Chia sẻ:
20 nhạc sĩ quan trọng nhất của chủ nghĩa cổ điển
Những người lớn nhạc sĩ của chủ nghĩa cổ điển Tuy nhiên, ở phương Tây, chúng phát triển trong giai đoạn từ 1730 đến 1820. Tuy nhiên, thuật ngữ âm nhạc cổ điển được sử dụng theo thuật ngữ thông tục như một từ đồng nghĩa với các phong cách âm nhạc khác nhau bao gồm giữa thời Trung cổ và hiện tại, đặc biệt là giữa thế kỷ XVII và XIX..
Tuy nhiên, chúng ta sẽ nói tiếp về giai đoạn lịch sử được gọi là âm nhạc cổ điển. Thời kỳ này theo trình tự thời gian giữa thời kỳ Baroque và Lãng mạn.
Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển chắc chắn có kết cấu nhẹ hơn và rõ ràng hơn âm nhạc baroque. Nó ít phức tạp hơn, về cơ bản là đồng âm, khi sử dụng một dòng giai điệu rõ ràng trên phần đệm của các hợp âm phụ.
Ông cũng đã sử dụng một phong cách hào hiệp nhấn mạnh sự thanh lịch nhẹ tương phản với sự nghiêm túc trang nghiêm và sự hùng vĩ baroque ấn tượng. Sự đa dạng và độ tương phản trong cùng một tác phẩm đã được nhấn mạnh hơn so với giai đoạn trước và các dàn nhạc đã tăng kích thước, phạm vi và sức mạnh của chúng.
Đàn piano đã thay thế clavichord làm nhạc cụ bàn phím chính. Không giống như đàn harpsichord, hoạt động trên cơ sở dây đàn sử dụng lông vũ, đàn piano dựa trên nhịp của những chiếc búa bọc da khi nhấn phím. Điều này cho phép người biểu diễn chơi to hơn hoặc mềm hơn và đạt được phạm vi biểu đạt rộng hơn trong màn trình diễn.
Ngược lại, lực mà người chơi bàn phím chơi harpsichord không làm thay đổi âm thanh phát ra. Nhạc không lời được coi là rất quan trọng trong số các nhà soạn nhạc của chủ nghĩa cổ điển. Các loại nhạc cụ chính là sonata, tam tấu, tứ tấu cho dây, giao hưởng và hòa nhạc độc tấu.
Nhạc vocal, ví dụ như các bài hát dành cho ca sĩ và piano (một dấu ấn của Schubert), các tác phẩm hợp xướng và opera, cũng rất quan trọng trong giai đoạn này.
Trong thời kỳ cổ điển, có một phong trào được gọi là Trường phái đầu tiên của Vienna. Tên này được dùng để chỉ ba nhà soạn nhạc chính của thời kỳ cổ điển vào cuối thế kỷ 18 tại Vienna: Mozart, Haydn và Beethoven.
Ai là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của chủ nghĩa cổ điển? Tiếp theo một danh sách.
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Ông là một nhà soạn nhạc người Áo thời kỳ cổ điển. Đó là một nền tảng trong sự phát triển của âm nhạc thính phòng, chẳng hạn như bộ ba piano. Những đóng góp của ông cho hình thức âm nhạc đã mang lại cho ông những bản hùng ca như "cha đẻ của bản giao hưởng" hay "cha đẻ của tứ tấu đàn dây".
Ông đã dành phần lớn sự nghiệp của mình như là một nhạc sĩ để phục vụ tòa án của gia đình Estherházy quyền lực, trong sự huyên náo xa xôi của ông. Trong nhiều năm, ông bị cách ly khỏi các nhà soạn nhạc và khuynh hướng âm nhạc khác, theo lời của ông, "buộc tôi phải trở thành một bản gốc".
Mặc dù vậy, âm nhạc của ông lưu hành rộng rãi và trong suốt sự nghiệp của mình, ông là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở châu Âu. Ông là một người bạn thân và người cố vấn cho Mozart, một giáo viên Beethoven và là anh trai của nhà soạn nhạc Michael Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Được mệnh danh là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, ông là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển. Anh ấy được sinh ra ở Salzburg và thể hiện những kỹ năng phi thường từ thời thơ ấu. Ở tuổi lên năm, anh đã thành thạo bàn phím và violin. Ông sáng tác từ đó và giải thích các tác phẩm của mình trước hoàng gia châu Âu.
Khi anh tròn mười bảy tuổi, anh được tuyển dụng làm nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, điều này khiến anh buồn bã và buộc anh phải đi du lịch để tìm một vị trí tốt hơn.
Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị hạ thấp bởi vị trí mà ông nắm giữ tại tòa án ở Salzburg. Mặc dù vậy, Mozart quyết định ở lại thủ đô của Áo, nơi cuối cùng anh đã đạt được danh tiếng, nhưng không có lợi ích kinh tế.
Chính trong giai đoạn này ở Vienna, ông đã sáng tác hầu hết các bản giao hưởng, các buổi hòa nhạc và các vở opera nổi tiếng nhất. Anh cũng bắt đầu sáng tác Yêu cầu, vẫn còn dang dở sau cái chết của anh.
Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, được coi là đỉnh cao của âm nhạc giao hưởng. Hoàn cảnh của cái chết sớm của cô tạo ra tranh cãi lớn và một câu chuyện thần thoại đã được tạo ra xung quanh cô. Ông đã được vợ của mình là Constanza và hai con sống sót..
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Nhà soạn nhạc nổi tiếng và nghệ sĩ piano người Đức, ông là một nhân vật siêu việt trong quá trình chuyển đổi giữa giai đoạn cổ điển và lãng mạn trong âm nhạc phương Tây. Nói tóm lại, ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.
Các tác phẩm của anh bao gồm chín bản giao hưởng, năm bản hòa tấu cho piano, một buổi hòa nhạc cho violin, ba mươi hai bản sonata cho piano, mười sáu tứ tấu đàn dây, một khối trang trọng và một vở opera, Fidelio.
Thính giác của anh ấy đã suy giảm đáng kể trước tuổi ba mươi và anh ấy đã dành phần cuối của cuộc đời mình thực sự bị điếc. Nhiều tác phẩm đáng ngưỡng mộ nhất của ông, ông đã sáng tác, đáng ngưỡng mộ, trong cùng giai đoạn này.
Franz Schubert (1797 - 1828)
Nhà soạn nhạc người Áo đã sản xuất một số lượng lớn các tác phẩm trong một thời gian ngắn của cuộc đời, bởi vì ông đã chết sớm ở tuổi ba mươi hai tuổi..
Tác phẩm của ông ít được đánh giá cao trong suốt cuộc đời, tuy nhiên nó đã được nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm Mendelssohn, Schumann, Liszt và Brahms chiếm lại. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của chủ nghĩa cổ điển muộn màng và giai đoạn lãng mạn của chủ nghĩa lãng mạn.
Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Nhà soạn nhạc người Ý của thời kỳ cổ điển và thông dịch viên cello lành nghề. Âm nhạc của anh duy trì một phong cách hào hiệp và lịch sự mặc dù đã phát triển hơi xa các trung tâm âm nhạc lớn của châu Âu.
Nó nổi tiếng với một minuet cụ thể, nó Bộ tứ cho chuỗi trong tôi cũng như của nó Hòa nhạc cho Chelo ở Si chính.
Muzio Clementi (1752 - 1832)
Nhà soạn nhạc sinh ra ở Ý, nhập tịch tiếng Anh. Ông là một nghệ sĩ piano, nhà sư phạm, nhạc trưởng, biên tập viên và nhà sản xuất đàn piano. Được cha hướng đến âm nhạc, anh nhận được sự bảo trợ từ Ngài Peter Beckford, điều này dẫn anh đến Anh để tiếp tục học.
Có trụ sở tại London, ông đã thực hiện một cuộc thi piano với Wolfgang Amadeus Mozart vào năm 1781. Ông đã sản xuất và quảng bá thương hiệu đàn piano của riêng mình và là một nhà xuất bản đáng chú ý về các bản nhạc. Ông rất thích sự nổi tiếng trong suốt cuộc đời mình, tuy nhiên danh tiếng của ông đã giảm trong suốt thế kỷ mười chín và hai mươi.
Antonio Salieri (1750 - 1825)
Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng của dàn nhạc và giáo viên người Ý, sinh ra ở Legnano ở phía nam thành phố Verona. Ông dành phần lớn cuộc đời trưởng thành và sự nghiệp âm nhạc của mình để phục vụ cho chế độ quân chủ Habsburg. Salieri là một trong những nhân vật trung tâm trong sự phát triển của opera thế kỷ thứ mười tám. Ông là một nhà soạn nhạc cosmpolite, ông sáng tác các vở opera bằng ba ngôn ngữ.
Anh ấy đã giúp hình thành nhiều đặc điểm của từ vựng về sáng tác và âm nhạc của anh ấy là một ảnh hưởng quyết định đối với nhiều nhà soạn nhạc thời đó.
Ông hiện nổi tiếng với sự ganh đua, chủ yếu là hư cấu, với Mozart, từ việc xuất bản tác phẩm Amadeus bởi Peter Shaffer năm 1979.
Leopold Mozart (1719 - 1787)
Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, giáo viên và nghệ sĩ violin người Đức. Ông được biết đến là cha đẻ của nhà soạn nhạc Wolfgang Amadeus Mozart. Ông đã viết văn bản violin Versuch einer gründlichen Violinschule.
Ông phát hiện ra rằng những đứa con của mình có những kỹ năng phi thường về âm nhạc vào năm 1759 và ông dành hết tâm huyết để dạy chúng từ khi còn nhỏ. Leopold bắt đầu thực hiện các chuyến lưu diễn âm nhạc cho giới quý tộc và quý tộc với con cái của họ trên khắp châu Âu.
Johann Christian Bach (1735 - 1782)
Nhà soạn nhạc cổ điển, con trai út giữa mười một của Johann Sebastian Bach. Đôi khi anh được nhắc đến với cái tên "Bach of London" hay "the English Bach" do thời gian anh sống ở thủ đô nước Anh, nơi anh được biết đến với cái tên John Bach. Ảnh hưởng của anh đối với phong cách hòa nhạc của Mozart là nổi tiếng.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
Con trai thứ năm còn sống của Johann Sebastian và Maria Barbara Bach, ông là nhà soạn nhạc người Đức theo chủ nghĩa cổ điển.
Ông là một nhà soạn nhạc có ảnh hưởng, người đã phát triển trong thời kỳ chuyển đổi giữa phong cách baroque nổi bật với cha ông và thời kỳ cổ điển và lãng mạn theo ông. Để phân biệt anh ta với anh trai Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach được đặt biệt danh là "Barch of Berlin".
Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
Nhà soạn nhạc người Đức của các vở opera Ý và Pháp thời kỳ cổ điển. Tạo tầm quan trọng trong tòa án Hapsburg của Vienna. Ông đã viết tám vở opera cho các giai đoạn Paris. Một trong những vở opera cuối cùng của anh ấy, Efigenia ở Tauride, rất thành công và được coi là công việc chính của anh ấy.
Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)
Nhà soạn nhạc người Áo và nghệ sĩ dương cầm điêu luyện, âm nhạc của ông là sự phản ánh sự chuyển đổi giữa giai đoạn cổ điển và lãng mạn.
Công việc của anh chủ yếu tập trung vào piano, một nhạc cụ thống trị và trong đó anh nổi bật như một phiên dịch viên. Ông đã viết tám bản hòa tấu piano, mười bản sonata, tám bộ ba, một bộ tứ và một bộ ngũ.
Luigi Cherubini (1760 - 1842)
Nhà soạn nhạc người Ý đã dành phần lớn sự nghiệp âm nhạc của mình ở Pháp. Tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là nhạc kịch và âm nhạc thiêng liêng. Beethoven coi Cherubini là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong thời đại của ông.
Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
Ông là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, guitar và nhà phê bình âm nhạc Đức. Những vở opera của ông ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của vở opera lãng mạn ở Đức. Là một nghệ sĩ piano tuyệt vời, ông đã sáng tác bốn bản sonata và hai buổi hòa nhạc có ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc khác như Chopin và Mendelssohn.
Giovanni Porta (1675 - 1755)
Nhà soạn nhạc opera người Ý, sinh ra ở Venice. Một trong những bậc thầy của đầu thế kỷ thứ mười tám và là một trong những nhạc sĩ hàng đầu của Venice. Opera của anh ấy Số Nó được trình diễn vào năm 1720 bởi Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở London.
Giuseppe Maria Dessertini (1676 - 1760)
Nhà soạn nhạc người Ý, đặc biệt được biết đến với hơn 40 vở opera. Cùng với Vivaldi, ông được coi là một trong những người tạo ra phong cách hoạt động mới thống trị thập kỷ thứ hai của thế kỷ 18.
Manuel de Zumaya (1678 - 1755)
Ông có lẽ là nhà soạn nhạc người Mexico nổi tiếng nhất thời kỳ thuộc địa ở New Spain. Ông là người đầu tiên ở Tây bán cầu sáng tác một vở opera bằng tiếng Ý, được gọi là Partenope. Hôm nay mất rồi.
Johann Mattheson (1681 - 1764)
Nhà soạn nhạc, ca sĩ, nhà văn, nhà ngoại giao và nhà lý luận âm nhạc người Đức. Ông sinh ra và chết ở Hamburg. Bạn thân của George Frideric Handel, đã viết tám vở opera và nhiều oratorios và cantatas.
Hầu hết các tác phẩm của ông đã bị mất sau Thế chiến thứ hai. Một số bản thảo của ông ngày nay nằm trong thư viện của Đại học Hamburg.
Giuseppe Valentini (1681 - 1753)
Biệt danh Starccioncino, là một nghệ sĩ violin người Ý, họa sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc của nhạc cụ sáng tạo. Ông là người kế nhiệm của Corelli với tư cách là giám đốc của concertino của San Luigi del Francesi trong khoảng thời gian từ 1710 đến 1741.
Trong suốt cuộc đời, tác phẩm của ông bị lu mờ bởi những thành tựu của Corelli, Vivaldi và Locatelli, mặc dù đóng góp của ông cho âm nhạc Ý là đáng chú ý và nhiều tác phẩm của ông đã được xuất bản trên khắp châu Âu..
Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)
Ông là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ violin người Ý sinh ra ở thành phố Lucca. Ông được giáo dục về âm nhạc bởi Alessandro Scarlatti và Arcangelo Corelli. Ông đã chỉ huy vở opera Opera từ năm 1771, ban đầu đưa ông đến Scarlatti.
Ông sống từ việc giảng dạy âm nhạc và sáng tác. Người ta tin rằng ông là một trong những người chơi vĩ cầm hay nhất thời bấy giờ, có biệt danh Il Furibondo cho sinh viên của mình, vì nhịp điệu biểu cảm của nó.