Chia sẻ:
100 cụm từ hay nhất của họa sĩ nổi tiếng
Tôi để lại cho bạn điều tốt nhất cụm từ của họa sĩ nổi tiếng, trong số đó có Rafael, Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Paul Cezanne, Rembrandt, Vincent van Gogh, Francisco de Goya, Rubens và nhiều người khác.
Bạn cũng có thể quan tâm đến những cụm từ nghệ thuật này hoặc những điều về sáng tạo.
-Họa sĩ có vũ trụ trong tâm trí và trong tay. -Leonardo da Vinci.
-Một bản vẽ chỉ đơn giản là một đường đi bộ. -Paul Klee.
-Không có bầu không khí, một bức tranh là không có gì. -Remrandt.
-Tôi mơ ước được vẽ tranh và rồi tôi vẽ giấc mơ của mình. -Vincent Van Gogh.
-Tôi vẽ vì những linh hồn thì thầm điên cuồng trong đầu tôi. -El Greco.
-Tôi vẽ các đối tượng như tôi nghĩ, không phải như tôi thấy chúng. -Pablo Picasso.
-Một họa sĩ giỏi chỉ cần ba màu: đen, trắng và đỏ. -Tyzian.
-Tôi muốn chết bức tranh. -Paul Cezanne.
-Khi bạn đang vẽ, đừng suy nghĩ. -Rafael.
-Một người đàn ông vẽ bằng não chứ không phải bằng tay. Michelangelo.
-Đơn giản là sự tinh tế cuối cùng. -Leonardo da Vinci.
-Làm cho công việc của bạn phù hợp với mục đích của bạn. -Leonardo da Vinci.
-Thiên tài là sự kiên nhẫn vĩnh cửu. -Miguel Ángel.
-Tại sao bạn cố gắng hiểu nghệ thuật? Bạn có cố gắng để hiểu bài hát của một con chim? -Pablo Picasso.
-Tôi đã có một người vợ quá sức đối với tôi ... đó là nghệ thuật của tôi và các tác phẩm của tôi là con của tôi. -Miguel Ángel.
-Nghệ thuật trong sạch của tâm hồn bụi đời thường. -Pablo Picasso.
-Sự thật được tìm thấy trong tự nhiên, và tôi sẽ chứng minh điều đó. -Paul Cezanne.
-Công việc nghệ thuật trước hết là một quá trình sáng tạo. -Paul Klee.
-Tôi vẽ thực tế của riêng tôi. -Frida Kahlo.
-Tôi luôn luôn làm những gì tôi không thể làm, để học cách làm điều đó. -Pablo Picasso.
-Nhận thức về sức mạnh của chúng ta làm cho chúng ta khiêm tốn. -Paul Cezanne.
-Thiên tài là khả năng làm mới cảm xúc của một người trong trải nghiệm hàng ngày. -Paul Cezanne.
-Cuộc sống không có tình yêu không phải là cuộc sống. -Leonardo da Vinci.
-Một số họa sĩ biến Mặt trời thành điểm vàng, số khác biến đổi điểm vàng thành Mặt trời. -Pablo Picasso.
-Tôi không bao giờ vẽ những giấc mơ hay ác mộng. Tôi vẽ thực tế của riêng tôi. -Frida Kahlo.
-Tôi cố gắng áp dụng màu sắc như những bài thơ định hình, như những nốt nhạc định hình. -Joan Miró.
-Các tác phẩm phải được hình thành với lửa trong tâm hồn, nhưng được thực hiện với sự lạnh lùng lâm sàng. -Joan Miró.
-Một cảnh quan không tồn tại trong chính nó, vì sự xuất hiện của nó thay đổi tại mọi thời điểm; nhưng môi trường xung quanh nó mang nó đến với cuộc sống - ánh sáng và không khí thay đổi liên tục. -Claude Monet.
-Mọi người thảo luận về nghệ thuật của tôi và cố gắng hiểu, như thể cần phải hiểu, khi đơn giản là cần thiết để yêu. -Claude Monet.
-Chỉ chọn một giáo viên - Tự nhiên. -Remrandt.
-Tôi đặt cả trái tim và tâm hồn vào công việc của mình và tôi đã mất trí trong quá trình này. -Vincent Van Gogh.
-Đam mê là cầu nối đưa bạn từ nỗi đau đến thay đổi. -Frida Kahlo.
-Không có gì là tuyệt đối. Mọi thứ thay đổi, mọi thứ chuyển động, mọi thứ quay đầu, mọi thứ bay và biến mất. -Frida Kahlo.
-Tôi nghĩ rằng tôi đang bắt đầu học một cái gì đó về hội họa. -Tyzian.
-Nghệ thuật mạnh hơn tự nhiên. -Tyzian.
-Hành động vẽ tranh là về một trái tim nói với một trái tim khác, nơi nó tìm thấy sự cứu rỗi. -Francisco Goya.
-Chỉ khi chúng ta không sợ hãi, chúng ta mới bắt đầu sáng tạo. -J. M. W. Turner.
-Công việc của tôi là vẽ những gì tôi nhìn thấy, không phải những gì tôi biết. -Joseph Mallord William Turner.
-Tôi không tin vào nghệ thuật. Tôi tin vào các nghệ sĩ. -Marcel Duchamp.
-Sáng tạo là thần thánh, sinh sản là con người. -Quản lý Ray.
-Chừng nào tôi còn sống nghệ thuật, tôi sẽ không bao giờ phải chấp nhận người đàn ông đó đã chết. -Giorgio Vasari.
-Vị trí của nghệ sĩ là khiêm tốn. Nó thực chất là một kênh. -Piet Mondrian.
-Cá nhân, tôi luôn luôn thích cảm hứng thông tin. -Quản lý Ray.
-Không có bức ảnh tự sướng của bản thân. -Gustav Klimt.
-Khi tôi biết linh hồn của bạn, tôi sẽ vẽ đôi mắt của bạn. -Amedeo Modigliani.
-Mỗi đứa trẻ là một nghệ sĩ. Vấn đề là làm thế nào để vẫn là một nghệ sĩ một khi chúng ta lớn lên. -Pablo Picasso.
-Chạm vào là cho đi sự sống. -Miguel Ángel.
-Phá hủy cũng là sáng tạo. -Marcel Duchamp.
-Nghệ thuật là kiến thức được nhìn thấy. Tòa án -Gustave.
-Tôi được tạo ra bởi Thiên Chúa toàn năng để lấp đầy vũ trụ bằng những kiệt tác của tôi. -El Greco.
-Tôi không bị bệnh Tôi bị hỏng Nhưng tôi hạnh phúc suốt thời gian tôi có thể vẽ. -Frida Kahlo.
-Lần duy nhất tôi cảm thấy còn sống là khi tôi vẽ. -Vincent Van Gogh.
-Tôi luôn nghĩ rằng cách tốt nhất để biết Chúa là yêu nhiều thứ. -Vincent Van Gogh.
-Một bức tranh được hoàn thành khi nghệ sĩ nói rằng nó đã hoàn thành. -Remrandt.
-Màu sắc ám ảnh tôi như một mối quan tâm thường trực. Tôi thậm chí lo lắng về giấc mơ của tôi. -Claude Monet.
-Tôi là một người bạn của nghệ thuật hơn là một nhà sản xuất của bức tranh. -Paul Cezanne.
-Bàn tay của tôi đã trở thành công cụ ngoan ngoãn của một ý chí từ xa. -Paul Klee.
-Vào cuối ngày, chúng ta có thể chịu đựng nhiều hơn những gì chúng ta nghĩ chúng ta có thể. -Frida Kahlo.
-Có hòa bình ngay cả trong cơn bão. -Vincent Van Gogh.
-Nghệ thuật là để an ủi những người bị cuộc sống buông thả. -Vincent Van Gogh.
-Ánh sáng là người quan trọng nhất trong hội họa. -Claude Monet.
-Năm giác quan là bộ trưởng của linh hồn. -Leonardo da Vinci.
-Nghệ thuật không bao giờ kết thúc, chỉ bị bỏ rơi. -Leonardo da Vinci.
-Vẽ là một loại thôi miên: người ta nhìn vào mô hình theo cách nó đến và ngồi trên giấy. -Pablo Picasso.
-Hành động là chìa khóa cơ bản cho mọi thành công. -Pablo Picasso.
-Nghệ thuật là một dòng xung quanh suy nghĩ của bạn. -Gustav Klimt.
-Tôi chưa bao giờ vẽ một bức chân dung tự họa. Tôi ít quan tâm đến bản thân mình, với tư cách là đối tượng của một bức tranh, hơn là của người khác, đặc biệt là phụ nữ. - Gustav Klimt.
-Bằng một mắt bạn nhìn vào thế giới bên ngoài, trong khi với mắt kia bạn nhìn vào bên trong chính mình. -Amedeo Modigliani.
-Thiên nhiên không chỉ là tất cả những gì có thể nhìn thấy bằng mắt ... nó còn bao gồm những hình ảnh bên trong của tâm hồn. -Emard Munch.
-Một tác phẩm nghệ thuật chỉ đến từ nội tâm của một con người. -Emard Munch.
-Mỗi sáng khi thức dậy, tôi lại được trải nghiệm một niềm vui tối cao - đó là Salvador Dalí. -Salvador Dalí.
-Một nghệ sĩ thực thụ không phải là người truyền cảm hứng, mà là người truyền cảm hứng cho người khác. -Salvador Dalí.
-Có những ngày tôi nghĩ mình sẽ chết vì quá hài lòng. -Salvador Dalí.
-Cắt dán là sự chinh phục cao quý của sự phi lý, sự kết hợp của hai thực tại rõ ràng không thể hòa giải trên một mặt phẳng mà dường như không cảm thấy chúng. -Max Ernst.
-Nghệ thuật không có gì để làm với hương vị. Nghệ thuật là không có để được nếm. -Max Ernst.
-Bức tranh nổi lên từ những nét vẽ, khi một bài thơ nổi lên từ những lời nói. Ý nghĩa đến sau. -Joan Miró.
-Tôi càng làm việc, tôi càng muốn làm việc. -Joan Miró.
-Những điều đơn giản nhất cho tôi ý tưởng. -Joan Miró.
-Một tác phẩm nghệ thuật không bắt đầu trong cảm xúc, không phải là nghệ thuật. -Paul Cezanne.
-Đừng sợ sự hoàn hảo - bạn sẽ không bao giờ đạt được nó. -Salvador Dalí.
-Trí thông minh không có tham vọng là một con chim không cánh. -Salvador Dalí.
-Tôi không tin vào nghệ thuật mà không phải do sự thúc đẩy của con người để mở rộng trái tim. -Emard Munch.
-Nghệ thuật là gì? Nghệ thuật sinh ra từ niềm vui và nỗi đau, đặc biệt là nỗi đau. Nó phát triển từ cuộc sống của con người. -Emard Munch.
-Chức năng của nghệ thuật là đấu tranh chống lại nghĩa vụ. -Amedeo Modigliani.
-Hạnh phúc là một thiên thần với khuôn mặt nghiêm túc. -Amedeo Modigliani.
-Luôn luôn có hy vọng, trong khi các bức tranh trống rỗng. -Gustav Klimt.
-Âm nhạc và nghệ thuật là ánh sáng dẫn đường của thế giới. -Pablo Picasso.
-Nếu bạn biết chính xác những gì bạn sẽ làm, những gì tốt về nó? -Pablo Picasso.
-Tôi là nàng thơ của riêng tôi. Tôi là chủ đề mà tôi biết rõ nhất. Chủ đề mà tôi muốn cải thiện. -Frida Kahlo.
-Tôi đang tìm kiếm, tôi đang chiến đấu, tôi ở trong đó với tất cả trái tim mình. -Vincent Van Gogh.
-Ánh sáng thay đổi liên tục, và cứ sau mỗi phút, nó lại làm thay đổi không khí và vẻ đẹp của mọi thứ. -Claude Monet.
-Một mắt nhìn thấy, mắt kia cảm thấy. -Paul Klee.
-Tất cả các ý tưởng tốt đến tình cờ. -Max Ernst.
-Những thiên tài không được chết, sự tiến bộ của loài người phụ thuộc vào chúng ta. -Salvador Dalí.
-Các lỗi hầu như luôn luôn là thiêng liêng, hiểu rõ chúng. -Salvador Dalí.
-Hãy để kẻ thù của tôi nuốt chửng lẫn nhau. -Salvador Dalí.
-Tôi rất thích sống như một người nghèo, có nhiều tiền. -Pablo Picasso.
-Bất cứ điều gì bạn làm trong cuộc sống, nếu bạn muốn sáng tạo và thông minh, và phát triển trí não, bạn phải làm mọi thứ với nhận thức rằng mọi thứ, theo một cách nào đó, kết nối với mọi thứ khác. -Leonardo da Vinci.
-Học hỏi là điều duy nhất mà tâm trí không bao giờ cạn kiệt, không bao giờ sợ hãi và không bao giờ hối tiếc. -Leonardo da Vinci.
-Mối nguy hiểm lớn nhất đối với hầu hết chúng ta không phải là mục tiêu của chúng ta quá cao và chúng ta không đạt được nó; nhưng nó quá thấp và chúng ta có thể đạt được nó. -Miguel Ángel.
-Mỗi khối đá có một bức tượng bên trong và nhiệm vụ của nhà điêu khắc là khám phá nó. -Miguel Ángel.
-Chúng ta có thể nói rằng Trái đất có tinh thần phát triển; rằng thịt của nó là đất, xương của nó là sự sắp đặt và kết nối của những tảng đá tạo nên những ngọn núi, sụn là tufa và máu của nó là suối nước. -Leonardo da Vinci.
-Sức sống và vẻ đẹp là những món quà của thiên nhiên cho những người sống theo quy luật của họ. -Leonardo da Vinci.
-Bạn phải luôn luôn làm việc không chỉ bên trong, mà dưới khả năng của bạn. Nếu bạn có thể xử lý ba yếu tố, chỉ quản lý hai yếu tố. Nếu bạn có thể xử lý mười, chỉ xử lý năm. Bằng cách này, những gì bạn quản lý, bạn sẽ làm dễ dàng hơn, kiểm soát tốt hơn và bạn sẽ tạo ra cảm giác về sức mạnh bên trong. -Pablo Picasso.
-Tìm hiểu các quy tắc như một chuyên gia, sau đó bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ. -Pablo Picasso.
-Họa sĩ sẽ vẽ những bức tranh nhỏ nếu anh ta lấy tác phẩm của các tác giả khác làm mẫu. -Leonardo da Vinci.
-Sẵn sàng là không đủ. Chúng ta phải làm. -Leonardo da Vinci.
-Những thiên tài vĩ đại đôi khi đạt được nhiều hơn khi họ làm việc ít hơn. -Leonardo da Vinci.
-Tôi vẽ các tác phẩm của mình với tất cả những cân nhắc tự nhiên đối với trí thông minh của tôi, và phù hợp với những gì trí thông minh của tôi hiểu được. -Paolo Veronese.
-Chúng tôi họa sĩ sử dụng giấy phép giống như nhà thơ và người điên. -Paolo Veronese.
-Hợp nhất với lý trí, trí tưởng tượng là mẹ của tất cả các nghệ thuật và nguồn gốc của tất cả vẻ đẹp của nó. -Francisco Goya.
-Cho một cơ thể và một hình thức hoàn hảo cho một ý nghĩ, điều này và chỉ có điều này là một nghệ sĩ. -Jacques Louis David.
-Tôi chỉ là một người đàn ông đơn giản đứng một mình với những cây cọ cũ, xin Chúa truyền cảm hứng. -Peter Paul Rubens.
-Tất cả trẻ em đều có tinh thần sáng tạo. Sự lãng phí cuộc sống thường hủy diệt tinh thần thông qua sự phiền toái và khổ sở của chính linh hồn. -Peter Paul Rubens.
-Niềm đam mê của tôi đến từ thiên đàng chứ không phải từ những suy tư trần thế. -Peter Paul Rubens.
-Sự cạnh tranh duy nhất xứng đáng của một người đàn ông khôn ngoan là với chính mình. -Washington Allston.
-Không bao giờ đánh giá một tác phẩm nghệ thuật cho những thiếu sót của nó. -Washington Allston.
-Hãy nhớ rằng, ánh sáng và bóng tối không bao giờ vẫn còn. -Benjamin Tây.
-Để nhận ra tài năng lớn, chúng ta phải khuyến khích những người mơ mộng. -Benjamin Tây.
-Một nụ hôn từ mẹ khiến tôi trở thành họa sĩ. -Benjamin Tây.
-Phúc cho những người, ở những nơi khiêm nhường, nhìn thấy những điều đẹp đẽ, nơi những người khác không thấy gì. -Camille Pissarro.
-Vẽ nhân vật thiết yếu của sự vật. -Camille Pissarro.
-Mọi thứ đều đẹp, điều quan trọng là có thể diễn giải nó. -Camille Pissarro.
-Một số người nói họ thấy thơ trong tranh của tôi, tôi chỉ thấy khoa học. -Georges Seurat.
-Mối quan hệ của màu sắc và tỷ lệ dựa trên mối quan hệ của vị trí. -Piet Mondrian.