Chia sẻ:
Lịch sử điện ảnh từ nguồn gốc của nó đến hiện đại
các lịch sử điện ảnh Nó bắt đầu ở Pháp, vào ngày 28 tháng 12 năm 1895, một ngày được công nhận bởi vì đó là khi một bộ phim được chiếu lần đầu tiên. Thành phố Paris có rất nhiều quảng cáo quảng bá cho sự kiện lớn này.
Khán giả không thể tưởng tượng rằng họ sắp ra đời của nghệ thuật thứ bảy. Các poster quảng cáo cho thấy mọi người từ tất cả các tầng lớp xã hội tập trung tại lối vào của một căn phòng và một hiến binh đang cố gắng đặt hàng.
Đó là thời gian cho buổi trình diễn và phòng chiếu là Hội trường Indio của Grand Café ở Paris. 33 người đã trả một franc để xem buổi chiếu của bộ phim đầu tiên trong lịch sử.
Hai anh em Louis và Auguste Lumière vì thế đã xoay sở, sau nhiều nỗ lực, để trình bày sáng tạo của họ trước công chúng: nhà quay phim. Bộ phim đầu tiên được chiếu là Khởi hành của các công nhân của nhà máy Lumière ở Lyon Monplaisir.
Bộ phim đầu tiên này được quay vào ngày 22 tháng 3 cùng năm và được trình bày tại một số trường đại học trước khi ra mắt thương mại. Những lời chỉ trích tràn ngập trong lời khen ngợi.
Các tiêu đề phim theo sau Sản lượng nhà máy Họ là: Sự xuất hiện của tàu đến ga, Người tưới nước rắc; Trung đoàn, người chơi bài, cá đỏ, trong số những người khác. Trước khi quay một tháng của buổi chiếu đầu tiên, khán giả của phòng tăng theo cấp số nhân từ 33 lên 3000.
Chỉ số
- 1 Máy quay phim và các phát minh khác
- 1.1 Bằng sáng chế
- 1.2 Rào cản pháp lý tại Hoa Kỳ
- 2 rạp chiếu phim câm
- 2.1 Apogee
- 3 Điện ảnh là nghệ thuật.
- 4 rạp chiếu phim âm thanh
- 4.1 Phòng thu âm xuất hiện
- 5 kỷ nguyên màu sắc
- 5.1 Các hãng phim Disney
- 5.2 Phim 3D
- 6 tài liệu tham khảo
Điện ảnh và các phát minh khác
Máy quay phim bao gồm một bộ phim đục lỗ 35 mm bên trong một hộp gỗ được trang bị một ống kính hoặc ống kính. Một tay quay bên ngoài được quay bằng tay và đưa vào lưu hành bộ phim, được chiếu trên màn hình.
Bộ phim không kéo dài quá một phút và đạt tốc độ trung bình 16 hình ảnh mỗi giây.
Anh em nhà Lumière là những nhà hóa học và biết tạo ra hình ảnh. Họ là những người tạo ra các tấm ảnh và chụp ảnh tức thời (1881), nhà quay phim (1895) và màu sắc tự động (1903).
Trên thực tế, điện ảnh từ là yếu tố nhỏ bé của điện ảnh, ám chỉ trực tiếp đến phát minh của anh em Pháp, mặc dù điện ảnh là một từ Hy Lạp có nghĩa là chuyển động.
Bằng sáng chế
Đúng là việc chụp các hình ảnh chuyển động không phải là ý tưởng độc quyền của anh em Lumière, nhưng chính họ là người quản lý để thực hiện nó, cấp bằng sáng chế và đưa nó vào hoạt động.
Nhiều người coi Kinetcop (1891), Thomas Alva Edison và William Dickson là nỗ lực đầu tiên để tạo ra hình ảnh. Tuy nhiên, sự khác biệt cơ bản và thành tựu lớn nhất của người Pháp đối với các nhà phát minh người Mỹ là nhà quay phim đã chiếu những hình ảnh lên màn hình.
Thay vào đó, chỉ có thể nhìn thấy hình ảnh của ống nội soi từ bên trong thiết bị. Do đó, vào ngày 13 tháng 2 năm 1895, anh em Lumiére đã mua bằng sáng chế cho nhà quay phim, trở thành người sáng tạo và chủ sở hữu hợp pháp của thiết bị đầu tiên để chiếu hình ảnh chuyển động..
Cơn thịnh nộ vì những hình ảnh chuyển động ngay lập tức vượt qua biên giới Pháp và các kỹ thuật viên được đào tạo tại nhà máy gia đình Lumière, họ bắt đầu du hành đưa rạp chiếu phim ra toàn thế giới.
Rạp chiếu phim mê hoặc tất cả mọi người và những bộ phim và thiết bị được tiếp thị bởi anh em Lumière được thèm muốn từ những nơi khác nhau trên thế giới. Từ cùng năm xuất hiện, năm 1895, nó đã được biết đến ở các quốc gia khác.
Trở ngại pháp lý tại Hoa Kỳ
Tuy nhiên, tại Hoa Kỳ, sự xuất hiện của nhà quay phim đã dẫn đến "cuộc chiến bằng sáng chế". Edison, người đã là một ông trùm quyền lực, đã bảo vệ phát minh của mình bằng răng (máy nội soi) và sau 500 quy trình tư pháp, ông đã xoay sở để hệ thống tư pháp Hoa Kỳ ban hành luật bảo vệ nghiêm ngặt theo ý ông.
Phán quyết có lợi cho Công ty Edison và rút giấy phép khai thác cho Lumière. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản các tác phẩm điện ảnh của Pháp tiếp quản chương trình trên thế giới và các bộ phim của họ được xem nhiều nhất, ngay cả ở Hoa Kỳ. Nhưng tất cả đã thay đổi với Thế chiến thứ nhất.
Rạp chiếu phim câm
"Thời đại im lặng" hay "rạp chiếu phim im lặng" là những thuật ngữ được sử dụng để chỉ các tác phẩm điện ảnh mà không có đối thoại, mặc dù chúng không hoàn toàn im lặng. Mặc dù đúng là không có sự đồng bộ hóa âm thanh và video, các tài nguyên khác cũng được triển khai, chẳng hạn như nhạc sống, được phát trong khi bộ phim đang được trình chiếu.
Thời kỳ phim câm bắt đầu bằng việc tạo ra nhà quay phim của anh em nhà Lumière với câu chuyện về những công nhân rời khỏi nhà máy ở Lyon.
Tuy nhiên, có những người bảo vệ luận điểm rằng bộ phim đầu tiên không phải của anh em nhà Lumière, mà là của một người Pháp khác, Louis le Prince, người sẽ quay ở Leeds, Anh Khung cảnh khu vườn của Roundhay.
Bộ phim dài 1,6 giây này được thực hiện vào ngày 14 tháng 10 năm 1888, sẽ là bộ phim cổ nhất, nhưng nó đã bị mất trong một chuyến tàu và nhà phát minh không thể chứng minh công việc của mình.
Thậm chí có nhiều nguồn tin cho rằng ông cũng gọi phát minh của mình là "điện ảnh" và không thể trả các quyền bằng sáng chế, anh em Lumière bị bỏ lại với cái tên.
Apogee
Rạp chiếu phim im lặng sống trong thời kỳ thập niên 20 của thập niên 20. Sự thiếu âm thanh nhường chỗ cho những tấm áp phích xen kẽ trong những hình ảnh hướng dẫn người xem.
Một tài nguyên khác là phụ đề và các cuộc đối thoại bằng văn bản, được phát triển bởi cái gọi là "tác giả tiêu đề". Những chuyên gia này có liên quan rất lớn, vì họ là một loại biên kịch.
Một trong những đặc điểm của rạp chiếu phim im lặng là cách thức không tự nhiên mà các nhân vật di chuyển; tuy nhiên, đó là hậu quả của việc ghi âm được thực hiện với cuộn phim 35 mm. Định dạng này có vài khung hình, từ 16 đến 20 mỗi giây, do đó chuyển động trông có vẻ co thắt.
Vào đầu thế kỷ 20, trong thập kỷ đầu tiên, rạp chiếu phim bắt đầu được coi là một chương trình nghiêm túc, sau khi sự khởi đầu của chủ nghĩa giật gân đã thể hiện nó như một hành động công bằng và rất phổ biến.
Điện ảnh là nghệ thuật
Việc sản xuất những bộ phim công phu và dài hơn ở châu Âu và sự chấp thuận của giới trí thức thời đó, cho phép nhìn ngành công nghiệp điện ảnh bằng con mắt khác. Từ năm 1910, nó bắt đầu được coi là một hình thức nghệ thuật.
Những cái tên như Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) hoặc Rodolfo Valentino (1895-1926), được liên kết chặt chẽ với lịch sử của những bộ phim câm.
Lúc đầu, các bộ phim không thể được chỉnh sửa và thời lượng của chúng bị giới hạn, cho đến khi một người Pháp khác, Georges Méliès, xuất hiện, người đã kết hợp sử dụng ba cuộn phim và kéo dài thời lượng ghi hình lên 9 phút..
Không chỉ vậy, Méliès còn được coi là cha đẻ của các hiệu ứng đặc biệt, vì anh đã sử dụng kỹ năng vẽ của mình để tạo ra những câu chuyện khoa học viễn tưởng tuyệt vời, kinh dị và khoa học.
Rạp chiếu phim
Trong những năm cuối thập kỷ 20, mọi thứ thay đổi trong ngành công nghiệp điện ảnh non trẻ. Âm thanh phát ra, mặc dù nó có một số lượng đáng kể những kẻ gièm pha và hoài nghi.
Ý tưởng thêm âm thanh vào các hình ảnh được ghi lại, luôn luôn có mặt, đã được thực hiện cụ thể với bộ phim Ca sĩ Jazz, Ca sĩ Jazz, được công chiếu tại Hoa Kỳ vào ngày 4 tháng 2 năm 1927.
Công ty Warner Brothers đặt cược vào sự thay đổi này và nó đã đúng. Mặc dù đó là một hệ thống thô sơ, trong đó âm thanh phải được đồng bộ hóa rất tốt với hình ảnh, bởi vì chúng được ghi lại trong các thiết bị khác nhau. Việc ra mắt bộ phim âm thanh đầu tiên là một thành công trên toàn thế giới đã đăng ký cho doanh thu 3,5 triệu đô la của công ty.
Do đó, công nghệ đã tái khẳng định mối quan hệ không thể hòa tan của nó với ngành công nghiệp điện ảnh. Bộ phim câm mất đi sự quyến rũ và sống với âm thanh cho đến khi nó biến mất. Một thập kỷ là đủ, từ bộ phim âm thanh đầu tiên, cho bộ phim câm bị tuyệt chủng.
Bị hại nhiều nhất vào thời điểm đó là các nhạc sĩ và người kể chuyện, được thay thế bằng tiến bộ công nghệ. Một số diễn viên đã thực hiện quá trình chuyển đổi thành công, mặc dù phần lớn không thể phục hồi.
Các phòng thu âm đang nổi lên
Thời đại này cũng đã tạo ra các phòng thu âm, vì không gian phải được kiểm soát vị trí của các thiết bị ghi âm kỳ quái.
Loa và loa được đặt một cách chiến lược để tránh tiếng ồn bên ngoài và được ghi lại trên một bản ghi vinyl. Công ty tạo ra công nghệ này là Vitaphone.
Các công ty liên quan đến ngành công nghiệp, như Photokinema, Movietone và Vitaphone bắt đầu phát triển và đạt được những tiến bộ. Pháp là nước tiên phong, nhưng Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng đến cô và khiến cô không thể thi đấu trong một thời gian dài.
Mặc dù điện ảnh châu Âu tiến bộ, các nhà đầu tư Mỹ đã cố gắng giảm thiểu sự hiện diện của các sản phẩm nước ngoài.
Thời đại của màu sắc
Năm 1917 là một năm quan trọng đối với ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển. Màu đến. Những hình ảnh đen trắng bắt đầu tô màu trên màn hình. Công ty chịu trách nhiệm cho bước nhảy đó là Echnicolor.
Hiện tại rất ít người sẽ thấy sự khác biệt, bởi vì chỉ có hai màu được kết hợp, nhưng sau đó nó là một thành tựu lớn.
Sự phát triển của màu sắc trong rạp chiếu phim đang phát triển từng chút một, nhưng sự xuất hiện của thập kỷ 30 đã thể hiện một bước nhảy lớn với công nghệ của công ty Technolor. Những người tiên phong đã giới thiệu một màu thứ ba (xanh dương, xanh lá cây và đỏ).
Thiết bị được sử dụng để tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc này tăng gấp ba lần trọng lượng và kích thước so với các máy quay phim thông thường thời bấy giờ.
Vì lý do này, phim đen trắng kéo dài sự tồn tại của họ lâu hơn một chút, đạt đến sự tuyệt chủng dứt khoát của họ trong thập kỷ 30 '.
Các hãng phim Disney
Âm thanh và màu sắc ở đây để ở lại. Một biểu tượng của kỷ nguyên mới này là việc tạo ra bộ phim hoạt hình Disney Ảo mộng. Việc tạo ra các xưởng sản xuất chuột Mickey được tung ra.
Để thực hiện ước mơ của Walt Disney, một hệ thống có tên Fantasound đã được tạo ra, không gì khác hơn là âm thanh.
Không cần phải đồng bộ hóa âm thanh được ghi trên một đĩa riêng, cũng như không nghe âm thanh trên một kênh. 13 năm sau (1953) xuất hiện CinemaScope, cho phép ghi lại âm thanh qua bốn kênh, cái mà chúng ta gọi là dải từ.
Phim 3D
Những năm 50 đã chứng kiến một cột mốc khác của điện ảnh, phim 3D, tức là ở ba chiều. Bộ phim đầu tiên ở dạng 3D và màu sắc là Quỷ Bwana. Giống như tất cả các công nghệ mới, nó là phòng vé và gây ra nhiều tranh cãi.
Mặc dù bộ phim bị gián đoạn để thay đổi cuộn và để có thể xem phần còn lại của bộ phim, điều đó không đảm bảo rằng hình ảnh và âm thanh sẽ được đồng bộ hóa. Kính 3D gây đau đầu cho một số lượng lớn khán giả và chỉ những chỗ ngồi ở giữa màn hình mới mang lại trải nghiệm 3D chân thực.
Tài liệu tham khảo
- Anh em nhà Lumière và sự ra đời của điện ảnh. Truy cập ngày 2 tháng 10 năm 2018 từ nationalgeographic.es
- Sự thay đổi nghe nói trên toàn thế giới: Lịch sử âm thanh trong điện ảnh. Được tư vấn bởi nofilmschool.com
- Hermanos Lumiere, chiếu phim đầu tiên, lịch sử điện ảnh. Tư vấn của historiaybiografias.com
- Sự khởi đầu của điện ảnh (1895-1927). Được tư vấn bởi duiops.net
- Cuộc chiến bằng sáng chế là gì? Tư vấn của muyhistoria.es
- Anh em nhà Lumiere lần đầu tiên chiếu một bộ phim. Được tư vấn bởi alef.mx
- Máy nội soi Được tư vấn bởi euston96.com
- Bộ phim âm thanh đầu tiên là gì? Tư vấn Tư vấn của muyhistoria.es
- Tóm tắt lịch sử và hướng dẫn của các rạp chiếu phim im lặng. Được tư vấn bởi enfilme.com
- Lịch sử điện ảnh 3D. Lấy từ xataka.com
- Điện ảnh trong thời đại kỹ thuật số. Lấy từ price.ub.edu