Đặc điểm nghệ thuật Phục hưng, Hội họa, Kiến trúc và Điêu khắc



các Nghệ thuật phục hưng đó là một phong cách nghệ thuật bao gồm hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc xuất hiện ở châu Âu vào khoảng năm 1400; cụ thể là ở Ý. Nghệ thuật là một trong những số mũ chính của Phục hưng Châu Âu. Trong giai đoạn này, ông bắt đầu nhận ra những nghệ sĩ vẫn còn nổi tiếng, như Boticelli, Giotto và van der Weyden.

Giai đoạn này của lịch sử nhân loại được gọi là Phục hưng bởi vì đây là giai đoạn trình bày một loạt các cải tiến đáng kể trong các tác phẩm văn học, triết học, âm nhạc và khoa học. Đó là một thời kỳ bắt nguồn từ Ý vào cuối giai đoạn châu Âu thời trung cổ, trước khi lan qua phần còn lại của lục địa.

Phong trào chủ yếu dựa trên sự kết hợp giữa các khía cạnh thời trung cổ của thời đại và các ý tưởng hiện đại bắt đầu xuất hiện vào đầu thế kỷ 15.

Thời kỳ này bắt nguồn một sự thay đổi ở châu Âu làm thay đổi định hướng xã hội của loài người theo hướng tích cực, và đặt nền móng cho sự phát triển của các xã hội hiện đại.

Chỉ số

  • 1 Đặc điểm chung
    • 1.1 Ảnh hưởng của nghệ thuật Hy Lạp
    • 1.2 Chủ nghĩa nhân văn
    • 1.3 Sự cải tiến của hội họa
    • 1.4 Phục hưng thương mại
    • 1.5 Sự tái hiện của các văn bản cổ điển
    • 1.6 Ảnh hưởng của Kitô giáo
  • 2 nguyên tắc thẩm mỹ
  • 3 bức tranh
    • 3.1 Đặc điểm
    • 3.2 Đại diện
    • 3.3 Công việc chính
  • 4 Kiến trúc
    • 4.1 Đặc điểm
    • 4.2 Đại diện
    • 4.3 Công trình
  • 5 Điêu khắc
    • 5.1 Đặc điểm
    • 5.2 Đại diện
    • 5.3 Công trình
  • 6 tài liệu tham khảo

Đặc điểm chung

Ảnh hưởng của nghệ thuật Hy Lạp

Một trong những yếu tố chính ảnh hưởng đến sự thay đổi văn hóa trong nhận thức về nghệ thuật là ảnh hưởng của điêu khắc và hội họa Hy Lạp. Trên thực tế, nhiều khía cạnh của thời Phục hưng khá giống với những khía cạnh đã có trong các tác phẩm nghệ thuật của Hy Lạp.

Điều này xảy ra sau khi các nghệ sĩ người Ý thời đó nghiên cứu các văn bản, tác phẩm và nghệ thuật Hy Lạp để sử dụng nó làm nguồn cảm hứng cho những sáng tạo của họ. Người ảnh hưởng đến sự thay đổi trong nhận thức về nghệ thuật này là Petrarch, một nghệ sĩ người Ý nổi tiếng của thế kỷ XIV.

Điều này đã sinh ra một phong trào không chỉ dựa trên sự thích nghi của văn hóa nhân loại với thời kỳ trung cổ, mà còn tuân thủ các nguyên tắc truyền thống của các tác phẩm cổ xưa đánh dấu trước và sau trong nghệ thuật..

Chủ nghĩa nhân văn

Số lượng lớn nhất của nghệ thuật được sản xuất trong thời Phục hưng được lấy cảm hứng từ niềm tin triết học của chủ nghĩa nhân văn. Chính nó, chủ nghĩa nhân văn đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đạt được vô số thành tựu ở Hy Lạp cổ đại, như sự xuất hiện của các ý tưởng dân chủ trong chính trị.

Niềm tin này đã giúp các nghệ sĩ gạt bỏ ảnh hưởng tôn giáo thường được phản ánh trong các tác phẩm thời đó.

Trên thực tế, việc đưa chủ nghĩa nhân văn vào thế giới nghệ thuật gây ra tầm quan trọng cao hơn cho việc thể hiện các hành động được coi là tội lỗi và được nói một cách cởi mở hơn về tôn giáo.

Chủ nghĩa nhân văn cũng chú ý nhiều hơn đến các chi tiết về đặc điểm của con người trong hội họa.

Các tác phẩm của thời Phục hưng tập trung vào niềm tin nhân văn rằng những hành động đúng đắn là chìa khóa của hạnh phúc, nhưng ảnh hưởng tôn giáo mà khái niệm này có thể bị bỏ qua một bên..

Sự cải tiến của hội họa

Trong thế kỷ mười lăm, một số họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan đã phát triển những cải tiến cho cách tạo ra tranh sơn dầu. Trong thời kỳ Phục hưng, các nghệ sĩ Ý đã sử dụng các kỹ thuật mới của Hà Lan để cải thiện các bức tranh của họ.

Hiện tượng này có ảnh hưởng đến chất lượng và thời gian của các tác phẩm nghệ thuật, ngoài ra đã mang lại những thay đổi đáng kể cho bức tranh trên toàn thế giới.

Ngoài ra, thời Phục hưng phần lớn là do sự hiện diện của các nhân vật người Ý xuất sắc. Nhiều người trong số này được coi là giỏi nhất mọi thời đại về tầm ảnh hưởng, như Piero della Francesca và Donatello.

Sự hiện diện của những nghệ sĩ này làm cho chất lượng nghệ thuật nói chung được cải thiện đáng kinh ngạc, bởi vì ngay cả các họa sĩ ít nổi tiếng cũng được truyền cảm hứng từ sự xuất hiện của các kỹ thuật mới để cải thiện sáng tạo của riêng họ.

Phục hưng thương mại

Phục hưng được củng cố bởi năng lực mới mà các khu vực phải giao dịch bằng tài sản tự nhiên của chính họ..

Điều đó có nghĩa là, mỗi khu vực đã phát triển một hệ thống thương mại xuất khẩu khiến cho sự giàu có của nó tăng lên đáng kể.

Ngoài ra, Florence đã trở thành một trung tâm văn hóa rất quan trọng vào thời điểm đó nhờ sự ra mắt của Ngân hàng Medici, nơi đã nâng cao sự giàu có của thành phố và mở ra vô số cánh cửa cho các nghệ sĩ Ý.

Sự tái hiện của các văn bản cổ điển

Một trong những ảnh hưởng chính của văn học Phục hưng là sự xuất hiện lại của các văn bản thời trung cổ đã bị mất trong Thời đại đen tối của nhân loại.

Những người văn học nghiên cứu các văn bản này đã sử dụng ảnh hưởng của họ để cải thiện các tác phẩm của họ và mang lại một liên lạc cũ cho phong trào, mà vào thời đó là đương đại.

Ảnh hưởng của Kitô giáo

Mặc dù các tác phẩm được tạo ra trong thời kỳ Phục hưng không gắn liền với sự chỉ trích của Giáo hội Công giáo, tôn giáo Kitô giáo đã đóng vai trò ảnh hưởng tích cực đối với một số số mũ của phong trào văn hóa này.

Trong số đó có Erasmus, nhà văn Hà Lan, người đã sử dụng Cơ đốc giáo trong bốn thế kỷ đầu tiên làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình.

Nguyên tắc thẩm mỹ

Ngoài những hình ảnh thiêng liêng, nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng còn xử lý các vấn đề như hôn nhân, sinh nở hay cuộc sống gia đình hàng ngày. 

Tầng lớp trung lưu của Ý đã tìm cách bắt chước tầng lớp quý tộc để nâng cao địa vị xã hội, và một trong những cách là mua nghệ thuật cho ngôi nhà của họ.

Mặc dù các tác phẩm kiến ​​trúc và các tác phẩm điêu khắc có mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ đại, bức tranh thời Phục hưng đã thể hiện một loạt các đặc điểm đặc biệt làm cho nó trở nên độc đáo.

Một trong số đó là tỷ lệ là công cụ chính của nghệ thuật. Trước đây, người ta thường bỏ qua tỷ lệ thực sự của con người khi sáng tác một bức tranh, bởi vì các khía cạnh khác có liên quan hơn. Tuy nhiên, điều này đã thay đổi với sự kết hợp của chủ nghĩa nhân văn với triết lý của các nghệ sĩ.

Kỹ thuật phối cảnh cũng đi kèm với báo trước. Kỹ thuật này bao gồm vẽ một vật thể gần hơn nhiều so với thực tế, để thay đổi trọng tâm thị giác của người đang đánh giá cao tác phẩm.

Da Vinci là nghệ sĩ người Ý đầu tiên đồng xu với thuật ngữ ngày nay sfumato. Kỹ thuật này đã được áp dụng để đưa ra một viễn cảnh ba chiều cho bức tranh thời Phục hưng. Điều này đạt được bằng cách thực hiện chuyển đổi màu sắc tinh tế giữa các cạnh của từng đối tượng và cảnh nền.

Kỹ thuật biểu tượng cuối cùng của thời Phục hưng là chiaroscuro, kết hợp các tông màu mạnh với các tông sáng thấp để tạo ra một phối cảnh ba chiều, giống như sfumato.

Sơn

Tính năng

Chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa hiện thực

Chủ nghĩa cổ điển là một trong những xu hướng được sử dụng bởi các nghệ sĩ thời Phục hưng để xác định phương pháp cho các tác phẩm của họ.

Chủ nghĩa cổ điển là một kỹ thuật ủng hộ việc tuân thủ nghệ thuật cổ điển, tìm cách tạo ra các tác phẩm đơn giản, cân bằng thẩm mỹ, rõ ràng và sử dụng các truyền thống của phương Tây..

Ngoài ra, các tác phẩm chủ trương hiện thực vật lý, một đặc tính cơ bản do triết học nhân văn mang lại.

Cách cư xử

Khi thời kỳ Phục hưng gần kết thúc, các họa sĩ bắt đầu từ bỏ chủ nghĩa cổ điển và gắn bó với Chủ nghĩa Manner.

Kỹ thuật này đã tìm cách thể hiện sự phức tạp hơn một chút trong các tác phẩm, vì vậy các hình thức vật lý của các vật thể có xu hướng được vẽ méo hơn so với thông lệ khi bắt đầu phong trào.

Công giáo

Một trong những lý do tại sao có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật với cảnh Công giáo là bởi vì trong thời kỳ này, Giáo hội Công giáo đã giao một số bức tranh cho các nghệ sĩ Ý.

Phong trào hội họa thời Phục hưng được đặc trưng bởi có một số tác phẩm ngụ ngôn của tôn giáo Công giáo.

Đại diện

Các họa sĩ chính của thời Phục hưng là người Ý. Tuy nhiên, khi phong trào mở rộng khắp châu Âu, các nhân vật quan trọng khác đã xuất hiện, đặc biệt là ở Hà Lan và Tây Ban Nha.

Leonardo Da Vinci

Có thể là nghệ sĩ được công nhận nhất của thời Phục hưng ngày nay. Da Vinci đã tạo ra những tác phẩm độc đáo trở thành những mối quan hệ quan trọng của nhân loại, như Mona Lisa o Bữa ăn tối cuối cùng.

Ngoài ra, ông là một trong những nhân vật quan trọng nhất của thời Phục hưng để cung cấp kiến ​​thức sáng tạo trong các lĩnh vực khoa học và nghiên cứu xã hội khác nhau.

Sandro Botticelli

Botticelli là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thời kỳ Phục hưng. Đó là từ trường học ở Florence và là một phần của Thời đại hoàng kim của các họa sĩ người Ý ở thế kỷ XVI. Ông dành riêng để vẽ các tác phẩm thần thoại và tôn giáo.

Michelangelo

Michelangelo là một họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư người Ý, người có thể là một trong những tác giả thời Phục hưng với những tác phẩm được bảo quản tốt nhất kể từ đó.

Ông đã tạo ra các tác phẩm như Phán quyết cuối cùng và ông đã vẽ một trong những sáng tạo nghệ thuật hùng vĩ nhất trong lịch sử: trần nhà nguyện Sistine.

Bruegel

Pieter Bruegel là một họa sĩ người Hà Lan và là một trong những chuyên gia hàng đầu về hội họa thời Phục hưng ở đất nước ông. Anh ấy tận tâm tạo ra những cảnh quan và cảnh vật từ ngày này sang ngày khác, đại diện cho những cảnh hàng ngày khác nhau và các mùa trong năm.

El Greco

El Greco là một họa sĩ người Greco-Tây Ban Nha, người đã từng ký các bức tranh của mình bằng tiếng Hy Lạp. Ông là đại diện chính và quan trọng nhất của Phục hưng Tây Ban Nha, và ông đã sử dụng một phong cách kịch tính và biểu cảm. Ông được coi là tiền thân của cả Chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện.

Công trình chính

-Chầu Chiên Thiên Chúa, Hubert và Jan Van Eyck, 1430.

-Đám cưới của Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-Mùa xuân, Sandro Botticelli, những năm 1470.

-Bữa ăn tối cuối cùng, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Trần nhà nguyện Sistine, Michelangelo, 1510.

-Trường học Athens, Rafael, 1511.

Kiến trúc

Tính năng

Trì hoãn với phong cách kiến ​​trúc Gothic

Ý tưởng của các kiến ​​trúc sư thời Phục hưng đã đi ngược lại với ý tưởng của người Gothic về việc tạo ra các cấu trúc với mức độ phức tạp cao trong thiết kế và chiều cao tuyệt vời của họ.

Thay vào đó, họ bám vào các ý tưởng cổ điển về việc tạo ra các cấu trúc sạch sẽ đơn giản nhất có thể. Điều này dẫn đến việc tạo ra kiến ​​trúc tròn.

Lý do

Mặt ngoài của các tòa nhà thời Phục hưng từng được tô điểm bằng các họa tiết cổ điển như cột và vòm.

Để tạo ra các họa tiết này, ngoại thất thường khá phẳng, phục vụ như một loại vải để tô điểm sau này. Trên những bề mặt này, những ý tưởng về nghệ thuật truyền thống cổ xưa đã được phản ánh rõ ràng.

Tòa nhà

Các tòa nhà phổ biến nhất thời bấy giờ là nhà thờ, lâu đài đô thị và biệt thự độc quyền của khu vực nông thôn. Nhiều thiết kế nổi tiếng nhất của kiến ​​trúc Phục hưng đã được tạo ra bởi nghệ sĩ người Ý Palladio.

Đại diện

Bêlarut

Tác giả này được công nhận là một trong những kiến ​​trúc sư quan trọng nhất trong lịch sử, bên cạnh việc được coi là kỹ sư đầu tiên của thời kỳ hiện đại..

Ông là một trong những người sáng lập của thời Phục hưng và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đóng vai trò là nhà hoạch định và xây dựng các tác phẩm của riêng ông.

Nó được công nhận chủ yếu để phát triển một kỹ thuật có khả năng thể hiện cực kỳ hiệu quả theo quan điểm tuyến tính, phổ biến trong thời kỳ Phục hưng.

Alberti

Alberti được gọi là người đàn ông gương mẫu của thời kỳ Phục hưng. Ông đã mang nhiều ý tưởng khác nhau đến các lĩnh vực nhân văn khác nhau, bổ sung cho nhau để tạo ra một phong cách độc đáo của thời đại.

Ông thường được công nhận cho công việc của mình trên mặt tiền kiến ​​trúc, vì đó là khu vực mà ông nổi bật nhất.

Bramante

Donato Bramante là kiến ​​trúc sư đầu tiên giới thiệu phong cách nghệ thuật của kiến ​​trúc Phục hưng cho Milan, ngoài việc mang phong cách của thời kỳ Phục hưng cuối cùng đến Rome. Ông thậm chí còn thiết kế Vương cung thánh đường San Pedro, một công trình mà Michelangelo sau đó đã thực hiện.

Antonio da Sangallo

Sangallo đã tạo ra một trong những tác phẩm quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng ở Ý; Trên thực tế, nó được công nhận chủ yếu để tạo ra Palazzo Farnese, tòa nhà nơi gia đình Farnese uy tín sinh sống.

Sangallo là một trong những môn đệ chính của Bramante, và kiến ​​trúc của ông chịu ảnh hưởng của nghệ sĩ này.

Sân vận động

Andrea Palladio là một kiến ​​trúc sư đã phát triển ở Venice thời Phục hưng. Ảnh hưởng của ông đối với nghệ thuật La Mã và Hy Lạp cổ đại khiến ông trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử kiến ​​trúc.

Công trình

-Nhà thờ Florence, Di Cambio và Brunelleschi, 1436.

-Vương cung thánh đường San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno và Bernini, 1626.

-Cung điện Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Pall Arena, 1592.

-Vương cung thánh đường San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Điêu khắc

Tính năng

Đính kèm cổ điển

Giống như hội họa, điêu khắc thời Phục hưng thường được định nghĩa bởi các đặc điểm giống như các tác phẩm điêu khắc trước thời Trung cổ..

Các tính năng của mỗi người được truyền cảm hứng rõ ràng từ điêu khắc cổ điển và mục đích là tìm ra một mức độ chân thực cao hơn trong mỗi tác phẩm thông qua một chạm khắc theo tỷ lệ giải phẫu.

Tăng đầu tư

Trong thời kỳ Phục hưng, chính quyền địa phương của mỗi thành phố (đặc biệt là Florence) đã đầu tư đáng kể tiền vào điêu khắc.

Đổi lại, những người có năng lực kinh tế lớn cũng đầu tư số tiền lớn, thuê các nhà điêu khắc để tạo ra các tác phẩm cá nhân.

Số lượng các nhà tuyển dụng mới quan tâm đến việc đầu tư vào các tác phẩm điêu khắc đã tăng cường đáng kể việc tạo ra chúng, từ đó làm cho nhà điêu khắc trở thành một nghề sinh lợi hơn.

Việc tạo ra các bức tượng bán thân cũng rất phổ biến trong thời đại này, với các nghệ sĩ nổi tiếng tạo ra các tác phẩm theo phong cách này từ năm 1450.

Cần lưu ý rằng Giáo hội cũng có ảnh hưởng lớn đến điêu khắc, như đã xảy ra với hội họa Phục hưng. Bởi vì điều này, nhiều tác phẩm được tạo ra, khi được Giáo hội yêu cầu, có chủ đề Kitô giáo.

Tiên phong phục hưng

Tác phẩm điêu khắc là tác phẩm đầu tiên trong nghệ thuật vĩ đại tiến bước tới cái được gọi là Phục hưng. Người ta nói rằng việc tạo ra các cánh cửa điêu khắc cho Nhà thờ Florence là công trình đầu tiên có ảnh hưởng cổ điển rõ ràng được tạo ra ở Ý.

Tiềm năng sáng tạo của điêu khắc, vào đầu thời Phục hưng, thậm chí còn lớn hơn cả hội họa. Điều này phần lớn nhờ vào tiềm năng sáng tạo của một trong những số mũ đầu tiên của nó: Donatello.

Đại diện

Donatello

Donatello là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thời Phục hưng nhờ số lượng lớn ý tưởng ban đầu mà ông đã đóng góp cho tác phẩm điêu khắc.

Ông có một tài năng nghệ thuật vô song, cho phép ông làm việc thoải mái với các vật liệu đa dạng như đồng, gỗ và đất sét.

Ông đã làm việc với một số trợ lý và có thể phát triển một phương pháp mới để điêu khắc các mảnh nhỏ, mặc dù công việc chính của ông là tạo ra các tác phẩm cho các công trình kiến ​​trúc.

Michelangelo

Mặc dù Michelangelo là một họa sĩ có ảnh hưởng, nhưng lĩnh vực mà ông nổi bật nhất là tác phẩm điêu khắc.

Ông đã điêu khắc hai trong số các tác phẩm điêu khắc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhân loại: Lòng đạo đức và David. Ảnh hưởng của Michelangelo khá lớn trong tất cả các nhánh chính của nghệ thuật Phục hưng

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng đầu tiên của thời kỳ Phục hưng. Ông được giao nhiệm vụ tạo ra ban đầu các cánh cửa của khu vực Baptist của Nhà thờ Florence, được đặt tên bởi cùng một Michelangelo là Cổng thiên đường.

Giambologna

Giambologna là một nghệ sĩ ban đầu từ Bỉ ngày nay, nhưng cư trú và làm việc ở Ý. Ông được đánh giá cao là một trong những nghệ sĩ Mannerist hàng đầu của thời Phục hưng. Tác phẩm của ông với đồ đồng và đá cẩm thạch có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ thời đó.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio là một trong những nghệ sĩ thời Phục hưng có tầm ảnh hưởng khá lớn, nhưng ngoài các tác phẩm của mình, anh được công nhận bởi số lượng nghệ sĩ mà anh đào tạo.

Ông sở hữu một trường nghệ thuật quan trọng ở Florence, và điều này dẫn đến việc đào tạo các nghệ sĩ quan trọng như Leonardo Da Vinci và Pietro Perugino..

Công trình

-David, Donatello, 1440.

-Điêu khắc của Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-Lòng đạo đức, Michelangelo, 1515.

-Hercules và Neceo, Giambologna, 1599.

Tài liệu tham khảo

  1. Phục hưng, bách khoa toàn thư về thế giới hiện đại buổi đầu, 2004. Lấy từ bách khoa toàn thư.com
  2. Nghệ thuật Phục hưng Ý & Nghệ sĩ Phục hưng, Trang web Nghệ thuật Phục hưng, (n.d.). Lấy từ renaissanceart.org
  3. Nghệ thuật và kiến ​​trúc Phục hưng, Nghệ thuật Oxford, (n.d.). Lấy từ oxfordartonline.com
  4. Phục hưng, điêu khắc phương Tây; Bách khoa toàn thư Britannica, (n.d.). Lấy từ brittanica.com
  5. Điêu khắc Phục hưng, Nhân văn thiết yếu, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
  6. Kiến trúc Phục hưng, Bách khoa toàn thư Britannica, (n.d.). Lấy từ brittanica.com
  7. Hội họa Phục hưng, Nhân văn thiết yếu, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
  8. Kiến trúc Phục hưng, Nhân văn thiết yếu, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
  9. Tên tác phẩm nghệ thuật, ngày tháng và các nghệ sĩ được lấy từ Wikipedia en Español - wikipedia.org