15 đại diện nổi bật nhất của Avant-gardene

Trong số đại diện của tiên phong chúng ta có thể tìm thấy những nhân vật đáng chú ý như các họa sĩ Pablo Picasso hay Salvador Dalí, các nhạc sĩ như Stravinsky hoặc các nghệ sĩ thị giác như cặp vợ chồng Allora & Calzadilla.

Tiền phong đề cập đến một nhóm các nghệ sĩ sáng tạo trong bất kỳ lĩnh vực nào, đặc biệt là trong nghệ thuật thị giác, văn học hoặc âm nhạc, những tác phẩm của họ chủ yếu được đặc trưng bởi các phương pháp thử nghiệm và không chính thống.

Là một thực tiễn tập thể và hợp tác, nó được đặc trưng mạnh mẽ bởi sự đổi mới, và bởi vì nó có ảnh hưởng từ mọi phía mà không tạo ra sự khác biệt giữa các hình thức nghệ thuật và văn hóa cao và thấp. Ngoài ra, nó phá vỡ hoàn toàn với truyền thống, tìm cách thách thức các giới hạn và vai trò của nghệ thuật.

Các đại diện có ảnh hưởng nhất của tiên phong

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí sinh ngày 11 tháng 5 năm 1904 tại Figueres, Tây Ban Nha. Từ khi còn rất nhỏ, anh đã được khuyến khích thực hành nghệ thuật, vì vậy cuối cùng anh đã đi học ở Madrid. Vào những năm 1920, ông chuyển đến Paris và bắt đầu giao lưu với các họa sĩ như Picasso, Magritte và Miró.

Dalí có lẽ được biết đến nhiều nhất với bức tranh "The Persistence of Memory" năm 1931, cho thấy những chiếc đồng hồ tan chảy trong khung cảnh phong cảnh. Sự trỗi dậy của nhà lãnh đạo phát xít Francisco Franco ở Tây Ban Nha đã dẫn đến việc trục xuất nghệ sĩ khỏi phong trào Siêu thực, nhưng điều đó không ngăn cản ông tiếp tục sáng tạo. Ông mất ở quê nhà năm 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881 tại Malaga, Tây Ban Nha. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà soạn nhạc, thợ khắc và nhà thiết kế người Tây Ban Nha. Ông được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX và là người tạo ra chủ nghĩa lập thể với Georges Braque.

Khả năng vẽ khác thường của anh bắt đầu bộc lộ khoảng 10 tuổi, khi anh trở thành học sinh của cha mình, người mà anh đã cố gắng vượt qua về kỹ năng. Năm 13 tuổi, họa sĩ đã thực hiện triển lãm đầu tiên với sự hỗ trợ của cha mình.

Trong gần 80 năm, Picasso cống hiến cho một tác phẩm nghệ thuật đóng góp đáng kể và song song với sự phát triển của nghệ thuật hiện đại trong thế kỷ 20. Picasso qua đời ngày 8 tháng 4 năm 1973 tại Mougins, Pháp.

Bạn có thể quan tâm đến liên kết này đến các cụm từ tốt nhất của bạn.

3- Pierre Alechinsky

Anh sinh ra ở Brussels, nơi anh được đào tạo về minh họa sách và kiểu chữ tại École Nationale Supérieure Keyboardrch architecture et des Arts Décoratifs. Ông làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông, từ hội họa đến thơ ca và điện ảnh.

Ông là thành viên ban đầu của COBRA, một nhóm nghệ sĩ Đan Mạch, Hà Lan và Bỉ quốc tế phát triển từ năm 1948 đến 1952. Trong tình bạn với các nghệ sĩ khác, ông có kỳ vọng rất lớn về một xã hội mới sau chiến tranh và một trường nghệ thuật mới.

Vào giữa những năm 50, Alechinsky đã nghiên cứu nghệ thuật thư pháp ở Nhật Bản, áp dụng một số kỹ thuật của mình cho công việc của mình, cũng như bút vẽ và mực trên giấy.

Trong các bức tranh và bản in của mình, ông đã phát triển một từ vựng hình ảnh cá nhân và dễ tiếp cận về các hình dạng gợi ý động vật, chim, núi lửa, thác nước, thực vật và cơ thể con người.

Một trong những tác phẩm của ông là "Công", được tạo ra bởi các dạng hình sinh học chảy vào nhau, và được viết bằng các đường mực và sọc màu mang tính biểu tượng bằng cách sử dụng bảng màu đơn sắc của một số màu xanh lam.

4- Sói Vostell

Ông sinh năm 1932 tại Leverkusen, Đức. Anh học tại trường mỹ thuật quốc gia Supérieur ở Paris.

Kể từ đầu những năm sáu mươi, Vostell sử dụng nhiều phương tiện và tài liệu khác nhau trong các sự kiện, hành động và sắp đặt mà không phải là một nghệ sĩ truyền thông theo nghĩa nghiêm ngặt. Khái niệm De-collage của ông khác với "cắt dán" ở chỗ nó làm nổi bật khía cạnh hung hăng và phá hoại của các cấu trúc tìm thấy và hình ảnh.

Từ năm 1963, ông đã sử dụng tivi trong nghệ thuật của mình và xuất bản bảy số của tạp chí "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" từ 1962 đến 1967, một diễn đàn quan trọng tại thời điểm đó. Ông qua đời ở Berlin năm 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky sinh ngày 17 tháng 6 năm 1882 tại Oranienbaum gần St. Petersburg, Nga.

Cha anh là một ca sĩ ngôi sao của Nhà hát Opera Hoàng gia, người đã kỳ vọng con trai mình trở thành một quan chức, vì vậy, Igor đã học một khóa đại học về luật trước khi đưa ra quyết định trở thành một nhạc sĩ.

Ông là một nghệ sĩ dương cầm nghiệp dư giỏi, một người đọc nhiệt tình về các bản nhạc tiên phong (phi truyền thống) từ Pháp và Đức, và là một người say mê ngôn ngữ (ông biết tiếng Ý, tiếng Pháp và tiếng Nga).

Cách tiếp cận sáng tác âm nhạc của ông là đổi mới liên tục, nhịp điệu là thành phần nổi bật nhất. Nhạc cụ của họ và văn bản của họ cho tiếng nói cũng đặc biệt và có ảnh hưởng.

Bản hòa âm và hình thức của họ lảng tránh và khó hiểu hơn. Ông nhận ra giai điệu là yếu tố "thiết yếu nhất". Stravinsky qua đời vào ngày 6 tháng 4 năm 1971 tại Thành phố New York và được chôn cất tại Venice.

6- Luigi Nga

Ông sinh ra ở Portogruaro (Veneto) vào năm 1885. Sau khi gia nhập gia đình ở Milan vào năm 1901, ông quyết định đi vào hội họa. Năm 1909, ông cho thấy một nhóm các bản khắc tại Famiglia Artistica ở Milan, nơi ông đã gặp Umberto Boccioni và Carlo Carrà.

Các tác phẩm báo chí gây chia rẽ của ông chịu ảnh hưởng của Previati và đặc biệt là Boccioni. Sau cuộc gặp với Marinetti, Russolo đã ký cả "Tuyên ngôn của họa sĩ tương lai" và "Tuyên ngôn kỹ thuật hội họa tương lai". Sau đó, anh tham gia vào tất cả các buổi tối và triển lãm tương lai.

Những bức vẽ của ông, những người theo chủ nghĩa vị lai trưởng thành, cởi mở với ảnh hưởng của người Cuba và chủ yếu dựa trên các ví dụ về tính năng động của bức ảnh của Anton Giulio Bragaglia và nhiếp ảnh chrono của Etienne-Jules Marey.

Anh ấy đã thực hiện buổi hòa nhạc cuối cùng vào năm 1929 với việc mở một chương trình tương lai ở Paris tại Phòng trưng bày 23. Sau một thời gian ở Tây Ban Nha, nơi anh ấy học triết học huyền bí, anh ấy trở lại Ý vào năm 1933, định cư tại Cerro di Lavenio trên Hồ Maggiore. Russolo chết ở Cerro di Lavenio vào năm 1947.

Có lẽ bạn có thể quan tâm đến một bài viết hoàn chỉnh về xu hướng nghệ thuật của chủ nghĩa vị lai.

7- Alsop sẽ

Will Alsop là một kiến ​​trúc sư và nghệ sĩ nổi tiếng sinh năm 1947 tại Northampton, Anh. Ông đã được trao giải thưởng RIBA Stirling của Thư viện Peckham ở London và Giải thưởng RIBA thế giới đầu tiên của Trung tâm thiết kế sắc nét (OCAD) của Toronto.

Công việc của ông bao gồm tất cả các lĩnh vực kiến ​​trúc, bao gồm thiết kế và quy hoạch đô thị. Thực hành phòng thu của ông cũng kết hợp vẽ tranh và thiết kế sản phẩm, và ông cũng là giáo sư kiến ​​trúc tại Đại học Vienna và Trường Kiến trúc Canterbury, UCA.

Ông đã chịu trách nhiệm cho sự tái sinh của London Borough of Hounslow. Phát triển các kế hoạch tái tạo Vauxhall và làm việc quốc tế tại Trung Quốc, Canada và Châu Âu.

Các thiết kế mang tính biểu tượng của Alsop, như Nhà máy điện Glenwood ở Yonkers, New York và Trung tâm Thiết kế sắc nét cho Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Ontario ở Toronto đã đưa ông trở thành một người có tầm nhìn trong lĩnh vực kiến ​​trúc..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora và Guillermo Calzadilla, được biết đến với tên Allora & Calzadilla, một bộ đôi hợp tác của các nghệ sĩ thị giác từ San Juan, Puerto Rico.

Họ đã sản xuất một loạt các tác phẩm điêu khắc, hình ảnh, nghệ thuật trình diễn, âm thanh và video. Thực hành nghệ thuật của ông có liên quan đến lịch sử và chính trị, giải quyết các vấn đề văn hóa xã hội và lãnh thổ, nhấn mạnh đến sự rạn nứt của dòng trong xã hội.

Họ gặp nhau khi còn là sinh viên khi đi du học ở Florence và sống và làm việc cùng nhau kể từ đó..

Họ đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennial lần thứ 54 vào năm 2011 với một triển lãm nổi bật được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis, nơi họ đặt tên là "Gloria". Triển lãm bao gồm các màn trình diễn của các vận động viên, vận động viên thể dục dụng cụ và huy chương Olympic.

9- Martin Boyce

Anh sinh năm 1967 tại Hamilton, Scotland và hiện đang sống và làm việc tại Glasgow. Ông theo học trường nghệ thuật Glasgow, nơi ông nhận bằng cử nhân nghệ thuật môi trường vào năm 1990 và bằng MFA năm 1997. Năm 1996, ông cũng học tại Viện Nghệ thuật California ở Valencia, CA. Anh là người chiến thắng giải thưởng Taner Boyce Award Tate 2011.

Từ khi bắt đầu sự nghiệp, ông đã kết hợp một bảng các hình thức thường xuyên nhớ lại các cấu trúc quen thuộc của môi trường xây dựng: buồng điện thoại, vỉ nướng thông gió, hàng rào liên kết với chuỗi, theo một cách hoàn toàn mới.

Vào năm 2009, Boyce đã đại diện cho Scotland tại Venice Biennale lần thứ 53 với phần trình bày gian hàng độc tấu mang tên "Không phản chiếu", đã đi đến Nghệ thuật đương đại Dundee ở Scotland từ năm 2009 đến 2010.

Tác phẩm của ông được thể hiện trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Tate ở London, Bảo tàng für Moderne Kunst ở Frankfurt, Đức, trong số các tổ chức khác trên thế giới.

10- Tín điều Martin

Martin Creed sinh ra ở Wakefield, Anh, vào năm 1968 và theo học trường nghệ thuật Slade ở London. Anh ấy đã có rất nhiều triển lãm và dự án solo trên khắp thế giới.

Từ ngữ và âm nhạc luôn là một phần không thể thiếu trong hoạt động của nghệ sĩ này. Đơn giản với việc sử dụng một vài ghi chú và từ ngữ, thể hiện một cách tiếp cận đơn giản nhưng trí tuệ.

Creed đã viết một tác phẩm dài bốn phút, "Tác phẩm số 955" cho Dàn nhạc Giao hưởng của Thành phố Birmingham, là một tác phẩm bổ sung cho một triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Ikon ở Birmingham. Tác phẩm này đã được lặp lại tại một buổi hòa nhạc nhất định ở Nhật Bản cho Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima.

Hiện tại, như một sự tò mò kết hợp các hình thức nghệ thuật khác nhau, Creed tiếp tục tạo ra các tác phẩm với sự dí dỏm tuyệt vời.

11- Mike Kelley

Mike Kelley sinh năm 1954 tại Detroit, Michigan và mất năm 2012 tại Los Angeles. Anh có tham vọng sớm trở thành một tiểu thuyết gia, nhưng nghi ngờ tài năng của mình là một nhà văn và cảm thấy rằng viết lách quá khó khăn, vì vậy anh chuyển năng lượng của mình sang nghệ thuật thông qua hội họa và âm nhạc, sau đó mở rộng sang các lĩnh vực khác..

Ông bắt đầu tạo ra các bản cài đặt đa phương tiện tổng hợp các bức vẽ và tranh vẽ trên quy mô lớn, thường kết hợp với văn bản của chính ông, cùng với các tác phẩm điêu khắc, video và biểu diễn..

Vào giữa những năm 1980, nó đã thu hút được sự chú ý của quốc gia và quốc tế. Sự nghiệp của anh cất cánh sớm hơn ở châu Âu so với ở Hoa Kỳ.

Năm 2005, anh có triển lãm cá nhân đầu tiên tại phòng trưng bày Gagosian ở New York. Các tác phẩm của Kelley bao gồm các bộ sưu tập công cộng và tư nhân quan trọng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Solomon Guggenheim ở New York.

12- Beatriz Milhazes

Cô là một nghệ sĩ người Brazil sinh năm 1960 tại Rio de Janeiro. Milhazes chủ yếu sử dụng nguyên tắc cắt dán, kết hợp việc vẽ kiến ​​thức của mình về các truyền thống của Mỹ Latinh và Châu Âu. Ảnh hưởng của anh đến từ niềm đam mê của riêng anh với nghệ thuật trang trí, thời trang và hình học.

Milhazes đã mô tả công việc của mình là hình học, nhưng không đặt mọi thứ vào một hình vuông hoặc trong một vòng tròn. Nó sử dụng màu sắc tươi sáng cũng bao trùm một phong cách nữ tính của công việc.

Ông đã có triển lãm cá nhân và nhóm tại một số bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris.

13- Giuseppe Penone

Anh là một nghệ sĩ người Ý sinh năm 1947. Anh bắt đầu làm việc chuyên nghiệp vào năm 1968, là người trẻ nhất của phong trào Ý được gọi là "Nghệ thuật nghèo" (Arte Povera), khi anh mới 21 tuổi và làm triển lãm đầu tiên.

Trong các tác phẩm của mình, anh sử dụng các vật liệu độc đáo, cây là yếu tố trung tâm trong tác phẩm của Penone.

Người nghệ sĩ có một tầm nhìn nghịch lý và đồng cảm về thế giới hữu hình. Nó không cố gắng thể hiện những tác phẩm dễ chịu hay đẹp đẽ, mặc dù nét chạm và tính thẩm mỹ tao nhã của nó, cho thấy vẻ đẹp bên trong của môi trường.

14- Anri Sala

Anh ấy được sinh ra ở Albania vào năm 1974. Công việc của anh ấy chủ yếu dựa trên video và âm thanh với những câu chuyện gần gũi và đan xen.

Trong một thời gian ngắn, tác phẩm của ông đã trở thành một trong những biểu hiện quan trọng nhất của tiên phong, với các triển lãm trên toàn thế giới. Vì vậy, vào năm 2001, ông đã nhận được giải thưởng Nghệ sĩ trẻ tại Venice Biennial.

15- Tino Sehgal

Anh sinh năm 1976 tại London, Anh, nhưng anh cũng có quốc tịch Đức. Tác phẩm của ông chỉ tồn tại vào thời điểm hiện thực hóa, bởi vì nghệ sĩ không quan tâm đến việc sản xuất các vật thể vật chất. Công việc của anh ta không được ghi nhận dưới bất kỳ hình thức nào, họ dành cho anh ta "tình huống được xây dựng".

Ông là nghệ sĩ trẻ nhất đã đại diện cho Đức tại Venice Biennale. Triển lãm của ông đã đến thăm những nơi và bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới.

Tài liệu tham khảo

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Bộ sưu tập Peggy Guggenheim. Lấy từ: guggenheim-venice.it.
2. Tất cả đội Desing (2014). Sẽ Alsop. Tất cả thế giới Desing. Lấy từ: all-world Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Bộ sưu tập nghệ sĩ. Phòng trưng bày Tanya Bonakdar. Lấy từ: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Nhóm bán hàng âm nhạc. Lấy từ: musicsales classic.com.
5. Nhân viên nghệ sĩ (2016). Nghệ sĩ Tổ chức nghệ sĩ. Lấy từ: the-artists.org.