Chia sẻ:
Hội nghệ thuật kỹ thuật, các loại và nghệ sĩ nổi bật
các lắp ráp nghệ thuật Đó là một kỹ thuật bao gồm việc kết hợp các vật thể hàng ngày trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù các đối tượng này có được một giá trị nghệ thuật hoặc quan trọng khi được sử dụng như các thành phần của một tác phẩm, chúng luôn giữ được bản sắc của mình theo cách này hay cách khác..
Nó không phải là một thuật ngữ chỉ áp dụng cho các tác phẩm ba chiều. Trong nhiều trường hợp, một tác phẩm lắp ráp nghệ thuật cũng có thể đề cập đến các công trình bằng phẳng được tạo ra với các vật thể không có biến dạng hoặc khảo sát, chẳng hạn như báo.
Thuật ngữ lắp ráp nghệ thuật được đặt ra vào giữa thế kỷ trước để chỉ một phong trào văn hóa và trí tuệ. Phong trào này xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, từ bàn tay của một số nghệ sĩ nhựa từ khắp nơi trên thế giới.
Các hình thức lắp ráp khác có từ rất lâu trước thế kỷ XX, trong các nền văn hóa khác nhau của nhân loại. Tuy nhiên, thuật ngữ này đặc biệt chỉ những sáng tạo nghệ thuật vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX, và tất cả những gì sau đó được truyền cảm hứng.
Chỉ số
- 1 Kỹ thuật và đặc điểm của nó
- 1.1 Sáng tạo
- 1.2 Ảnh hưởng nghệ thuật
- 1.3 Sử dụng vật liệu
- Kích thước 1,4
- 2 loại
- 2.1 Ảnh ghép
- 2.2 Điêu khắc
- 3 nghệ sĩ tiêu biểu
- 3.1 Armando Reverón
- 3.2 Louise Nevelson
- 3.3 Georges Braque
- 3,4 Umberto Boccioni
- 4 tài liệu tham khảo
Kỹ thuật và đặc điểm của nó
Sáng tạo
Kỹ thuật tạo ra một tác phẩm nghệ thuật lắp ráp khá đa dạng. Các nghệ sĩ có thể sử dụng bất kỳ loại kỹ thuật nào, miễn là tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng các vật thể khác thường trong bối cảnh nghệ thuật.
Ví dụ, trong công việc Hàng ghế sau của chiếc '38 Dodge, Edward Kienholz đã thể hiện một kịch bản cụ thể trên quy mô lớn, sử dụng một phương tiện gần như hoàn chỉnh và các vật thể khác như chai bia rỗng, nhạc và cáp được ghi âm trước.
Đổi lại, các nghệ sĩ khác như Pablo Picasso đã tạo ra các tác phẩm lắp ráp quy mô nhỏ hơn, như được minh họa trong một số tác phẩm tĩnh vật của ông.
Ảnh hưởng nghệ thuật
Đóng góp quan trọng nhất cho phong cách tập hợp nghệ thuật được đưa ra bởi một số nghệ sĩ xuất sắc, với những đặc điểm cá nhân đã định hình một phong cách ngày càng trở nên phổ biến, khi nhiều năm trôi qua..
Đó là lý do tại sao các tác phẩm đầu tiên của lắp ráp nghệ thuật có liên lạc của chủ nghĩa hậu hiện đại. Chúng được thể hiện trong việc sử dụng các đối tượng hiện đại và hàng ngày hoặc, trong nhiều trường hợp, hình ảnh của các đối tượng tương tự. Chúng bao gồm hộp, giày cũ, lon đậu, các bộ phận của máy móc và nhiều thứ khác.
Sử dụng vật liệu
Một trong những đặc điểm chính của hội nghệ thuật là việc sử dụng các vật liệu không được tạo ra với mục đích nghệ thuật để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.
Đó là, các đối tượng được sử dụng trong lắp ráp luôn luôn là các đối tượng không có giá trị nghệ thuật, nhưng sự tích lũy của tất cả theo một cách cụ thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật.
Nói tóm lại, các đối tượng được sử dụng để tạo ra một lắp ráp có thể là tự nhiên, đúc sẵn hoặc sản xuất. Điều quan trọng là chúng không có mục tiêu chính được sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, nhưng có các mục đích khác nhau.
Kích thước
Một tác phẩm lắp ráp nghệ thuật có thể khác nhau về kích thước và không giới hạn ở những sáng tạo nhỏ, chẳng hạn như tranh vẽ và điêu khắc có tỷ lệ nhỏ. Trên thực tế, các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm này có trách nhiệm quyết định kích thước họ sẽ có. Kích thước bị ảnh hưởng bởi các đối tượng được sử dụng bởi mỗi nghệ sĩ để định hình sáng tạo của họ.
Trong công việc của mình Thời gian của mọi thứ, được tạo bởi Arman ở Paris, nghệ sĩ sử dụng một số lượng lớn đồng hồ để tạo ra một tòa tháp.
Tác phẩm này đại diện cho ví dụ về tính linh hoạt mà lắp ráp nghệ thuật có thể được xử lý, vì hình dạng của các vật thể được sử dụng và cách chúng được đặt để tạo ra tác phẩm nghệ thuật mang lại bản sắc và kích thước cụ thể cho mỗi tác phẩm nghệ thuật.
Các loại
Ảnh ghép
Các ảnh ghép sử dụng các đối tượng hàng ngày là một đại diện rõ ràng của tập hợp nghệ thuật. Một trong những nghệ sĩ chính trong việc sử dụng kỹ thuật này là Jean Dubuffet. Trên thực tế, chính ông là người đã đặt tên cho "lắp ráp" cho phương thức này, bằng cách đặt tên cho ảnh ghép đầu tiên của mình là một tập hợp các hình ảnh.
Tác phẩm điêu khắc
Điêu khắc là cách rõ ràng nhất để tạo ra các đại diện của tập hợp nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật này có xu hướng tạo ra các tác phẩm ở quy mô lớn hơn, tạo điều kiện dễ dàng cho các đối tượng có thể thích nghi với môi trường rộng lớn.
Kỹ thuật lắp ráp mang đến cho các nghệ sĩ khả năng làm việc theo cách mà tranh không phải lúc nào cũng cho phép và do đó, người ta thường tạo ra các tác phẩm điêu khắc hình thành từ các vật thể hàng ngày.
Nghệ sĩ nổi bật
Armando Reverón
Armando Reverón là một nghệ sĩ người Venezuela. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng các yếu tố tự nhiên (như tre) để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.
Trong giai đoạn đầu của cuộc đời là một nghệ sĩ, ông chuyển đến một túp lều nhỏ ở ngoại ô thành phố. Điều này khiến anh ta tham gia tự nhiên một cách ẩn dụ; công việc của ông bắt đầu trình bày các yếu tố tự nhiên từ thời điểm này. Mục tiêu của anh là đại diện cho thiên nhiên dưới tác động của mặt trời.
Louise Nevelson
Louise Nevelson là một nghệ sĩ người Mỹ nổi bật sau sự xuất hiện của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Các tác phẩm có liên quan nhất của cô là các tác phẩm nghệ thuật bao gồm gỗ mà cô tự thu thập từ thành phố. Từ gỗ này, Nevelson đã tạo ra các tác phẩm hoành tráng có ý nghĩa nghệ thuật.
Georges Braque
Georges Braque, người gốc Pháp, là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Cùng với Pablo Picasso, ông là một trong những người sáng lập phong trào lập thể trên toàn thế giới.
Mặc dù trọng tâm chính của anh là phát triển các tác phẩm lập thể, anh đã tạo ra một loạt các ảnh ghép như các tác phẩm nghệ thuật, trong đó anh sử dụng màu sắc mạnh mẽ và hình dạng đặc biệt để tạo ra các tác phẩm có trí tưởng tượng tuyệt vời. Braque đã không tuân thủ một phong cách nghệ thuật duy nhất trong sự nghiệp của mình, nhưng không bao giờ rời khỏi chủ nghĩa lập thể.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý có ảnh hưởng. Ông được công nhận là một trong những người sáng lập chính của chủ nghĩa vị lai nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật của ông trong các tác phẩm của Braque và Picasso, phát triển các bộ lắp ráp khá phức tạp.
Mặc dù đã sống một thời gian ngắn (ông qua đời ở tuổi 33), nghệ thuật của ông phục vụ để ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ trong tương lai.
Tài liệu tham khảo
- Nghệ thuật tập hợp, bách khoa toàn thư nghệ thuật thị giác, (n.d.). Lấy từ visual-arts-cork.com
- Tập hợp, Phòng trưng bày nghệ thuật Tate, (n.d.). Lấy từ tate.org
- Tập hợp - Nghệ thuật, bách khoa toàn thư Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
- Umberto Boccioni, Lịch sử nghệ thuật, (n.d.). Lấy từ theartstory.org
- Louise Nevelson, Lịch sử nghệ thuật, (n.d.). Lấy từ theartstory.org
- Armando Reverón, Từ điển bách khoa Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
- Georges Braque, Trang web chính thức của Georges Braque, (n.d.). Lấy từ georgesbraque.org
- Định nghĩa tập hợp, Thuật ngữ lịch sử nghệ thuật của Shelley Esaak, 2017. Lấy từ thinkco.com