Chia sẻ:
100 cụm từ hay nhất của Pablo Picasso
Tôi để lại cho bạn điều tốt nhất cụm từ của Pablo Picasso về tình yêu, cuộc sống, nghệ thuật, thành công, trí tưởng tượng và nhiều hơn nữa. Picasso một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, người tạo ra chủ nghĩa lập thể với Georges Braque và Juan Gris.
Bạn cũng có thể quan tâm đến những cụm từ về nghệ thuật hoặc bạn quan tâm đến sự sáng tạo.
-Tất cả mọi thứ bạn có thể tưởng tượng là có thật.
-Khi tôi còn nhỏ, mẹ tôi đã nói với tôi "nếu bạn là một người lính, bạn sẽ là một vị tướng. Nếu bạn sắp trở thành một tu sĩ, cuối cùng bạn sẽ trở thành Giáo hoàng. " Thay vào đó, tôi trở thành họa sĩ và cuối cùng trở thành Picasso.
-Tôi muốn sống như một người nghèo có nhiều tiền.
-Tôi vẽ các đối tượng như tôi nghĩ, không phải như tôi thấy chúng.
-Nghệ thuật là một lời nói dối làm cho chúng ta hiểu sự thật.
-Chỉ cần để lại cho ngày mai những gì bạn sẵn sàng để lại hoàn tác khi bạn chết.
-Tìm hiểu các quy tắc như một chuyên gia, sau đó bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ.
-Nghệ thuật là sự loại bỏ những thứ không cần thiết.
-Làm những việc bạn không thể làm. Đây là cách bạn có thể làm chúng.
-Tình yêu là món khai vị lớn nhất của cuộc sống.
-Mỗi hành động sáng tạo trước hết là một hành động hủy diệt.
-Tay tôi nói cho tôi biết tôi đang nghĩ gì.
-Sao chép người khác là cần thiết, nhưng sao chép chính mình là thảm hại.
-Tìm hiểu các quy tắc như một chuyên gia để bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ.
-Tôi mất bốn năm để vẽ như Rafael nhưng cả đời để vẽ như một đứa trẻ.
-Vẽ tranh là nghề của một người mù. Họa sĩ không vẽ những gì anh ta nhìn thấy, nhưng những gì anh ta cảm thấy, những gì anh ta nói với chính mình về những gì anh ta đã thấy.
-Tuổi trẻ không già.
-Tôi không nhìn, tôi thấy.
-Thế giới ngày nay không có ý nghĩa. Tại sao tôi phải vẽ những bức tranh có nó?
-Phải mất một thời gian dài để trở nên trẻ.
-Nửa đầu đời là học làm người lớn, nửa sau là học làm con..
-Đừng lãng phí tuổi trẻ của bạn khi bạn lớn lên.
-Bạn càng có nhiều kỹ thuật, bạn càng ít phải lo lắng. Càng có nhiều kỹ thuật, càng ít kỹ thuật.
-Thông qua nghệ thuật, chúng tôi bày tỏ quan niệm của chúng tôi về những gì tự nhiên không phải là.
-Mọi người muốn nghệ thuật. Và họ được trao nghệ thuật. Nhưng càng ít nghệ thuật trong hội họa, càng có nhiều sơn.
-Người nghĩ rằng mình có thể, có thể. Ai nghĩ mình không thể, không thể. Đó là một luật không thể chối cãi và không thể chối cãi.
-Cảm hứng tồn tại, nhưng bạn phải tìm chúng tôi làm việc.
-Tôi luôn luôn làm những gì tôi không thể làm, vì vậy tôi có thể học cách làm điều đó.
-Công việc là một điều cần thiết cho con người. Con người đã phát minh ra đồng hồ báo thức.
-Để vẽ bạn cần nhắm mắt lại và hát.
-Hãy cho tôi một bảo tàng và tôi sẽ lấp đầy nó.
-Hành động là chìa khóa thành công.
-Tất cả trẻ em đều là nghệ sĩ. Vấn đề là làm thế nào để vẫn là một nghệ sĩ khi anh ấy trưởng thành.
-Một số họa sĩ biến mặt trời thành điểm vàng, số khác biến đổi điểm vàng thành mặt trời.
-Mục đích của nghệ thuật là làm sạch bụi đời thường khỏi tâm hồn chúng ta.
-Tất cả giá trị tích cực đều có giá của nó theo nghĩa tiêu cực ... Thiên tài của Einstein đã dẫn đến Hiroshima.
-Không bao giờ để một sự phân đôi điều khiển cuộc sống của bạn, một sự phân đôi trong đó bạn ghét những gì bạn làm để có được niềm vui trong thời gian rảnh rỗi. Tìm kiếm một tình huống trong đó công việc của bạn mang lại cho bạn nhiều hạnh phúc như thời gian rảnh.
-Mục tiêu của chúng tôi chỉ có thể đạt được thông qua một kế hoạch, trong đó chúng tôi tin tưởng nhiệt thành và thông qua đó chúng tôi hành động mạnh mẽ. Không có con đường nào khác để thành công.
-Những người khác đã nhìn thấy nó và hỏi tại sao. Tôi đã thấy những gì có thể và tôi hỏi tại sao không.
-Thiên Chúa thực sự chỉ là một nghệ sĩ khác. Ông đã phát minh ra hươu cao cổ, voi và mèo. Nó không có một phong cách thực sự. Anh ấy chỉ đang thử những thứ khác.
-Ah, hương vị tốt! Thật là một điều kinh khủng! Hương vị là kẻ thù của sự sáng tạo.
-Kẻ thù chính của sự sáng tạo là lẽ thường.
-Nếu chúng ta chỉ có thể lấy bộ não ra và chỉ sử dụng đôi mắt của chúng ta ...
-Sự thôi thúc phá hủy cũng là một xung lực sáng tạo.
-Vẽ tranh chỉ là một cách khác để có một cuốn nhật ký.
-Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn nên luôn luôn bắt đầu với một cái gì đó. Sau đó, bạn có thể loại bỏ tất cả dấu vết của thực tế.
-Ý nghĩa của cuộc sống là tìm món quà của chúng tôi. Mục đích của cuộc sống là cung cấp nó.
-Máy tính là vô dụng. Họ chỉ có thể cho bạn câu trả lời.
-Mọi người muốn tìm ý nghĩa trong mọi thứ và mọi người. Đó là căn bệnh của thời đại chúng ta..
-Tôi bắt đầu với một ý tưởng và sau đó nó trở thành một thứ khác.
-Điêu khắc là nghệ thuật của trí thông minh.
-Những gì người ta làm là những gì được tính. Không phải những gì người ta dự định làm.
-Thỉnh thoảng một hình ảnh được vẽ dường như đã mở một cánh cửa và đóng vai trò là bàn đạp cho những thứ khác.
-Chúng ta không già đi, chúng ta trưởng thành.
-Người nghệ sĩ là một người chứa đựng những cảm xúc đến từ bất cứ đâu: từ bầu trời, từ trái đất, từ một mảnh giấy, từ một cái bóng đi qua hoặc từ một mạng nhện.
-Điều đặc biệt của màu sắc là chúng theo những thay đổi về cảm xúc.
-Tại sao hai màu đặt cạnh nhau hát? Điều này thực sự có thể được giải thích? Không. Theo cùng một cách mà người ta không bao giờ có thể học cách vẽ.
-Chỉ có một cách để nhìn mọi thứ, cho đến khi ai đó chỉ cho chúng ta cách nhìn nó bằng đôi mắt khác.
-Bức tranh không được thực hiện để trang trí căn hộ. Nó là một vũ khí tấn công và phòng thủ chống lại kẻ thù. (Giới thiệu về El Guernica).
-Những người làm nghệ thuật kinh doanh của họ, chủ yếu là những kẻ mạo danh.
-Ai nhìn thấy chính xác khuôn mặt của con người: nhiếp ảnh gia, gương hoặc họa sĩ?
-Một phần của bụi vũ trụ rơi mỗi ngày một lần trên đầu của bạn. Với mỗi hơi thở, chúng ta hít vào một chút lịch sử của vũ trụ, quá khứ và tương lai của hành tinh chúng ta, mùi và những câu chuyện về thế giới xung quanh chúng ta, thậm chí là hạt giống của cuộc sống.
-Chúng ta chưa học được gì trong mười hai ngàn năm. (Khi rời hang Lascaux, Pháp).
-Không có gì khó khăn hơn một dòng.
-Chúng tôi liên tục di chuyển bụi từ nơi này sang nơi khác, chỉ để thay thế nó bằng nhiều bụi hơn - entropy luôn chiến thắng.
-Một ý tưởng không có gì hơn một điểm khởi đầu. Ngay khi được xây dựng, nó được biến đổi bằng suy nghĩ.
-Tôi là phụ nữ Mỗi nghệ sĩ là một phụ nữ và nên thích những người phụ nữ khác. Nghệ sĩ là người đồng tính không thể là nghệ sĩ thực thụ vì họ thích đàn ông và vì chính họ là phụ nữ, họ trở lại bình thường.
-Giáo dục học thuật trong cái đẹp là một trò hề. Khi chúng ta yêu một người phụ nữ, chúng ta không bắt đầu đo chân của cô ấy.
-Tôi là người cộng sản và bức tranh của tôi là bức tranh cộng sản.
-Thành công là nguy hiểm. Người ta bắt đầu sao chép chính mình, và sao chép chính mình còn nguy hiểm hơn là sao chép người khác. Dẫn đến vô trùng.
-Những người cố gắng giải thích hình ảnh thường sủa sai cây.
-Người ta phải hành động trong hội họa như trong cuộc sống, trực tiếp.
-Bạn không phải luôn luôn tin những gì tôi nói. Những câu hỏi cám dỗ bạn nói dối, đặc biệt là khi không có câu trả lời.
-Không ai chú ý nếu người ta luôn nói những điều giống nhau, với cùng một từ và cùng một giọng nói.
-Tôi hiểu cách mọi người nhìn thấy những thứ trong rễ cây, trong kẽ hở của một bức tường, trong một tảng đá bị xói mòn. Nhưng trong đá cẩm thạch? Nó đi theo khối và không gợi lên bất kỳ hình ảnh. Nó không truyền cảm hứng cho bất cứ điều gì.
-Tại sao bạn cố gắng hiểu nghệ thuật? Bạn có cố gắng để hiểu bài hát của một con chim?
-Nghệ thuật không đúng.
-Một kẻ đạo văn là người ăn cắp một người. Một nghệ sĩ thực thụ đánh cắp tất cả mọi người.
-Parthenon thực sự là một bãi quây mà trên đó ai đó đã xây dựng một mái nhà; và họ đã thêm các cột và tác phẩm điêu khắc bởi vì có những người ở Athens đang làm việc và muốn thể hiện bản thân.
-Khi các nhà phê bình nghệ thuật gặp nhau, họ nói về Hình thức, Cấu trúc và Ý nghĩa. Khi các nghệ sĩ gặp nhau, họ nói về nơi bạn có thể mua nhựa thông giá rẻ.
-Điều tôi thấy kinh khủng ngày nay là mọi người luôn cố gắng tìm ra tính cách cho mình. Không ai quan tâm đến những gì chúng ta có thể gọi là lý tưởng của một họa sĩ ... thuộc loại luôn tồn tại ... không. Họ không thể quan tâm đến điều đó.
-Mọi thứ là một phép màu. Thật kỳ diệu khi người ta không hòa tan trong phòng tắm như một cục đường.
-Bây giờ có tiếng tăm. Trong tất cả: đói, khổ, hiểu lầm của công chúng; Danh tiếng là điều tồi tệ nhất. Đó là hình phạt của Chúa dành cho nghệ sĩ. Buồn quá Đó là sự thật.
-Những gì có thể được coi là một thiên tài sớm phát triển là thiên tài của thời thơ ấu. Khi đứa trẻ lớn lên, nó biến mất không một dấu vết. Có lẽ nó xảy ra rằng đứa trẻ này trở thành một họa sĩ thực sự một ngày nào đó, hoặc thậm chí là một họa sĩ tuyệt vời. Nhưng sau đó bạn sẽ phải bắt đầu lại từ đầu.
-Trừ khi công việc của bạn gây ra vấn đề cho bạn, nó không hoạt động.
-Tác phẩm điêu khắc là nhận xét tốt nhất mà một họa sĩ có thể thực hiện về bức tranh của mình.
-Các bảo tàng chỉ là rất nhiều lời nói dối.
-Chúng tôi đã lây nhiễm những hình ảnh trong bảo tàng với tất cả những điều vô nghĩa, tất cả những sai lầm của chúng tôi, tất cả sự nghèo nàn về tinh thần của chúng tôi. Chúng tôi đã biến nó thành những điều nhỏ nhặt, lố bịch.
-Công việc của bạn trong cuộc sống là sự quyến rũ tối đa của bạn.
-Vẽ là một loại thôi miên.
-Tôi, người đã tham gia vào tất cả các phong cách hội họa, có thể đảm bảo với bạn rằng những điều duy nhất dao động là làn sóng thời trang dẫn đến hợm hĩnh và đầu cơ; số lượng những người sành chơi thực sự vẫn ít nhiều giống nhau.
-Nghệ thuật là không bao giờ trong sạch. Nó nên bị cấm đối với những người vô tội không biết gì, họ không bao giờ được phép liên lạc với những người không được chuẩn bị đầy đủ. Vâng, nghệ thuật là nguy hiểm. Nếu nghệ thuật là trinh khiết, nó không phải là nghệ thuật.
-Có bất cứ điều gì nguy hiểm hơn nén đồng cảm??
-Một ý tưởng là một điểm khởi đầu và không có gì hơn. Ngay khi bạn thực hiện nó, ý nghĩ sẽ biến đổi nó.
-Khi bạn bắt đầu vẽ một bức chân dung và tìm kiếm một hình thức thuần khiết, một khối lượng rõ ràng, thông qua việc loại bỏ liên tiếp, bạn chắc chắn sẽ đến quả trứng. Tương tự, bắt đầu với quả trứng và làm theo quy trình tương tự ngược lại, người ta kết thúc bức chân dung.
-Người ta vẽ một bức tranh hoàn chỉnh cho một quả đào và mọi người nghĩ khác, quả đào đặc biệt đó chỉ là một chi tiết.
-Nó làm tôi sợ những người nói về những điều đẹp đẽ. Có gì đẹp? Người ta nên nói về những vấn đề trong hội họa.
-Nếu tôi nhổ, họ sẽ nhổ nước bọt của tôi và đóng khung nó như một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
-Matisse vẽ một bức tranh, sau đó tạo một bản sao của nó. Ông nhận nó năm lần, mười lần, luôn luôn làm rõ đường dây. Ông tin chắc rằng cuối cùng, thiếu thốn nhất, là tốt nhất, tinh khiết nhất, dứt khoát; và trên thực tế, hầu hết thời gian, đó là lần đầu tiên. Trong trận hòa, không có gì tốt hơn lần thử đầu tiên.
-Tôi không tin vào tai nạn. Không có cuộc chạm trán nào trong lịch sử, không có tai nạn.
-Thông thường, khi đọc một cuốn sách người ta cảm thấy rằng tác giả sẽ thích vẽ thay vì viết; người ta có thể cảm nhận được niềm vui từ việc mô tả một phong cảnh hoặc một người, như thể anh ta đang vẽ những gì anh ta đang nói, bởi vì trong sâu thẳm trái tim anh ta sẽ thích sử dụng bút vẽ và màu sắc.
-Kết thúc một công việc? ... Thật vô lý, để kết thúc có nghĩa là giết anh ta, loại bỏ linh hồn của anh ta ... cho anh ta cuộc đảo chính của họa sĩ và cho bức tranh.
-Nghệ thuật không phải là ứng dụng của một sắc đẹp, mà là ứng dụng của những gì bản năng và bộ não có thể hình dung vượt ra ngoài bất kỳ kinh điển nào.
-Khi chúng ta yêu một người phụ nữ, chúng ta không bắt đầu đo lường sự cực đoan của cô ấy.
-Chúng ta không được phân biệt giữa các thứ. Theo như những gì có liên quan, không có sự phân biệt giai cấp. Chúng ta phải chọn những gì tốt cho chúng ta, nơi chúng ta có thể tìm thấy nó.
-Một khuôn mặt thực sự là gì? Ảnh của riêng bạn? Trang điểm của bạn? Hay đó là một khuôn mặt được vẽ bởi một họa sĩ hoặc bởi một họa sĩ khác? ... Không phải tất cả đều nhìn bản thân theo cách riêng của họ? Các biến dạng đơn giản là không tồn tại.