Chia sẻ:
Tác giả hậu ấn tượng, tác phẩm và đặc điểm chính
Chủ nghĩa hậu ấn tượng là thuật ngữ được sử dụng để chỉ các phong cách hình ảnh của cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX. Chúng là một loạt các biểu hiện văn hóa trước chủ nghĩa ấn tượng để bác bỏ tính khách quan quá mức của chúng khi phản ánh hiện thực.
Những người theo trường phái Ấn tượng đã in ra tính chủ quan cao hơn trong đại diện của họ về thế giới, mặc dù họ bảo toàn việc sử dụng màu sắc tươi sáng, nét vẽ khác biệt và chủ đề đời thực.
Thuật ngữ hậu ấn tượng ra đời vào năm 1910, khi nhà phê bình nghệ thuật Roger Fry đặt tên cho một cuộc triển lãm ở London trưng bày các bức tranh của Van Gogh, Gauguin, Seurat và Cezanne..
Bối cảnh lịch sử
Thời gian mà các nghệ sĩ có trình độ được định vị là những người theo trường phái hậu ấn tượng được đặc trưng bởi những thay đổi căn bản trong nhiều trật tự của cuộc sống con người.
Vào thời điểm đó đến điện ảnh và hoạt hình. Mặt khác, kiến trúc chiết trung nổi lên sau sự kết hợp của các phong cách khác nhau.
Chiến thắng công nghiệp hóa, bỏ phiếu phổ quát được chấp nhận và tư duy khoa học đạt được sự nổi bật.
Tuy nhiên, trong thế giới văn hóa, Chủ nghĩa lãng mạn ngự trị với việc thúc đẩy niềm đam mê, sự bất hợp lý, sự rối loạn, màu sắc và điềm báo cho thời Trung cổ và thần thoại Bắc Âu.
Nhưng chẳng bao lâu, chủ nghĩa lãng mạn mang đến câu châm ngôn cá nhân rằng mỗi nghệ sĩ nên phát huy tiên phong của riêng mình. Nhiều tiên phong xuất hiện rồi.
Điều này phản ánh một xã hội sống trong một cuộc cách mạng không ngừng, trong đó thời hạn ngày càng nhỏ đi và tốc độ thay đổi nhanh hơn.
Bối cảnh
Tiền đề của phong trào này được tìm thấy trong trường phái Ấn tượng, bởi vì tất cả những người theo trường phái Ấn tượng thực hành Chủ nghĩa Ấn tượng.
Ấn tượng là một phong trào gần như nổi loạn của hiện trạng của thời gian; phá vỡ các đề án học thuật, kinh tế và xã hội trong nghệ thuật.
Họ đã cố gắng miêu tả thực tế khi họ cảm nhận nó. Không có nhiều lý do, chỉ cần in ấn. Trọng tâm không phải là đối tượng mà là cảm giác.
Vì lý do đó, người theo trường phái ấn tượng đã tạo ra tác phẩm của mình tại chỗ và nhanh chóng Trên thực tế, các mẫu của họ được tổ chức bên ngoài các mạch chính thức hoặc truyền thống.
Các tác phẩm ấn tượng làm nổi bật giá trị của ánh sáng và chuyển động của nó, thông qua việc sử dụng nhiều màu sắc trong đó chỉ có màu đen là không có. Đối với họ, màu đen không tồn tại trong tự nhiên.
Theo thời gian, nhiều nghệ sĩ của phong trào này đã trở nên nổi tiếng và bắt đầu sự thất bại của các định đề ban đầu của họ.
Vào thời điểm đó, vào cuối thế kỷ 19, chủ nghĩa hậu ấn tượng nổi lên như một phong trào phát triển hơn, hay đúng hơn là một cách để phá vỡ những tiếng kèn của những người theo trường phái Ấn tượng.
Đó là một bức tranh cá nhân hơn, nơi ánh sáng là nhân vật chính, và khối lượng và hình thức gần như bị mất.
Những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại chỉ được thống nhất bởi sự quan tâm để phục hồi sự nghiêm ngặt về thành phần, định nghĩa tuyến tính của các hình và tính tự chủ của hình ảnh.
Đối với các họa sĩ chính của thời điểm nghệ thuật này, động lực chỉ là cái cớ cho sự sáng tạo.
Trong chủ nghĩa hậu ấn tượng, những đặc điểm của các phong trào hình ảnh sẽ đến và đánh dấu thế kỷ 20 được ghi nhận.
Đặc điểm chính
Các đặc điểm quyết định nhất của các nghệ sĩ trong phong trào hậu ấn tượng là cách họ làm sâu sắc tính chủ quan của thực tế và đại diện cho nhận thức về ánh sáng.
Tuy nhiên, phải nói rằng đó là một cách để nhóm một nhóm nghệ sĩ sống và sáng tạo sau chủ nghĩa ấn tượng, và gần như đối lập với điều này.
Tuy nhiên, có thể nói rằng họ đã chia sẻ một số đặc điểm:
- Sử dụng màu tương phản.
- Quan tâm đến việc tập trung vào tính biểu cảm của đồ vật và hình người.
- Sự hòa hợp giữa hiệu ứng thể tích và hương vị thẩm mỹ.
- Bao gồm các chủ đề được coi là kỳ lạ hơn.
- Màu sắc thuần khiết.
- Hình học của cơ thể.
- Sáng tạo tưởng tượng với nét cọ.
Sự trừu tượng của nghệ thuật hậu ấn tượng và sự tự do biểu cảm mà nó thể hiện, đã truyền cảm hứng cho các phong trào sau này, như chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa huyền bí, siêu thực và chủ nghĩa vị lai.
5 nghệ sĩ hậu ấn tượng quan trọng nhất
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne là một nghệ sĩ đã cố gắng nhấn mạnh các phẩm chất vật chất của hội họa, dập dìu trong các tác phẩm của mình những sinh vật và phong cảnh, với khối lượng và mối quan hệ giữa các bề mặt bao gồm.
Khối lượng này đạt được, một phần, nhờ sự bao gồm các hình dạng hình học và các nét vẽ của chúng đủ điều kiện mang tính xây dựng. Ông cũng quản lý để tạo ra âm lượng miêu tả hiệu ứng của ánh sáng trên màu sắc.
Cézanne đặt các đối tượng ở phía trước và, trong một số trường hợp, làm biến dạng chúng một chút để chỉ ra các quan điểm khác nhau. Phân tích công việc đó khiến anh ta quan tâm rất nhiều và đó là lý do tại sao anh ta dành thời gian trong xưởng của mình.
Từ quan điểm thẩm mỹ, tôi đã xem xét tự nhiên theo chiều sâu của nó. Trên thực tế, ngọn núi là một hình ảnh định kỳ trong các tác phẩm của ông.
Cách xử lý màu sắc của anh ta ở những điểm lớn tạo ra những mặt phẳng khác nhau trong bức tranh. Ông đã sử dụng màu sắc và bóng tương phản, quản lý để thể hiện một ánh sáng hình lăng trụ.
Hai đặc điểm cuối cùng trong các bức tranh của ông là những gì khiến chúng tôi nghĩ rằng ông đã đi trước các tác phẩm của Chủ nghĩa lập thể.
Trong số các tác phẩm của ông đứng yên (Táo và cam), phong cảnh (Gà lôi) hoặc chuỗi Người chơi bài.
Trong các tác phẩm này, việc sử dụng các mặt phẳng màu là rất rõ ràng, để xác định cả khối lượng và cấu trúc của thực tế.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin đã thấm đẫm những bức tranh của ông về thế giới kỳ lạ của Tahiti và cái gọi là chủ nghĩa nguyên thủy của Brittany.
Các tác phẩm của ông cho thấy một cách sử dụng màu sắc biểu cảm, thậm chí tùy ý. Nó cũng sử dụng nó để làm nổi bật tính biểu tượng của nó.
Biểu tượng là một hằng số trong các tác phẩm của Gauguin. Một ví dụ định kỳ là việc sử dụng hoa để tượng trưng cho sự ngây thơ.
Tranh của ông tập trung vào các bề mặt phẳng và trang trí. Nó sử dụng kỹ thuật của cloisonism, bao gồm việc sử dụng các loài ngăn, được phác thảo bằng màu đen hoặc màu xanh bên trong bức tranh. Đơn giản hóa các cách để mang lại sự đơn giản và hài hòa cho công việc của bạn.
Gauguin từ bỏ quan điểm trong các bức tranh của mình, nó đi từ gốc rễ của Chủ nghĩa lập thể.
Nó cũng ngăn chặn mô hình và bóng tối. Cảm giác màu sắc của anh ta sẽ được cảm nhận sau này trong Fauves và Expressionists.
3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh là một nghệ sĩ người Hà Lan, người bắt đầu bằng cách giải quyết các vấn đề xã hội, nhờ ảnh hưởng của đạo Tin lành và công việc của Millet.
Sau đó, công việc của ông tập trung vào việc vẽ các hình vẽ và phong cảnh bằng những nét vẽ đầy tội lỗi, chữ thảo, dày và đầy màu sắc tương phản theo những cách sáng tạo.
Ông đã tải các tác phẩm của mình với sự chủ quan, cố gắng thể hiện cảm xúc của người nghệ sĩ, vì những gì được coi là người khởi xướng chủ nghĩa biểu hiện.
Đối với chủ đề, bất cứ điều gì cũng có thể phục vụ Van Gogh, vì vậy, điểm nhấn không nằm ở hình ảnh mà là cách xử lý màu sắc được đưa ra.
Và chủ nghĩa sắc ký đó là phương tiện biểu cảm để truyền cảm xúc và sự chủ quan của họa sĩ.
Tôi thường vẽ với màu sắc lấy ra khỏi ống trực tiếp, không pha trộn. Cố ý làm biến dạng bố cục, phối cảnh và kích thước tương đối của các đối tượng, cho mục đích biểu cảm.
Cây bách và ngôi sao là một chủ đề bất biến trong một kỷ nguyên của đời sống nghệ thuật của ông. Và nét vẽ của anh ấy đã chuyển từ trạng thái nhão và thon dài, sang hình xoắn ốc và xoáy.
Ông đã không được công nhận trong cuộc sống. Trái lại, anh bị thiệt thòi. Sau khi suy sụp tinh thần, anh đã tự sát..
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Ông là một nghệ sĩ quý tộc và phóng túng, người đã đưa các nhà thổ đến với nghệ thuật. Những bức tranh của anh phản ánh không khí của các tiệm đêm với các vũ công, ca sĩ và gái mại dâm.
Tác phẩm của ông có rất nhiều bản in đường viền và màu sắc phẳng, nhờ ảnh hưởng của các bản khắc của Nhật Bản. Bản vẽ và sự nắm bắt của phong trào là những đặc điểm đáng chú ý trong sáng tạo nghệ thuật của ông.
Ông được coi là người quảng bá cho poster, mặc dù ông là những áp phích nghệ thuật với những đường nét trang trí và tội lỗi, rất đặc trưng của chủ nghĩa hiện đại.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Ông là một nghệ sĩ đã hoàn thiện kỹ thuật của chủ nghĩa điểm. Những bức tranh của ông là tổng của những chấm nhỏ màu được đặt bên cạnh phần bổ sung của chúng.
Chính khán giả đã thống nhất các điểm và nhận được ấn tượng về thực tế ánh sáng.
Những tác phẩm nổi bật nhất của chủ nghĩa hậu ấn tượng
- Người chơi bài (Paul Cézanne- 1891)
- Núi Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Tầm nhìn sau sermon (Paul Gauguin - 1888)
- Phụ nữ Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
- Đêm đầy sao (Vincent Van Gogh -1889)
- Cánh đồng lúa mì với quạ (Vincent Van Gogh - 1890)
- Chiều chủ nhật tại La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
- Phòng tắm ở Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Nhảy múa tại Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
- Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)
Tài liệu tham khảo
- Lịch sử nghệ thuật (s / f). Chủ nghĩa hậu hiện đại. Phục hồi từ: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Chủ nghĩa hậu ấn tượng. Phục hồi từ: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Chủ nghĩa hậu ấn tượng: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Phục hồi từ: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). 10 nghệ sĩ ấn tượng và hậu ấn tượng tuyệt vời. Phục hồi từ: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Chủ nghĩa hậu hiện đại. Lấy từ: en.wikipedia.org
- Wikipedia (s / f). Thế kỷ 19. Lấy từ: en.wikipedia.org