Tranh về các tính năng hiện thực, kỹ thuật và tác giả



các bức tranh thực tế nó thay thế những hình ảnh lý tưởng của nghệ thuật truyền thống bằng các sự kiện đời thực, ưu tiên khắc họa cuộc sống hàng ngày. Điều này là do sự nhạy cảm xã hội và ý thức hệ của họ đối với các tầng lớp thấp hơn và các phong trào bên trái.

Chính Gustave Courbet đã đặt nền móng vào năm 1861, khi ông nói rằng "hội họa là một nghệ thuật cụ thể và chỉ có thể bao gồm sự thể hiện của những thứ có thật và hiện có".

Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp, vào giữa thế kỷ XIX, cũng được truyền bá bởi Vương quốc Anh và sau đó là Hoa Kỳ. Nó bắt đầu chính xác sau cuộc cách mạng lật đổ quốc vương Louis Philippe năm 1848. Nó phát triển trong Đế chế thứ hai dưới thời Napoléon III và kết thúc vào cuối thế kỷ 19.

Trong sự khởi đầu của nó, phong trào này diễn ra trong văn học với Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac và Luis Edmond Duranty. Và cũng trong hội họa, người có số mũ tối đa là Gustave Courbet.

Chỉ số

  • 1 Đặc điểm của hội họa hiện thực
  • 2 kỹ thuật sử dụng
  • 3 tác giả và tác phẩm xuất sắc
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Millet Jean-François (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3,4 Anh
    • 3.5 Hoa Kỳ
  • 4 tài liệu tham khảo

Đặc điểm của hội họa hiện thực

Để có thể xác định các đặc điểm của nó, phải xem xét rằng mục tiêu chính của nó là, như Courbet bày tỏ, để lấy thực tế của thế giới xung quanh nó. Đối với điều này, ông tuyên bố để nắm bắt phong tục, ý tưởng và các khía cạnh của thời gian, làm nổi bật tầm nhìn cá nhân của ông về thực tế.

Tuy nhiên, nhiều hơn trong phần mở đầu của danh mục triển lãm năm 1855, tuyên bố rằng "bạn phải biết phải làm" và mục đích của nó là sản xuất "nghệ thuật sống".

Chính Gustave Courbet đã đặt ra thuật ngữ hiện thực để đặt tên đó cho tòa nhà được xây dựng cho triển lãm nói trên: "Gian hàng của chủ nghĩa hiện thực". Tuy nhiên trong phong trào này không có sự thống nhất hoàn toàn. Có nhiều họa sĩ được xem xét bên trong nó nhưng nó không phải là một phong trào có cấu trúc hoặc đồng nhất.

Tuy nhiên, những điều sau đây có thể được đề cập như một số đặc thù của nó:

-Đại diện cho thực tế hàng ngày của dân số thấp và trung lưu của xã hội. Một ví dụ về điều này là "The Gleaners" của Jean-François Millet.

-Thiếu vắng niềm vui, mọi người trông nghiêm túc và đó là lý do tại sao chúng được thể hiện với màu tối. Bằng cách này, các bức tranh trở nên ảm đạm như một phương tiện để chứng minh tình huống khó khăn mà người lao động gặp phải. Một bức tranh sơn dầu thể hiện rõ ràng đó là "Vận chuyển hạng ba" của Honoré Daumier.

-Hình ảnh của người lao động thành thị, nông thôn và người nghèo thể hiện trong tư thế uốn cong, vật lộn để thực hiện lao động chân tay nặng nhọc. Điều này có thể được nhìn thấy trong "The Stone Breakers" của Gustave Courbet.

-Thử thách sự khác biệt của các tầng lớp xã hội hiện tại, ví dụ, trong "Những cô gái trẻ của làng". Có những phụ nữ trẻ rất gần gũi đại diện cho môi trường nông thôn mới nổi và tầng lớp nông dân nghèo chấp nhận từ thiện của họ.

Kỹ thuật sử dụng

Đối với các nhà phê bình thời đó, cả bức tranh của Courbet và của những người cùng thời với chủ nghĩa hiện thực của ông đều không tôn trọng các kỹ thuật truyền thống. Đối với họ đó là một nghệ thuật mâu thuẫn và thiếu tôn trọng các thực hành hiện tại cho đến lúc đó.

Trong số những kỹ thuật gây sốc cho các chuyên gia nghệ thuật thời đó, là:

-Để củng cố nhiều đường nét của các nhân vật như nó xảy ra trong tác phẩm đầu tiên của Courbet, "The Stone Breakers", mang đến một bức tranh "phẳng".

-Thiếu quan điểm và phủ nhận quy mô như trong một tác phẩm khác của Courbet "Những cô gái trẻ của làng" và trong "Le déjeuner sur l'herbe" của Édouard Manet.

Trong trường hợp bức tranh của Manet, những lời chỉ trích về thời kỳ đã nổ ra trong sự phẫn nộ khi so sánh với các tác phẩm của Marcantonio Raimondi và Giorgione. Vì vậy, họ coi cách đối xử của Manet là vô lễ khi đối mặt với các Master cũ.

Điều tương tự cũng xảy ra với "Olimpia" dựa trên "Venus de Urbino" của Titian, mà họ coi là đường viền, phẳng, thô và thô.

Tuy nhiên, những thao tác này ở Manet, người sau này sáng lập ra trường phái Ấn tượng và ở Courbet, đã cho bức tranh của chủ nghĩa hiện thực khả năng bức tranh được tiết lộ như một sự hỗ trợ hai chiều được phủ đầy sắc tố. Và đây là khả năng các nghệ sĩ tương lai có thể thoát khỏi chủ nghĩa tự nhiên.

Tác giả và tác phẩm xuất sắc

Gustave Courbet (1819-1877)

Người tạo ra phong trào này, ngoài các tác phẩm được công nhận nhất của ông "The Stone Breakers" và "Young Ladies of the Village", còn có một người tiên phong khác tên là "A Burial at Ornans".

Nhưng khi tác phẩm đó và "The Họa sĩ's Studio" bị ban giám khảo của triển lãm toàn cầu Paris từ chối năm 1855, ông đã rút chúng và thành lập Gian hàng hiện thực của mình.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ông đã vẽ những cảnh về cuộc sống nông thôn như "Sheep Shashing Beneath a Tree". Theo cách này, ông đã vinh danh người dân Pháp di cư từ nông thôn đến các thành phố công nghiệp hóa.

Một tác phẩm khác của ông là "The Gleaners", cho thấy sự nghèo đói ở nông thôn thời bấy giờ. Và trong "Woman with a Raike", cô mang đến cho các nhân vật của mình một sự hiện diện điêu khắc tương tự như nghệ thuật của Michelangelo và Nicolas Muffsin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Họa sĩ này nổi bật vì minh họa sự khác biệt kinh tế xã hội trong khu vực đô thị. Điều này được thực hiện thông qua kinh nghiệm du lịch bằng tàu hỏa trong các khoang của hạng nhất, hạng hai và hạng ba.

Trong "Cỗ xe hạng nhất" không có sự tiếp xúc vật lý giữa bốn nhân vật. Trong "Cỗ xe hạng ba" có một đám đông phụ nữ và đàn ông. Nổi bật trong số đó là một bà mẹ trẻ và đứa con đang ngủ cho thấy những khó khăn hàng ngày của một gia đình dường như không cha.

Daumier cũng xuất sắc trong các tác phẩm đồ họa cho các tạp chí như "La Caricature" và "Le Charivari". Trong họ châm biếm cách cư xử của giai cấp tư sản và chính quyền.

Nó còn được gọi là "Rue Transnonain", được xuất bản vào ngày 15 tháng 4 năm 1834 trên Tạp chí Hiệp hội Mensuelle. Ở đó sự đàn áp dữ dội của cuộc biểu tình của công nhân được thể hiện. Mặc dù Daumier không có mặt, anh quản lý để mô tả sự tàn bạo của chính phủ Louis-Philippe.

Bên ngoài nước Pháp bạn có thể đề cập:

Anh

Nó có nhóm họa sĩ của Brotherhood Pre-Raphaelite và những người của Ford Madox Brown. Những người thuộc trường phái Newlyn cũng được công nhận là thực tế (7).

Hoa Kỳ

Thomas Eakins với tác phẩm "The Gross Clinic" và Winslow Homer với "Snap the Whip" (8).

Tài liệu tham khảo

  1. Musée d'Orsay. (2006). "Chủ nghĩa hiện thực" Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ musee-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (Tháng 10 năm 2004). "Chủ nghĩa hiện thực Pháp thế kỷ XIX". Bộ tranh châu Âu, Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan. Lấy ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006). "Chủ nghĩa hiện thực" Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ musee-orsay.fr.
  4. Xác định nghệ thuật này. "Phong trào nghệ thuật hiện thực" trong "Phong trào & phong cách nghệ thuật". Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ nhận dạngthisart.com.
  5. Câu chuyện nghệ thuật, cái nhìn nghệ thuật hiện đại. "Chủ nghĩa hiện thực" Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ theartstory.org.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15 tháng 2 năm 2012) "Chủ nghĩa hiện thực và tiền Raphaelite" trong Lịch sử nghệ thuật. Junta de Castilla y León. Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ web.archive.org.
  7. Donna Campbell (Đã đánh giá). "Chủ nghĩa hiện thực (cuối những năm 1800 đến đầu những năm 1900)" từ "Cuốn sách tri thức mới". Nghệ thuật Scolastic. Scholastic.com.