Lịch sử trừu tượng của Lyric, Đặc điểm, Tác giả tiêu biểu

các trừu tượng trữ tình Đó là một phong trào nghệ thuật ra đời sau Thế chiến thứ hai ở Paris. Phong trào này thịnh hành từ năm 1945 đến 1995.

Nó thường được đặc trưng bởi các nét cọ cử chỉ được thực hiện trong một nền tảng mở rộng. Phong cách này trái ngược với các phong cách nghệ thuật hiện đại trước đây (bao gồm chủ nghĩa lập thể, siêu thực và trừu tượng hình học) và chấp nhận biểu lộ cảm xúc để tìm kiếm 'nội tâm'.

Đứng đầu là các nghệ sĩ như Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung và Pierre Soulages, phong trào trừu tượng trữ tình thường được nhớ đến như là lần đầu tiên áp dụng nền tảng của Vassily Kandinsky. Kandinsky là một họa sĩ và chuyên gia về lý thuyết nghệ thuật được coi là cha đẻ của sự trừu tượng.

Trừu tượng lyric không phải là một trường phái hay phong trào cụ thể, mà đó là một xu hướng trong cái gọi là Thông tin nghệ thuật.

Đó là một phong cách nghệ thuật trừu tượng cân bằng và thanh lịch có thể làm dịu hoặc sống động, nhưng hầu như luôn được tải với nội dung được lấy từ thế giới tự nhiên.

Các tác phẩm được thực hiện trong bối cảnh này thường có màu sắc tươi sáng và khá hài hòa. Điều này trái ngược với những hình ảnh bất hòa đầy thống khổ được tạo ra bởi các nhóm như CoBrA hoặc Neo Expressionists.

Nguồn gốc

Phong trào nghệ thuật này được sinh ra ở Paris, Pháp sau Thế chiến thứ hai. Vào thời điểm đó, đời sống nghệ thuật của thành phố đã bị tàn phá sau khi Đức quốc xã chiếm đóng, vì vậy khi chiến tranh kết thúc, nó bắt đầu tiếp tục cuộc sống nghệ thuật. Cụ thể hơn, điều này đã xảy ra sau Giải phóng Paris vào giữa năm 1944.

Mặc dù Vassily Kandinsky được coi là người tiên phong của sự kết hợp tao nhã giữa lời kể, hình thức và màu sắc (nền tảng của Lyric Trừu tượng), xu hướng nổi lên trong một triển lãm mang tên L'Imaginaire được trưng bày tại Phòng trưng bày Luxenburg ở Paris vào năm 1847.

Triển lãm này được tính vào các tác phẩm của Hans Hartung, Wols và Jean Paul Riopelle, trong số những người khác. Thuật ngữ trừu tượng trữ tình được tạo ra bởi họa sĩ người Pháp và đồng tổ chức triển lãm, Georges Mathieu.

Người phụ trách khác, Jose Jean Marchand, đã viết rằng một số tác phẩm cho thấy 'một tác phẩm trữ tình bị ngắt kết nối với mọi chế độ nô lệ ...'.

Điều này có nghĩa là các bức tranh không có nguồn gốc hoặc bị ảnh hưởng bởi một số lý thuyết trí tuệ. Nhiều chuyên gia đã xem phong trào mới này là một nỗ lực để phục hồi cuộc sống nghệ thuật ở Paris đã mất trong Chiến tranh.

Các yếu tố trừu tượng trữ tình

Một trong những điểm khác biệt quan trọng nhất của các hình thức nghệ thuật trừu tượng khác được chứa trong tiền đề của nó là "trữ tình". Khái niệm này có thể được định nghĩa là 'biểu hiện cảm xúc của tác giả'.

Mặc dù nhiều tác phẩm nghệ thuật trừu tượng tập trung vào nội dung cảm xúc, sự trừu tượng trữ tình chủ yếu truyền đạt cảm giác về một tầm nhìn tâm linh lớn hơn mà một nghệ sĩ quyết định chuyển thành nghệ thuật của mình..

Nó liên quan đến sự nhạy cảm thần bí nhiều hơn là một 'bức tranh hành động'. Ví dụ, các bức tranh của Adolph Gottlieb truyền tải cảm giác gặp gỡ và đối đầu với 'Tôi' hay 'hiện hữu' vượt ra ngoài mặt phẳng thực tế của cuộc sống hàng ngày.

Trừu tượng lyric là một trạng thái tinh thần, một mong muốn tìm cách truyền đạt các khái niệm, suy nghĩ, ý tưởng và cảm xúc một cách trừu tượng. Nó vượt xa sự khám phá các nguyên tắc nghệ thuật của bố cục, giai điệu, giá trị, đường nét, kết cấu, v.v..

Mặc dù tất nhiên các tác phẩm hay nhất của phong trào này kết hợp các yếu tố này, nhưng hiệu quả chung của nó liên quan nhiều hơn đến cách tiếp cận 'cái tôi' đối với nghệ thuật.

Tính năng

Về lý thuyết Thông tin nghệ thuật Đó là phong trào mẹ bao gồm nhiều phong cách phụ và các nhóm phụ như Lyric Trừu tượng, Lực lượng Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut và Art Non Figuratif. 

Tất cả các trường này là trừu tượng hoặc ít nhất là trừu tượng hóa và bị loại bỏ trừu tượng hình học, cũng như chủ nghĩa tự nhiên và thể loại tượng hình..

Tất cả đều tìm cách tạo ra một phong cách hội họa tự phát mới chưa được sử dụng bởi các công ước và lý thuyết nghệ thuật cổ xưa và hiện tại..

Mặc dù điều này nhiều họa sĩ trừu tượng thời đó là thành viên của một hoặc nhiều nhóm phụ này và kết quả là gần như không thể xác định các bức tranh chính xác thuộc về từng phong trào.

Để được coi là một tác phẩm trừu tượng trữ tình, nó phải đáp ứng các yếu tố sau:

• Nó chứa một nội dung cảm xúc.
• Nó có một cái gì đó quan trọng để giao tiếp.
• Có một cơ sở định hướng tâm linh.
• Thể hiện các yếu tố thẩm mỹ của thiết kế, màu sắc và thành phần.
• Nó liên quan đến việc khám phá các ý tưởng và trạng thái của tâm trí, không phải với những 'giáo điều nghệ thuật' trống rỗng hoặc thừa thãi.

Nghệ sĩ nổi tiếng

Các số mũ chính của phong trào này bao gồm: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) và Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Ngoài ra, họa sĩ thư pháp Mark Tobey (1890-1976) và nghệ sĩ người Mỹ Sam Francis (1923-94) đã có những đóng góp quan trọng cho phong trào.

Các số mũ khác của trừu tượng trữ tình bao gồm Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) và Pierre Tal Coat (1905-85)..

Trừu tượng trữ tình Mỹ (1960-1970)

Một phong trào bắt đầu được gọi là trừu tượng trữ tình đã xuất hiện ở Hoa Kỳ trong những năm 60 và 70. Trong trường hợp này, nó nổi lên như một phản ứng cho sự phát triển của chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật khái niệm.

Nhiều họa sĩ bắt đầu tách mình khỏi các phong cách hình học, chính xác, cứng và tối giản để nhường chỗ cho một phong cách hài hòa hơn, sử dụng màu sắc tươi sáng và phong phú.

Mục tiêu của nó là thiết lập lại các nguyên tắc thẩm mỹ thay vì tiếp tục với biểu tượng chính trị - xã hội tự phát.

Hình thức trừu tượng trữ tình kiểu Mỹ này được minh họa trong các tác phẩm của Helen Frankeaverhaler (1928) và Jules Olitski (1922-2007), trong số những tác phẩm khác. Năm 1971, một cuộc triển lãm mang tên Lyric Trừu tượng đã được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney.

Tuy nhiên, trong thời kỳ này, có một số biến thể tương tự của thế hệ Biểu hiện Trừu tượng thứ hai. Mặc dù có sự khác biệt rõ ràng về mặt lý thuyết giữa Vẽ trường màu, Vẽ cứng nhắc và Trừu tượng lyric, trong số những khác biệt, những khác biệt này không rõ ràng đối với mắt chưa được huấn luyện.

Trừu tượng trữ tình hiện đại

Ngày nay sự trừu tượng trữ tình vẫn tồn tại. Nhiều nghệ sĩ trẻ đương đại đã nhận ra tiềm năng của họ và sử dụng những gì họ đã quan sát được từ những trải nghiệm thị giác mà các nghệ sĩ trừu tượng đã tạo ra trong hơn nửa thế kỷ.

Hiện tại Marilyn Kirsch là một trong những nghệ sĩ có tầm nhìn nhất trong lĩnh vực này; trình bày một tác phẩm nội tâm phản ánh tình trạng của con người vào cuối thế kỷ XX và tầm nhìn về tương lai có thể là gì.

Tất cả các họa sĩ hiện đại của phong trào này lấp đầy nghệ thuật của họ bằng một cuộc điều tra đầy chất thơ về thế giới và làm thế nào tất cả các nghệ sĩ trừu tượng không bao giờ rời xa lĩnh vực siêu thực.

Tài liệu tham khảo

1. Trừu tượng trữ tình như một hình thức nghệ thuật. Phục hồi từ artinsight.com
2. Trừu tượng trữ tình (2015). Lấy từ Trendesignmagazine.com
3. Trừu tượng trữ tình. Lấy từ visual-arts-cork.com
4. Nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng trữ tình. Lấy từ Ranker.com
5. Trừu tượng trữ tình. Lấy từ tóm tắt-art.com
6. Trừu tượng trữ tình. Lấy từ wikipedia.org