ông có ý thức hệ khác nhau, đã tạo ra một bộ phận lớn các ý tưởng chính trị và xã hội trong quốc gia. Bởi vì điều này, chính phủ được thành lập sau khi kết thúc cuộc xung đột đặt mục tiêu thống nhất tất cả mọi người theo một hệ tư tưởng độc đáo của Mexico..
Một nhiệm vụ thống nhất như vậy cần một công cụ ngắn gọn và hiệu quả để có hiệu quả; một số lượng lớn người Mexico không thể đọc và viết, do đó các tin nhắn bằng văn bản sẽ không có hiệu quả để đạt được mục tiêu này.
Các thông điệp đã phải đưa ra một "bản sắc lịch sử" cho người Mexico và họ nên cảm thấy đồng nhất với danh tính đó. Do đó, tranh tường Mexico được sinh ra cho mục đích chính trị và xã hội; bằng cách này, nó có thể đến được tâm trí của những tầng lớp nghèo nhất nước này thông qua những hình ảnh và biểu tượng của Mexico.
Tính năng
Tin nhắn trực quan
Đặc điểm chính xác định phong trào vẽ tranh tường Mexico là truyền tải thông điệp trực quan qua từng tác phẩm nghệ thuật. Sau khi chính quyền Porfirio Diaz sụp đổ và kết thúc Cách mạng Mexico, xã hội bắt đầu được xây dựng lại và những giá trị mới bắt đầu hình thành.
Tranh tường là công cụ chính được chính phủ sử dụng để đạt được mục tiêu này. Chính phủ mới được lãnh đạo bởi PRI (Đảng Công nghiệp Cách mạng), được lãnh đạo bởi "người dân" Mexico. Về cơ bản, đó là một chính phủ của người dân được thành lập sau sự sụp đổ của nhà độc tài.
Vì hầu hết các thông điệp trực quan được truyền tải trong tranh tường được chính phủ có bản chất xã hội chủ nghĩa ủy quyền, nhiều tin nhắn đầu tiên đã gây tranh cãi. Phần lớn, điều này là do việc sử dụng chủ nghĩa Mác để truyền đạt thông điệp đến được với những người mù chữ.
Tuy nhiên, các thông điệp đã trở thành một phần của bản sắc công nghiệp tìm cách hình thành Mexico và tầm quan trọng của nó được công nhận là một phần quan trọng trong lịch sử của đất nước.
Giai đoạn vàng
Bức tranh tường Mexico đã có hiệu lực, toàn bộ, cho đến đầu những năm bảy mươi ở Mexico. Tuy nhiên, nó đã trải qua một thời kỳ hoàng kim đáng kể từ khi bắt đầu (vào những năm 1920) cho đến năm 1950. Đó là lúc các họa sĩ Mexico thời đó phát triển những bức tranh quan trọng nhất của phong trào.
Trong giai đoạn lịch sử này, sự thể hiện của nghệ thuật tranh tường Mexico đã đưa nghệ thuật đến mục đích tối đa của nó. Một phong trào xã hội của loại hình này chưa bao giờ được đại diện bởi các phương tiện nghệ thuật. Trình độ thẩm mỹ của ông trong giai đoạn này cũng là thứ tốt nhất mà nghệ thuật tranh tường có được trong lịch sử của nó.
Mục đích đại diện
Các tác phẩm nghệ thuật tranh tường từng được vẽ trong nhà thờ và các tòa nhà khác vẫn còn tồn tại từ thời thuộc địa.
Điều này thể hiện bản sắc Mexico và tuân thủ nguồn gốc của nền độc lập của đất nước. Đổi lại, các tác phẩm nghệ thuật bao gồm người Ấn Độ và mestizos chiến đấu chống lại áp bức.
Tranh tường cũng từng được vẽ trong các trường học và các tòa nhà quốc gia có uy tín, đại diện cho nghệ thuật của họ về sự xuất hiện của người Mexico. Tất cả mọi thứ được vẽ đều liên quan đến truyền thống của cả Mesoamerica và Mỹ Latinh nói chung.
Một chủ đề rất phổ biến khác là thông lệ để vẽ trên các bức tranh tường là Cách mạng Mexico. Sự kiện này đã chứng kiến sự kết thúc của nó một thời gian ngắn trước khi xuất hiện tranh tường; sau đó, các bức tranh đã tìm cách gợi lên ký ức tươi mới của người dân Mexico để biến nó thành "một" với bản sắc yêu nước của nó.
Chủ đề
Các nghệ sĩ của các bức tranh tường được tự do chọn bất kỳ chủ đề nào được thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, niềm tin của tất cả những nghệ sĩ này khá giống nhau: nghệ thuật là cách thuần khiết nhất để thể hiện rằng con người có.
Ngoài ra, tất cả các tác phẩm của thời đại này đều có ý nghĩa chính trị, vì vậy các bức tranh tường có mối quan hệ chặt chẽ với cái gọi là "chủ nghĩa hiện thực xã hội". Về bản chất, tranh tường là đại diện của xã hội.
Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của tranh tường là những sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử của đất nước. Các cuộc đấu tranh của thổ dân Aztec chống lại sự áp bức của Tây Ban Nha được thể hiện rộng rãi, cũng như cuộc đụng độ xã hội xảy ra trong cuộc nội chiến trong cuộc cách mạng.
Các yếu tố của bức tranh
Bức tranh tường ở Mexico, ngoài các chủ đề cụ thể, còn có một số đặc điểm liên quan đến sự phát triển của mỗi bức tranh.
Ví dụ, các nghệ sĩ đã sử dụng bích họa để thể hiện sự sáng tạo của họ trong các bức tranh tường Mexico, cũng là điều phổ biến để thực hiện các tác phẩm bằng sơn sáp nóng.
Tuy nhiên, nghệ thuật vẽ tranh tường không chỉ giới hạn trong việc tạo ra các tác phẩm sử dụng sơn. Một số bức tranh tường Mexico cũng được làm bằng gốm, thủy tinh và kim loại; để những cảnh Mexico truyền thống được tạo ra thông qua một tác phẩm khảm.
Vai trò
Tranh tường Mexico là một trong những phong trào nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ 20. Nó hoàn thành mục tiêu trở lại để phổ biến nghệ thuật trong các bức tranh tường, đã bị mất theo thời gian. Những ảnh hưởng của nghệ thuật này không chỉ đến Mexico, mà còn gây được tiếng vang ở một số nước Mỹ, chủ yếu là Hoa Kỳ.
Ngoài ra, phong trào này làm cho tranh tường được coi là một trong những biểu hiện nghệ thuật xã hội quan trọng nhất trên hành tinh.
Ba số mũ chính của nghệ thuật này, "ba ông bà", chịu trách nhiệm truyền bá phong trào nghệ thuật đến miền nam nước Mỹ.
Về mặt xã hội, đặc điểm quan trọng nhất của phong trào là di sản mà nó để lại trong các nghệ sĩ Mexico trên khắp thế giới. Đặc biệt, đó là nguồn cảm hứng cho sự khởi đầu của phong trào Chicano ở Hoa Kỳ.
Phong trào này được thực hiện bởi các nghệ sĩ Mexico cư trú tại Hoa Kỳ. UU người, thông qua các bức tranh tường, đã bày tỏ ý tưởng của riêng họ và các vấn đề xã hội vào giữa những năm sáu mươi.
Ảnh hưởng đến nghệ thuật đô thị
Nghệ thuật vẽ tranh tường đã mở ra một phong cách nghệ thuật mới bắt đầu ở Hoa Kỳ, nhưng nó nhanh chóng lan rộng khắp Châu Mỹ Latinh: graffiti.
Nghệ thuật vẽ tranh tường đã khiến hàng trăm người thấy rằng những bức tường là một công cụ hợp lệ để thể hiện nghệ thuật của họ, dẫn đến sự xuất hiện của nghệ thuật đô thị ở nhiều nơi trên lục địa Mỹ.
Đó là một phong cách nghệ thuật hoàn toàn không có giới hạn (vượt quá tính hợp pháp của nó), cho phép hầu hết mọi người cảm thấy "nghệ sĩ" tham gia vào việc phát triển graffiti trong thành phố của họ.
Những người vẽ tranh tường lớn ở Mexico và các tác phẩm của họ
Jose Clemente Orozco
José Orozco là một trong những thành viên của nhóm nghệ thuật được gọi là "ba lớn". Ông là một người có tính cách hướng nội và tương đối bi quan, điều này khiến ông ít được tôn kính nhất trong ba họa sĩ nổi tiếng nhất của phong trào vẽ tranh tường Mexico.
Thật kỳ lạ, Orozco đã chỉ trích gay gắt cuộc Cách mạng Mexico và chính phủ được thành lập sau khi lật đổ Porfirio Diaz. Tuy nhiên, nghệ thuật của anh ấy đã khiến anh ấy trở nên nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật của đất nước mình. Ông đã kết hợp các kỹ thuật thời Phục hưng với những nét chạm khắc của chủ nghĩa hiện đại trừu tượng, điều này đã tạo cho bức tranh của ông một nét độc đáo và đen tối.
Các tác phẩm của Orozco tập trung chủ yếu vào việc đại diện cho văn hóa bản địa Mexico trước khi người Tây Ban Nha đến.
Các tác phẩm của ông có thể dễ dàng giải thích những gì họa sĩ muốn thể hiện trong bức tranh; thường được đề cập đến các vấn đề chính trị, được đơn giản hóa trong một bức tranh lớn để giải thích chúng một cách cụ thể.
Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là: Thai sản (một bức tranh tường với những nét chạm khắc thời Phục hưng được vẽ từ năm 1923 đến 1924), Rãnh (một tác phẩm đại diện cho những người lính chiến đấu trong Cách mạng Mexico, được tạo ra vào năm 1926) và Prometheus (một tác phẩm tôn giáo được vẽ vào năm 1930).
Diego Rivera
Rivera là một trong những nhân vật nghệ thuật được công nhận nhất của thế kỷ 20. Tên của anh ấy đã trở nên phổ biến hơn nhờ mối quan hệ anh ấy có với Frida Kahlo, người mà anh ấy kết hôn vào khoảng những năm 1930..
Anh ta có một phong cách nghệ thuật với những điểm tương đồng ấn tượng, bởi vì anh ta đã sử dụng một trò chơi ánh sáng và bóng tối thông qua sự kết hợp của các màu sắc.
Mục tiêu chính của ông là một họa sĩ là để phản ánh cuộc sống hàng ngày của người Mexico. Năm 1921, ông chính thức phát động phong trào vẽ tranh tường thông qua một chương trình của chính phủ cho phép ông tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trong các tòa nhà quan trọng trong nước..
Họa sĩ, mặc dù ông từng đại diện cho cuộc sống của người Mexico và tầng lớp lao động trong các bức tranh của mình, cũng rất quan tâm đến chủ nghĩa Mác. Một trong những tác phẩm của ông, được vẽ ở New York, đã bị phá hủy vì ông đại diện cho Vladimir Lenin.
Ông đã phát triển một số lượng lớn các bức tranh tường trong suốt cuộc đời mình; nhiều tác phẩm của ông đã được thực hiện ở Mexico và phần còn lại ở Hoa Kỳ.
Công việc quan trọng nhất của ông là: Sáng tạo (công trình tôn giáo được vẽ từ năm 1922 đến 1923), Bức tranh tường về sự khai thác của Mexico bởi những người chinh phạt Tây Ban Nha, các Bức tranh tường của thành phố Tenochtitlan của Aztec và Đấu tranh giành độc lập.
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros là một họa sĩ vẽ tranh tường và họa sĩ người Mexico có tác phẩm xoay quanh chủ đề Marxist. Tư tưởng chính trị của ông luôn trở nên gắn bó với chủ nghĩa cộng sản. Ông đã vẽ một số bức bích họa trên tường của trường dự bị quốc gia ở Mexico và tổ chức các nhóm công nhân để thành lập các công đoàn và đoàn thể.
Ông đã sản xuất một số lượng lớn các bức tranh tường trong suốt sự nghiệp của mình như một họa sĩ, qua đó ông đại diện cho những thay đổi chính trị, xã hội và công nghiệp ở Mexico. Tất cả các tác phẩm của ông đều tập trung hoàn toàn, với khuynh hướng cộng sản lớn.
Ông đã làm việc với nghệ sĩ đồng nghiệp Diego Rivera của mình để mở một tờ báo địa phương ở Mexico, nơi trở thành nguồn thông tin cộng sản chính của đất nước.
Trong ba người vĩ đại, ông là nghệ sĩ có sự phát triển rõ rệt nhất trong chính trị; Trên thực tế, người ta tin rằng anh ta là một phần của âm mưu kết thúc cuộc đời của Trotsky ở Mexico.
Những tác phẩm nổi bật nhất của ông là: Các yếu tố (một đại diện tuyệt vời được tạo ra giữa năm 1922 và 1924), Châu Mỹ nhiệt đới (một bài phê bình về chủ nghĩa đế quốc Mỹ) và Cái chết cho kẻ xâm lược (một đại diện của cuộc đấu tranh của thổ dân chống lại cuộc xâm lược của châu Âu).
Tài liệu tham khảo
- Tranh tường Mexico, Art Sy - Thông tin nghệ thuật, (n.d.). Lấy từ Artsy.net
- Tranh tường Mexico, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn nghệ thuật hiện đại, (n.d.). Lấy từ theartstory.org
- Jose Clemente Orozco, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn nghệ thuật hiện đại, (n.d.). Lấy từ theartstory.org
- Tranh tường Mexico, Từ điển bách khoa nghệ thuật thị giác, (n.d.). Lấy từ visual-arts-cork.com
- Bức tranh tường Mexico, Inside Mexico, 2017. Lấy từ Inside-mexico.com
- David Alfaro Siqueiros, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn nghệ thuật hiện đại, (n.d.). Lấy từ theartstory.org
- Diego Rivera, Trang web tiểu sử, (n.d.). Lấy từ tiểu sử.com
- David Alfaro Siqueiros, Trang web tiểu sử, (n.d.). Lấy từ tiểu sử.com