Chia sẻ:
Tiểu sử, công trình và kỹ thuật của Tommaso Cavalieri
Cavalieri (1509-1587) là một họa sĩ truyện tranh và nhà sưu tầm nghệ thuật Ý, thuộc về tầng lớp quý tộc thời Phục hưng. Bất chấp những tài liệu tham khảo này, điều khiến anh vượt lên trong lịch sử nghệ thuật chủ yếu là mối quan hệ của anh với họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng Miguel Ángel Buônarroti.
Trên thực tế, Cavalieri là một môn đệ của điều này, cũng là nguồn cảm hứng của một số bản sonnet đẹp nhất được viết bởi người Ý tài năng; thậm chí có một số người nói rằng Cavalieri trẻ tuổi là người yêu của Miguel Ángel, do tính chất thân mật của những bài thơ đó.
Miguel Angel Buônarroti, 57 tuổi, đã gặp Tommaso Cavalieri khi anh mới 22 tuổi. Kể từ đó, Cavalieri là đệ tử, bạn bè, người yêu của anh và sau cái chết của nghệ sĩ, người bảo vệ tất cả đồ đạc của anh.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Công việc của người sưu tầm
- 1.2 Công nhận là một nhà phê bình nghệ thuật
- 1.3 Cái chết
- 2 công trình
- 2.1 Sự sung sướng của Ganymede
- 2.2 Sự trừng phạt của Tityus
- 2.3 Sự sụp đổ của Phaeton
- 2.4 Giấc mơ
- 2.5 Bài thơ dành riêng cho Cavalieri
- 3 Kỹ thuật
- 4 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Tommaso Cavalieri - còn được gọi là Cavalierie hoặc d 'Cavalieri - được sinh ra vào khoảng năm 1497 đến 1510 tại thành phố Rome, thời đó thuộc về Giáo hoàng, lãnh thổ thuộc thẩm quyền tạm thời của Giáo hoàng.
Về những năm đầu tiên của nghệ sĩ này có rất ít thông tin; tuy nhiên, người ta biết rằng ông đã gặp Miguel Ángel vào năm 1532, người mà ông đã học vẽ bằng một số kỹ năng. Trên thực tế, người ta nói rằng Cavalieri có rất nhiều sự lưu loát và tài năng cho hiệu suất hình ảnh.
Một số nguồn tin cho biết, nhờ ảnh hưởng của trường phái Pericles, mối quan hệ giữa Michelangelo và Tommaso được lấy cảm hứng từ thứ được gọi là tình yêu "lý tưởng" của Hy Lạp cổ đại, bao gồm một mối tình lãng mạn trí tuệ Anh ta đang cử chỉ giữa thầy và đệ tử, tương tự như tình bạn tồn tại giữa Socrates và Plato.
Nói cách khác, tình bạn sâu sắc và chung thủy tồn tại giữa Buônarroti và môn đệ của anh ta được hình thành bởi một tình yêu nghệ thuật và cái đẹp mạnh mẽ, cũng như kiến thức. Người đàn ông lớn tuổi cung cấp trí tuệ và công cụ cho người trẻ nhất, trong khi điều này mang lại cho anh ta vẻ đẹp và một công ty dễ chịu.
Công việc sưu tầm
Nhờ tình bạn hiệu quả với Miguel Ángel, Cavalieri đã tìm cách vượt qua các nghệ sĩ thời điểm này, tận hưởng một sự nổi tiếng nhất định trong bối cảnh lịch sử của mình. Điều này cho phép chàng trai trẻ xoa vai với các họa sĩ vĩ đại khác, từ đó anh ta thu thập được một số lượng lớn các bản vẽ.
Bộ sưu tập này hiện đang được đặt trong Thư viện Hoàng gia của Lâu đài Windsor, được xây dựng như một loại văn phòng trong Bộ sưu tập Hoàng gia.
Điều này có nghĩa là các bản vẽ đã được bảo vệ Hoàng gia, có thẩm quyền thuộc về chủ quyền của Anh; nói cách khác, bộ sưu tập trong câu hỏi được bảo vệ bởi chế độ quân chủ.
Công nhận là một nhà phê bình nghệ thuật
Do hậu quả của công việc là một nhà sưu tập đầy gian khổ và đam mê, Cavalieri được biết đến trong Giáo hoàng và các hồng y, người coi ông là một chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật. Điều này mang lại cho anh vị trí "cố vấn chuyên gia" trong thế giới của những nhân vật quan trọng này.
Do hiểu biết của mình, năm 1548, Tommaso Cavalieri đã được bầu làm một trong những đại biểu của fabbrica của thủ đô, đã cho anh ta trách nhiệm đảm bảo việc cài đặt fati thủ đô; đó là, quan tòa chính của Cộng hòa La Mã.
Danh sách các quan tòa này nằm trong Cung điện của đảng Bảo thủ, nằm ở quảng trường Plaza del Campidoglio ở Rome, trước Cung điện Mới, tạo thành một phần của ngày nay là Bảo tàng Capitoline.
Thiết kế mặt tiền của tòa nhà nói trên được thực hiện bởi chính Michelangelo, mặc dù công việc của ông được thực hiện bởi Guido Guidetti.
Cái chết
Tomasso Cavalieri qua đời tại Rome, đó là thành phố của ông và là nơi ông phát triển phần lớn cuộc đời nghệ thuật của mình, vào năm 1587.
Công trình
Không có đăng ký cụ thể của các tác phẩm biểu tượng đã được phát triển bởi Cavalieri. Tuy nhiên, có thể nói rằng, một cách gián tiếp, nó có ảnh hưởng lớn trong thế giới nghệ thuật bởi vì người ta ước tính rằng nó là nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm khác của hậu quả lớn và siêu việt..
Theo những người sành chơi, nhà sưu tập trẻ tuổi đã truyền cảm hứng cho một số khuôn mặt đẹp nhất được vẽ bởi Michelangelo trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.
Trên thực tế, có nhiều giả thuyết cho rằng Cavalieri là hình mẫu mà Buônarroti sử dụng cho phiên bản khuôn mặt của Jesus of Nazareth, trở thành một trong những khuôn mẫu nổi tiếng nhất của nhân vật quan trọng này.
Nói cách khác, có thể xác định rằng Cavalieri là một loại nàng thơ của nghệ sĩ tài năng người Ý. Vì lý do này, tên của Michelangelo đã được bất tử trong lịch sử nghệ thuật, giống như tên của tình nhân của ông.
Dưới đây là một số tác phẩm, cả tranh vẽ và sonnet, được lấy cảm hứng từ tình bạn giữa Buônarroti và chàng trai trẻ này:
Vụ bắt cóc Ganymede
Trong bản vẽ này, bạn có thể thấy bóng dáng của một người đàn ông trẻ và khỏe mạnh, bị một con đại bàng lớn tấn công.
Bức tranh này đại diện cho câu chuyện thần thoại của chàng trai trẻ Ganymede, người được cho là có một vẻ đẹp đáng kinh ngạc. Zeus, bị quyến rũ bởi sự lộng lẫy của nó, đã quyết định trở thành một con đại bàng để tận hưởng các thuộc tính vật lý của người trẻ.
Công việc được thực hiện vào khoảng năm 1532, chỉ sử dụng than củi và áp dụng kỹ thuật xóa bóng tối. Vì vậy, nó là một bản phác thảo hoặc một bức tranh thực hành.
Thật không may, chỉ còn lại các bản sao của tác phẩm, vì bản gốc đã bị mất. Người ta nói rằng mô hình được Michelangelo sử dụng cho bản vẽ này là Tommaso Cavalieri.
Sự trừng phạt của Tityus
Bức tranh này, cũng từ năm 1532, đại diện cho một nhân vật nam tính, cơ bắp và trẻ trung, một lần nữa bị một con chim tấn công. Lần này là về câu chuyện Tityus, một á thần, con trai của một công chúa phàm trần và Zeus.
Tityus đã cố gắng hãm hiếp một trong những nữ thần và, như hình phạt, đã bị kết án ở Hades, nơi họ đặt anh ta bị trói vào một tảng đá. Ngoài ra, một phần của hình phạt là hai con chim sẽ cắn xé và ăn da của nó mãi mãi.
Những người sành điệu nói rằng Cavalieri đã được Michelangelo sử dụng làm mô hình để phát triển nhân vật của vị á thần bị kết án.
Sự sụp đổ của Phaeton
Công trình này, được thực hiện vào năm 1533, đại diện cho lịch sử của Phaeton, con trai của Apolo, muốn lãnh đạo cỗ xe Mặt trời thuộc về cha mình. Cuối cùng, một tai nạn đã xảy ra với chiếc xe, vì vậy Zeus đã phải can thiệp vào tình huống bằng cách giết Phaeton để cứu Trái đất.
Trong bức tranh, nơi cũng xử lý kỹ thuật chiaroscuro, có thể thấy ba bộ phận: trong phần đầu tiên là Zeus cưỡi Đại bàng, trong phần thứ hai là cỗ xe Apollo rơi xuống Trái đất cùng với Phaeton, và trong phần thứ ba họ quan sát một số hình người lo lắng và sợ hãi, họ che mắt trước nỗi kinh hoàng.
Về bức tranh này, Michelangelo đã viết một ghi chú cho Cavalieri hỏi ý kiến trung thực của ông về bản phác thảo, nói rằng, nếu không theo ý thích của mình, họa sĩ sẽ ngay lập tức tạo ra một phiên bản phù hợp hơn với thị hiếu và yêu cầu của giới trẻ.
Hiện tại chỉ có ba phiên bản của bản vẽ này được bảo tồn (một trong số đó là bản mà ông đã tặng cho Cavalieri). Những bản phác thảo này được bảo lưu trong Bảo tàng Anh.
Giấc mơ
Những người sành điệu nói rằng bức tranh này không liên quan trực tiếp đến Cavalieri; tuy nhiên, do giống với các bản vẽ trước đó, người ta tin rằng khuôn mặt của quý tộc trẻ tuổi được dùng làm hình mẫu cho nhân vật nam đóng khung bản vẽ.
Theo các nhà nghiên cứu, công trình này không liên quan đến thần thoại Hy Lạp. Thay vào đó, người ta tin rằng bức tranh là sản phẩm trực tiếp của cảm hứng của họa sĩ, chỉ cống hiến cho vẻ đẹp của sáng tạo nghệ thuật.
Những bài thơ dành riêng cho Cavalieri
Trong số 300 bài thơ mà Miguel Ángel đã viết trong sự nghiệp là một nghệ sĩ, 30 bài dành riêng cho Tommaso Cavalieri. Hầu hết những bài thơ này bảo tồn cấu trúc cổ điển của sonnet, tương ứng với một loạt các bộ tứ và tercets.
Chủ đề trung tâm của những bài thơ của ông là sự mê hoặc mà ông cảm thấy đối với giới quý tộc trẻ, đặc biệt là vẻ đẹp hình thể của ông. Ngoài ra, anh cũng cho phép nhận thức được đam mê tình yêu của mình. Nói cách khác, có thể nói rằng những bài thơ của Michelangelo dành riêng cho Cavalieri là đặc điểm đồng tính.
Kỹ thuật
Thời đại nghệ thuật mà Tomasso Cavalieri phát triển là thời Phục hưng. Như đã chỉ ra ở trên, không có hồ sơ về các tác phẩm siêu việt được phát triển trực tiếp bởi nghệ sĩ này.
Tuy nhiên, có thể nói rằng kỹ thuật Phục hưng, được dùng làm bối cảnh cho Cavalieri, chủ yếu được định hình bởi lý tưởng về sự hài hòa và đối xứng, chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Greco-Roman..
Do đó, các hình hình học và việc sử dụng phối cảnh là điều cơ bản không chỉ trong hội họa, mà còn trong các ngành khác như điêu khắc và kiến trúc.
Về phần viết, những bài thơ phải hài hòa và có nhịp điệu đáng chú ý; Ngoài ra, chúng phải phù hợp hoàn hảo với cấu trúc số liệu. Thông qua các bản sonnet, Michelangelo đã chứng minh ảnh hưởng của bối cảnh lịch sử của mình, vì những bài thơ của ông được công nhận về vẻ đẹp, tính đối xứng và vần điệu hoàn hảo, đặc biệt là tiếng Ý
Tài liệu tham khảo
- Franco, S. (1978) Thư Phục hưng (phê bình sách). Lấy từ ProQuest: search.propquest.com
- Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Đã được khôi phục từ OpenBibArt: openbibart.fr
- Tanaka, H. (1996) Il Giudizioiverseale di Michelangelo và i disegni per Cavalieri. Đã được khôi phục từ OpenBibArt: openbibart.com
- Marongiu, M. (2002) Huyền thoại về Ganimede prima e dopo Michelangelo. Đã được khôi phục từ OpenBibArt: openbibart.fr
- Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Phục hồi từ Issuu :suu.com
- Tomasso Cavalieri. Lấy từ Wikipedia: wikipedia.org