Trừu tượng hữu cơ là gì?

các trừu tượng hữu cơ nó là một sự phụ thuộc của sự trừu tượng, tương phản của nghệ thuật tượng hình là xu hướng lớn trong giữa thế kỷ XX. Nó được đặc trưng bởi sự phân loại các hình thức mà không cần dùng đến đối tượng, thay thế nó bằng các hình thức không xác định và / hoặc mơ hồ.

Một số trong những phần phụ của sự trừu tượng là sự trừu tượng hình học có nguồn gốc ở Paris vào năm 1912 bởi một cuộc triển lãm của những người lập thể; sự trừu tượng hóa vô cơ hoặc chủ nghĩa không chính thức và sự trừu tượng hóa hữu cơ bắt nguồn từ các hình thức có trong tự nhiên, trừu tượng hóa và tổng hợp chúng.

Khái niệm về trừu tượng hữu cơ

Nó còn được gọi là trừu tượng sinh học, vì đặc điểm chính của nó là nó có các hình thức tự nhiên để nắm bắt chúng trong nghệ thuật..

"Trừu tượng" có nghĩa đen là "không tượng hình". Nó liên quan đến việc phá vỡ các hình ảnh cụ thể và thay thế chúng bằng ý nghĩa mà chính tác giả đưa ra cho chúng.

"Hữu cơ" dùng để chỉ các biểu diễn tương tự như các biểu tượng được tìm thấy trong tự nhiên, chẳng hạn như hình cong, hình tròn hoặc hình hình học được làm nhẵn, với một vài đường thẳng hoặc góc đột ngột.

Trừu tượng hữu cơ có mối quan hệ chặt chẽ với các dòng chảy siêu thực và hiện sinh và thể hiện chính nó trong tất cả các biểu hiện nghệ thuật của thế kỷ 20.

Mặc dù nó đã đạt đến đỉnh cao giữa những năm 1940 và 1950, nhưng có những biểu hiện của phong cách này từ đầu thế kỷ, kéo dài đến những năm 60 và 70.

Các đặc điểm của trừu tượng hóa hữu cơ, như sự hiện diện của các đường mềm mại và nhấp nhô, sự nổi bật của tự nhiên, hình dạng không đều và các đường tự do, là các nguyên tắc có thể chuyển đổi, như trên thực tế, chuyển sang bất kỳ biểu hiện nghệ thuật nào khác của thời đại, như văn học và nhà hát.

Sự trừu tượng hữu cơ có Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore và những người khác, những số mũ quan trọng nhất của ông, cả trong hội họa và điêu khắc, với những tác phẩm phong phú về khối lượng và đường cong bất thường.

Trong kiến ​​trúc, biểu hiện nghệ thuật này bắt đầu phát triển vào nửa đầu thế kỷ 20. Kiến trúc hữu cơ tìm kiếm và thể hiện sự hài hòa giữa con người và môi trường tự nhiên của anh ta; tìm cách tích hợp nơi này với các tòa nhà, đồ nội thất và những gì xung quanh nó để biến mọi thứ thành một đơn vị.

Khái niệm về sinh vật như một sự bắt chước của tự nhiên đã có mặt từ thời tiền sử; tuy nhiên, khái niệm "kiến trúc hữu cơ" để xác định các tòa nhà đã được sử dụng lần đầu tiên bởi kiến ​​trúc sư người Mỹ Louis Sullivan (1856-1924), và sau đó được đưa lên và quảng bá bởi người đồng hương và học trò của ông, kiến ​​trúc sư Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Số mũ chính của trừu tượng hữu cơ

Joan Miró (1893-1983)

Anh ta là một nghệ sĩ nhựa người Catalan, người đã hấp thụ toàn bộ phong trào trừu tượng khi anh ta sống ở New York vào những năm 40. Đặc điểm không đổi của anh ta là chạy trốn khỏi chủ nghĩa hàn lâm và làm bồ câu trong một số hiện tại cụ thể.

Trong tất cả các tác phẩm tranh ảnh của mình, cảm giác hữu cơ đập mạnh mẽ. Hầu hết các tác phẩm của ông được làm trên giấy và gốm sứ, cũng như các tác phẩm điêu khắc và điêu khắc bằng đồng, trong đó "Người phụ nữ và con chim", "Con chim mặt trăng" nằm trong Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid và "Người phụ nữ chai" nằm ở Công viên văn hóa Viera y Clavijo của Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ông là một nhà điêu khắc người Anh nổi tiếng với các tác phẩm trừu tượng về hình người làm bằng đá cẩm thạch và đồng, đặc biệt là những tác phẩm tái tạo hình dáng của cơ thể phụ nữ, như "Gió Tây" (1929), được điêu khắc bằng đá Portland - được tạo ra bởi hình tượng của Chac Mool ở Chichen Itza và các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo trong Nhà nguyện Medici - và tác phẩm điêu khắc bằng đồng "Die Liegende" nằm trong một không gian công cộng ở Stuttgart, Đức.

Jean Arp (1886-1975)

Kết hợp các kỹ thuật của thuyết tự động và mơ mộng trong cùng một tác phẩm, phát triển một biểu tượng của các dạng hữu cơ được gọi là "điêu khắc hình sinh học", đại diện cho hữu cơ như một nguyên tắc hình thành của thực tế.

Một trong những tác phẩm điêu khắc đẹp nhất của ông là "Mục sư de Nubes" và được trưng bày trong không gian mở của Thành phố Đại học Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ông là một nhà điêu khắc và nhà thiết kế người Mỹ gốc Nhật. Một trong những tác phẩm của ông, được làm bằng thép không gỉ, đã giành chiến thắng trong cuộc thi quốc gia để trang trí gian hàng của cơ quan Associated Press tại Trung tâm Rockefeller ở New York năm 1938.

Sau đó, ông đã thực hiện các tác phẩm cho ngoài trời, được thiết kế theo các nguyên tắc thẩm mỹ của các khu vườn Nhật Bản, nơi vị trí của mỗi mảnh đóng vai trò quyết định trong việc đạt được sự cân bằng không thể thiếu của cảnh quan.

Đối với Noguchi, những cái cây rất quan trọng trong công việc và trong cuộc sống của anh, đến mức trong nghiên cứu của anh và ở cuối năm anh cài đặt bảo tàng của mình, bố cục của tòa nhà được xác định bởi vị trí của những cây có sẵn.

Juan Soriano (1920-2006)

Ông là một nghệ sĩ nhựa người Mexico có tài năng được biết đến từ khi còn nhỏ. Trong những năm 50, ông đi du lịch đến châu Âu, nơi phong cách trữ tình của ông được củng cố.

Trong số những bức tranh quan trọng nhất của ông là "María Asúnsolo en Rosa" và "Apolo y las Musas", và trên mặt phẳng điêu khắc, những hình ảnh của các loài chim như "La Paloma" (tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Monterrey, Mexico), " Vịt "và" Chim hai mặt ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Cô là một nghệ sĩ nhựa người Anh, người chịu ảnh hưởng rất nhiều từ công việc của Henry Moore; Ông đã làm việc các vật liệu truyền thống theo một cách sáng tạo, đặc biệt quan trọng đối với các tính chất tự nhiên của chúng.

Nó được đặc trưng bởi các tác phẩm điêu khắc của nó trong đá và gỗ có lỗ hoặc lỗ, chẳng hạn như "Hình cầu với hình dạng bên trong" và "Hình có cánh".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ông là một kỹ sư xây dựng, người bắt đầu làm người vẽ phác thảo trong xưởng vẽ của Louis Henri Sullivan, người có ảnh hưởng quyết định đến sự nghiệp tương lai của ông.

Ông là người đưa ra thuật ngữ kiến ​​trúc hữu cơ, nơi mà việc xây dựng phải xuất phát trực tiếp từ môi trường tự nhiên. Một số tác phẩm tiêu biểu của ông là Bảo tàng Guggenheim ở New York (Mỹ) và Khách sạn Imperial ở Tokyo (Nhật Bản).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Ông là một nhà điêu khắc người Romania được coi là người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại. Nó có các tác phẩm được phân phối trong các bảo tàng ở Pháp, Hoa Kỳ, Romania và Úc.

Một trong những tác phẩm hữu cơ biểu tượng của ông là "La Columna del Infinito", ở Targu Jiu, Romania, cũng như "El Beso" và "Musa Dormida".

Tài liệu tham khảo

1. Carmen Rábanos (2010). Nghệ thuật hiện tại Nhà xuất bản đại học Zaragoza. Zaragoza, Tây Ban Nha.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Ảnh hưởng của Kiến trúc Hữu cơ trong các phong cách kiến ​​trúc của nửa sau thế kỷ 20. Luận văn sau đại học của Đại học tự trị Nuevo Leon, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Nghệ thuật thị giác 3. Phiên bản Castillo. P.19.
4. Tiểu sử của Isamu Noguchi. Phục hồi từ biografíasyvidas.com.
5. Tiểu sử của Joan Miró. Phục hồi từ fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Bảo tàng vô danh nhất ở NY. Bài viết báo chí được phục hồi từ turismo.perfil.com.
7. Tiểu sử của Frank Lloyd Wright. Phục hồi từ buscabiografias.com.