Tiểu sử, phong cách và tác phẩm của Jose Guadalupe Posada



Jose Guadalupe (1852 - 1913) là một nghệ sĩ nhựa người Mexico, nổi tiếng với những tác phẩm khắc trong đó ông đại diện cho các chủ đề phổ biến. Ông đã sử dụng nghệ thuật của mình để đưa ra những lời chỉ trích xã hội và gây ảnh hưởng lớn đến những người trẻ tuổi thực hiện phong trào tái sinh của nghệ thuật tranh tường.

Trong tác phẩm của người Mexico này đã được lưu giữ trong một hồ sơ lịch sử về các sự kiện siêu việt nhất trong nước trong thời gian đó. Sự châm biếm mà anh ta có thể làm được nhiều nghệ sĩ đồ họa ngưỡng mộ sau anh ta, vì anh ta dựa vào văn hóa dân gian.

Trong tác phẩm của mình, ông đã sử dụng các hộp sọ và bộ xương, ngoài ra, các yếu tố tiêu biểu khác của văn hóa đại chúng Mexico liên tục. Đó là một trong những cơ sở để đồng bào của ông tìm kiếm một nghệ thuật nhìn vào bên trong và kết nối với cội nguồn của mọi người.

Các họa sĩ biếm họa cũng đã lấy phần lớn tác phẩm của Posada, đôi khi, bị tấn công bởi phong cách của anh ta và bằng cách miêu tả thực tế xã hội và chính trị của đất nước.

José Guadalupe Posada rời xa những chiếc cốc nghệ thuật để thể hiện cảm xúc của mọi người. Tác phẩm của anh được thể hiện qua các bài hát, báo, câu chuyện và tờ quảng cáo đi khắp đường phố Mexico.

Nhiều hình ảnh ngày nay đại diện cho văn hóa đại chúng Mexico, như La Catrina, có liên quan đến tác phẩm của Posada, người sống bên bờ vực bùng nổ xã hội lớn của Cách mạng Mexico.

Trong những năm cuối đời, ông dành hết tâm huyết cho công việc báo chí, đó là lý do tại sao công việc của ông cũng được coi là một biên niên sử của cuộc sống Mexico.

Jose Guadalupe Posada qua đời trong nghèo khó ở tuổi 61, không có người thương tiếc. Nó đã được gửi trong bảy năm trong một ngôi mộ và sau đó phần còn lại của nó đã được chuyển đến một ngôi mộ chung trong đó các xương nằm xen kẽ như trong một trong những tác phẩm của nghệ sĩ..

Chỉ số

  • 1 Tiểu sử
    • 1.1 Năm đầu tiên
    • 1.2 Khởi đầu nghệ thuật
    • 1.3 Guanajuato
    • 1.4 Thành phố Mexico
    • 1.5 Cách mạng và những năm cuối
    • 1.6 Cái chết
  • 2 Phong cách nghệ thuật
    • 2.1 Giai đoạn đầu
    • 2.2 Giai đoạn thứ hai
    • 2.3 Giai đoạn thứ ba
  • 3 huyền thoại và thực tế
  • 4 công trình
  • 5 tài liệu tham khảo

Tiểu sử

Năm đầu

José Guadalupe Posada sinh ngày 2 tháng 2 năm 1852 tại San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Anh ta là con trai của Germán Posada, một nông dân nhỏ và Petra Aguilar. Ông có bảy anh em, gia đình ông là người gốc bản địa.

Năm sinh của Posada, dịch tả tàn phá làng San Marcos. Cũng có một cuộc khủng hoảng chính trị; Vào những ngày đó, một trong những vị tướng địa phương, Jose Blancarte, đã cầm vũ khí và Aguascalientes đi theo anh ta.

Mối quan tâm của Jose Guadalupe Posada trong những năm đầu đời là giúp cha anh trồng trọt để cộng tác với hộ gia đình về kinh tế, vì những khó khăn không phải là ít.

Sau đó, chàng trai trẻ đi làm việc với chú của mình, người thợ gốm. Ở đó, anh có những cách tiếp cận nghệ thuật đầu tiên, đặc biệt, anh thích thú với những đồ trang trí đơn giản được làm từ những mảnh đó.

Một trong những anh trai của anh ta tên là Cirilo, là một giáo viên của trường và có lẽ là người đã cung cấp những hướng dẫn cơ bản cho Jose Guadalupe Posada trong những năm đầu.

Posada đã giúp theo dõi học sinh của anh trai mình từ khi anh ấy 12 tuổi. Trong những khoảnh khắc đó, anh tự giải trí vẽ trong khi các sinh viên sao chép bài tập về nhà của họ.

Vì vậy, anh ta đã có cách tiếp cận đầu tiên với nghề nghiệp của mình, bắt chước các bức vẽ có thẻ, cũng như hình ảnh của các vị thánh và trên hết là các tờ rơi của Great Circus Rea, người đã đến thăm thị trấn của anh ta vào thời điểm đó và thật tuyệt vời mãi mãi.

Khởi đầu nghệ thuật

Jose Guadalupe Posada vào Học viện Vẽ thành phố của Aguascalientes, đạo diễn bởi Antonio Varela. Ở đó, anh học rất nhanh, vì vậy trong một thời gian ngắn, anh đã thành thạo kỹ thuật này với kỹ năng tuyệt vời.

Một số nguồn tin cho biết, làm việc trong xưởng in thạch bản của ông Trinidad Pedroza. Ở đó, ông bắt đầu như một người học việc và cộng tác với tờ báo Chủ nhật El Jicote. Trước khi tròn 20 tuổi, Posada đã được công nhận về minh họa của mình trong ấn phẩm đó.

Tuy nhiên, các nguồn khác dường như cho rằng điều này thực tế là không thể, vì Jose Guadalupe Posada còn quá trẻ để làm việc với Pedroza trong dịp đó.

Điều có thể xảy ra nhất là anh ta đã đào tạo vào thời điểm khi một số máy in được cài đặt trong thành phố, chẳng hạn như Jose María Chávez, Ortigoza và những người khác làm việc ở Aguascalientes..

Những gì được biết về thời kỳ này là trước khi anh ta 20 tuổi, anh ta đã bắt đầu đào tạo về in thạch bản và khắc, trong tương lai, anh ta trở thành một trong những người Mexico quan trọng nhất trong lĩnh vực đó, với sự công nhận trên toàn thế giới và là nguồn cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ mới.

Quanajuato

Những người cho rằng Jose Guadalupe Posada đã làm việc cùng với Pedroza, cũng cho rằng vào những năm 1870, họ đã gặp nhau ở León, Guanajuato. Ở đó, họ đã nối lại công việc cùng nhau, vào thời điểm đó, rời xa chính trị.

Trong hội thảo đó, Posada vẫn nắm quyền sau khi Pedroza trở lại với Aguascalientes vào năm 1873. Từ đó trở đi, danh tiếng của Jose Guadalupe tăng lên nhanh chóng. Các tác phẩm của anh đã đến Mexico City và ở đó cái tên của Posada bắt đầu nổi bật.

Năm 1875, ông kết hôn với María Cruz Vela, một người gốc ở thành phố Guanajuato. Mặc dù nó không được đăng ký trong Cơ quan đăng ký dân sự, nhưng liên minh dựa trên những cuốn sách nhỏ của Giáo hội Công giáo. Các nhà tài trợ là Ciriaco Posada, anh trai của nghệ sĩ vẽ tranh và Guadalupe Aguilera.

Năm sau, Posada mua xưởng ở León từ Pedroza. Sau đó, công việc kinh doanh thịnh vượng của anh ấy và cùng một nghệ sĩ, đã trở thành một danh tiếng của cơ sở và nghệ sĩ vẽ tranh tốt nhất của khu vực, tương ứng.

Năm 1884, Posada bắt đầu trở thành một phần của đội ngũ giảng viên của Trường Giảng dạy Trung học với tư cách là giáo sư về Litva. Ở đó, ông đã dạy nghệ thuật này trong bốn năm.

Thành phố Mexico

Vào cuối những năm 1880, José Guadalupe Posada chuyển đến thủ đô của Mexico, có lẽ sau trận lụt xảy ra ở Guanajuato và các khu vực khác của đất nước trong thời gian đó.

Tại Mexico City, Posada bắt đầu làm việc trong các xưởng của Irineo Paz. Công việc của anh đã bị bắt trong Quê hương minh họa khoảng hai năm, cho đến năm 1890.

Vào thời điểm đó, anh đã tiếp xúc với các nghệ sĩ in thạch khác, những người làm phong phú thêm công việc của Posada. Trong số đó có Jose María Villasana và Daniel Cabrera Rivera nổi bật.

Từ năm 1888 đến 1890, Lịch của Negrito Poeta Nó được trang trí bởi bản vẽ của Posada. Một tác phẩm khác của ông thời bấy giờ là minh họa kịch bản và hài kịch.

Người ta tin rằng từ năm 1889, Posada đã bắt đầu hoạt động độc lập. Ông đã có một số hội thảo tại Mexico City nhưng tất cả đều làm nổi bật đường phố Santa Inés.

Ở đó, anh làm việc trước mắt những người tò mò luôn đến xem anh làm nghệ thuật, trong số đó là Jose Clemente Orozco. Đối với người vẽ tranh tường này, công việc của Posada là cơ bản và liên quan đến điều mà ông tuyên bố:

"Đây là tác nhân kích thích đầu tiên đánh thức trí tưởng tượng của tôi và thúc đẩy tôi làm mờ giấy với những con búp bê đầu tiên, sự mặc khải đầu tiên về sự tồn tại của nghệ thuật vẽ tranh".

Cách mạng và những năm cuối

Bước vào thế kỷ XX, José Guadalupe Posada được dành riêng để minh họa cho nhiều ấn phẩm có bản chất chính trị. Ông đã đưa ra những đại diện hài hước về sự bất bình của giai cấp tư sản chống lại người dân Mexico, những người đang đắm chìm trong nghèo đói.

Cho đến khi qua đời, ông đã tạo ra những bản khắc liên quan đến chủ đề Cách mạng Mexico, cho thấy sự chỉ trích xã hội sâu sắc và đồng thời là một bản ghi đồ họa theo thời gian về các sự kiện xảy ra trong nước.

Theo Jean Charlot, vào thời điểm đó, Posada đã phát hiện ra một cách để khắc những bức phù điêu, khi vẽ bằng kẽm bằng một loại mực đặc biệt. Sau đó, axit được đổ vào công trình và hòa tan các khu vực với màu trắng và giữ nguyên phần còn lại.

Sau đó, người Mexico tiếp tục làm việc trong xưởng của mình và thể hiện từ những ràng buộc về cuộc sống của đồng bào trong thời kỳ cách mạng.

Cái chết

Jose Guadalupe Posada qua đời vào ngày 20 tháng 1 năm 1913, anh ta ở trong tình trạng rất tồi tệ. Thợ khắc kết thúc những ngày ở trong ngôi nhà lúc đó là nơi cư trú, nằm ở đại lộ La Paz, nay là Ezequiel Montes, ở Mexico City.

Kể từ sau cái chết của đứa con trai duy nhất của mình, Posada đã tự cho mình một cuộc sống phóng túng và theo các bác sĩ khám cho anh ta sau khi chết, nguyên nhân cái chết là do hôn mê ethyl.

Cái chết của anh không khơi dậy nhiều hứng thú. Ngay cả gia đình anh cũng không phát hiện ra sự kiện này. Chỉ có những người bạn của anh là Roque Casas, Felipe Rodríguez và Jesús García, chịu trách nhiệm chuẩn bị các nghi thức của tang lễ..

Anh im lặng để gặp Catrina, người mà nhiều người sẽ gọi là nữ anh hùng của Posada: cái chết. Trong bảy năm, ông đã được trao một ngôi mộ miễn phí tại Pantheon of Dolores; sau đó anh được thở ra và gửi vào một ngôi mộ chung.

Phong cách nghệ thuật

Giai đoạn đầu

Về những năm đầu tiên của ông với tư cách là một nghệ sĩ in thạch bản, không có tài liệu nào hỗ trợ cho những tuyên bố rằng ông Jose Guadalupe Posada đã làm việc ở một số nơi được chỉ định trong lịch sử, như xưởng của Pedroza.

Tuy nhiên, trong thời gian đó, khi còn là một chàng trai trẻ, khóa đào tạo của anh đã diễn ra tại quê nhà San Marcos, ở Aguascalientes..

Sau đó, anh ở thành phố León. Từ đó, ông vượt lên trên tài năng của mình như là một nghệ sĩ vẽ tranh và người tạo ra các hình ảnh đặc biệt về thương mại và tôn giáo, nhưng cũng có những bức tranh biếm họa được công nhận ở thủ đô, mở ra cánh cửa của Mexico City đến Posada.

Giai đoạn thứ hai

Nó bắt đầu vào những năm 1880, khi Jose Guadalupe Posada bắt đầu thử nghiệm sao chép bằng cách sử dụng kim loại hoặc gỗ, một hình thức gần như thủ công, nhưng cho phép ông tiếp tục đi vào thị trường.

Ông đã nhận được ảnh hưởng của nhiều tờ báo chính trị và châm biếm rằng vào thời điểm đó nổi lên hàng đống, trong số đó là Đèn lồng ma thuật, Facundo o Necromancer.

Trong những năm đó, anh cũng làm nghệ thuật. boudoir, đó là, chân dung thân mật. Trong loạt đó gọi là Chủ nghĩa hiện thực, cho thấy một người phụ nữ khỏa thân trong các kịch bản khác nhau.

Họ cũng bắt đầu phổ biến hộp sọ của họ, trang trí những chiếc lá bằng hoa vạn thọ. Bên cạnh tranh biếm họa, nó được sử dụng trong việc xây dựng các bức chân dung và chạm khắc.

Giai đoạn thứ ba

Đó là ở đó khi Jose Guadalupe Posada xoay sở để đạt đến đỉnh cao tài năng của mình, thể hiện mình là một nghệ sĩ trưởng thành hơn và chuyên gia về kỹ thuật của mình.

Trong thời kỳ này, các tác phẩm phong phú nhất của nghệ sĩ đã diễn ra, lấy cảm hứng cho các tác phẩm của ông về các sự kiện của cuộc sống hàng ngày, trong trường hợp đó là Cách mạng Mexico.

Có thể nói rằng ông là một người ghi chép về sự đau khổ phổ biến. Tuy nhiên, có sự khác biệt về vị trí của nghệ sĩ thể hiện với tác phẩm của mình.

Huyền thoại và thực tế

Xung quanh nhân vật của Jose Guadalupe Posada, nhiều tin đồn đã được dựng lên, cả trong lĩnh vực tiểu sử, cũng như trong công việc và các vị trí chính trị của ông.

Đối với công việc, có một số điều chưa được xác nhận là sự hợp tác của họ với Pedroza ở San Marcos hoặc sự tham gia của họ vào các phương tiện truyền thông như Nhà hát và Ahuizote.

Kể từ khi Diego Rivera xuất bản một bài báo về Posada vào những năm 1930, người ta cho rằng sau này đã ủng hộ Cách mạng Mexico và chỉ trích Porfirio Diaz, mặc dù Rafael Barajas, một nghệ sĩ biếm họa, coi đây là một kết luận không chính xác..

Barajas khẳng định rằng ông đã liên quan đến những hình ảnh của mình về thời gian và sự đau khổ của người dân trong Cách mạng Mexico. Tuy nhiên, ông đã đề xuất rằng trong nhiều trường hợp, ông đã chỉ trích Cách mạng và Zapata, và ngược lại bảo vệ Porfirio Díaz.

Công trình

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Bổ sung cho San Antonio (1870).

- Sọ cồn (1888).

- Sọ thư ký (1895).

- Sọ xe đạp (1895).

- Sọ Oaxacan (1903).

- Jumble of sọ của chàng trai giấy (1903).

- Luyện ngục nghệ thuật trong đó đầu lâu của các nghệ sĩ và nghệ nhân nằm (1904).

- Hộp sọ điện tuyệt vời (1907).

- Sọ từ gò (1910).

- Xi-rô ở thế giới bên kia (1910).

- Sọ trượt băng (1910).

- Ngôi sao độc lập trăm năm (1910).

- Tội ác của Bejarano (1913).

- Bị bắt bởi Don Chapito Toréro.

- Corrido: Con ốc.

- Đốt.

- Sọ của Don Folias và Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Bóng ma của nhà thờ Mexico.

- Hộp sọ vĩ đại của Emiliano Zapata.

- Trong trường đua nổi tiếng này trên đường đua, sẽ không thiếu một nhà báo nào.

- Trường hợp kỳ lạ! Một người phụ nữ đã sinh ba đứa con và bốn con vật..

- Sự kết thúc của thế giới đã chắc chắn, tất cả chúng sẽ là đầu lâu. Tạm biệt, tất cả sự sống. Bây giờ nó thực sự.

- Corrido: Xe đạp.

- Sọ can thiệp.

- Sọ của Adelita.

- Corrido: Bốn phát súng.

- Cortes.

- Calaveras de coyotes y mesera.

- Don Quixote.

- Xả sọ. Ngày công đức của tất cả những người đã nghỉ hưu vì thoát nước.

- Hét lên.

- Catrina.

- Thằn lằn.

- Chiến dịch vẻ vang của Madero.

- 41 fags.

- Bảy tật xấu.

- Hộp sọ Sevillian.

- Calavera của Antonio Vanegas Arrollo.

- Hộp sọ của dịch tả morbo.

- Đây là từ Don Quixote đầu tiên, hộp sọ khổng lồ vô song.

Tài liệu tham khảo

  1. En.wikipedia.org (2019). Jose Guadalupe. [trực tuyến] Có sẵn tại: en.wikipedia.org [Truy cập ngày 25 tháng 1 năm 2019].
  2. Bách khoa toàn thư Britannica. (2019). Jose Guadalupe Posada | Nhà in Mexico. [trực tuyến] Có sẵn tại: britannica.com [Truy cập ngày 25 tháng 1 năm 2019].
  3. Ô-liu, H. (1963). Sự sống sót của nghệ sĩ vẽ tranh tường Jose Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
  4. López Mata, R. (2002). Các bản khắc của Jose Guadalupe Posada, một lời giới thiệu về sự thức tỉnh của chủ nghĩa dân tộc nổi tiếng Mexico - Tesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
  5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe. Báo Munal - Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico, số 1, trang. 10.
  6. WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe. [trực tuyến] Có sẵn tại: wikiart.org [Truy cập ngày 25 tháng 1 năm 2019].
  7. Pérez Bucio, É. (2006). BREAK THE FISGON MYTH VỀ POSADA. [trực tuyến] Fondo de Cultura EEómica. Có sẵn tại: fondodeculturaeconomica.com [Truy cập ngày 25 tháng 1 năm 2019].