Chia sẻ:
Maruja Mallo tiểu sử, phong cách và tác phẩm
Ana María Gómez González (1902-1995), được biết đến với cái tên Maruja Mallo, là một họa sĩ người Tây Ban Nha đóng khung trong dòng siêu thực. Ngoài ra, cô là một phần của Thế hệ 27 nổi tiếng, là một trong những nghệ sĩ có phong cách sáng tạo rõ rệt.
Maruja Mallo bắt đầu chuẩn bị cho mình trong nghệ thuật, đặc biệt là trong hội họa, từ khi còn nhỏ. Sau đó, một gia đình chuyển đến thủ đô Tây Ban Nha đưa cô liên lạc với các nghệ sĩ và trí thức lớn. Từ đó cuộc sống chuyên nghiệp của anh bắt đầu bùng nổ..
Tác phẩm nghệ thuật của Maruja được đặc trưng bởi sự hiện diện của nghệ thuật Ai Cập, cũng như các hình dạng hình học. Nữ họa sĩ đã vẽ những bức tranh của cô với ý định rằng phần cảm xúc là lý do trên, điều đó khiến cô tan vỡ với truyền thống được thiết lập trong hội họa.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Sinh và gia đình
- 1.2 Hình thành Mallo
- 1.3 Cơ hội đầu tiên với tư cách là một họa sĩ
- 1.4 Sáng tạo với Alberti và sân khấu ở Paris
- 1.5 Triển lãm đầu tiên tại Paris
- 1.6 Cộng hòa thứ hai và Miguel Hernández
- 1.7 Mallo và lưu vong
- 1.8 Thành công lưu vong
- 1.9 Thời gian và ánh sáng tối ở New York
- 1.10 Trở về Tây Ban Nha và chết
- 2 Phong cách
- 2.1 Màu sắc
- 2.2 Giữa hình học và sức mạnh nữ
- 3 công trình
- 4 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Sinh và gia đình
Maruja sinh ngày 5 tháng 1 năm 1902 tại thị trấn Viveiro, Lugo, trong lòng của một gia đình truyền thống và đông đảo. Cha mẹ anh là Justo Gómez Mallo, một nhân viên hải quan và María del Pilar González Lorenzo. Họa sĩ là người thứ tư trong số mười bốn anh em.
Hình thành Mallo
Năm 11 tuổi, Maruja Mallo chuyển cùng gia đình đến Avilés; Vì lý do công việc của cha mình, ông đã sống 9 năm, từ 1913 đến 1922. Vào thời điểm đó, ngoài việc nhận được những bài học riêng, ông cũng bắt đầu học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công..
Mallo đến sống ở Madrid với gia tộc của mình vào năm 1922. Ở đó, anh bắt đầu học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando, nơi anh tốt nghiệp vào năm 1926. Đó là thời gian của tình bạn với Thế hệ 27; ông có liên quan đến Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, trong số những người khác.
Cơ hội đầu tiên với tư cách là một họa sĩ
Maruja bắt đầu bước chân vào thế giới nghệ thuật vào năm 1927, năm mà mẹ cô cũng qua đời. Ông tham gia tích cực vào Trường học đầu tiên của Vallecas, với mục tiêu là truyền bá các ý tưởng tiên phong châu Âu ở Tây Ban Nha; sáng kiến này là của nhà điêu khắc Alberto Sánchez và họa sĩ Stewamín Palencia.
Theo cách tương tự, họa sĩ đã thực hiện các tác phẩm cho phương tiện in như Công báo văn học và Tạp chí phương Tây, cũng như được thuê để tạo ra bìa của một số cuốn sách. Năm 1928, với sự tổ chức của Jose Ortega y Gasset, ông đã trưng bày mười tác phẩm hiện thực kỳ diệu của mình với thành công lớn.
Sáng tạo với Alberti và sân khấu ở Paris
Vào đầu những năm ba mươi, họa sĩ bắt đầu một loạt các sự hợp tác với nhà văn và cũng là họa sĩ, Rafael Alberti, người mà anh gặp ở tuổi đôi mươi, và anh cũng có mối quan hệ tình cảm. Họ cùng nhau thực hiện các minh họa về Tôi là một kẻ ngốc và những gì tôi thấy đã khiến tôi trở thành hai kẻ ngốc.
Đồng thời, Mallo vẽ tác phẩm của mình Cống thoát nước và Chuông báo. Năm 1932, ông đi du lịch đến Paris sau khi nhận được học bổng của Hội đồng nghiên cứu. Ở đó, ông kết bạn với những người có cá tính như Joan Miró, Marx Ernst và những người khác, cũng tham dự các cuộc hội đàm của Paul Éluard và André Breton.
Triển lãm đầu tiên tại Paris
Mallo có một không gian ở Paris để triển lãm tác phẩm tranh ảnh của mình. Triển lãm đầu tiên của ông ở thành phố ánh sáng là vào năm 1932, trong phòng trưng bày Pierre Loeb; với những tác phẩm anh bắt đầu trong dòng siêu thực. Người bạn của ông, Breton đã có được bức tranh Bù nhìn, và giới thiệu nó với các họa sĩ tầm vóc của Pablo Picasso.
Sau hai năm ở Pháp, anh trở về Tây Ban Nha. Tác phẩm của anh đã được công nhận, cả người và tổ chức đều yêu cầu tranh của anh. Ông cũng là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ người Bỉ và bắt đầu phát triển một loại hình nghệ thuật.
Cộng hòa thứ hai và Miguel Hernández
Năm 1933, năm Cộng hòa Tây Ban Nha thứ hai, Mallo làm giáo viên dạy vẽ ở một số tổ chức, đồng thời thiết kế một số món ăn cho Trường Gốm sứ ở Madrid. Trong thời gian đó, ông bắt đầu quan hệ với nhà thơ Miguel Hernández.
Mallo và Hernández có mối quan hệ bùng nổ, nhưng họ cũng đã làm việc cùng nhau trong Những đứa con của hòn đá. Họa sĩ đã truyền cảm hứng cho nhà thơ viết Tia không dừng lại. ETrong những năm tiếp theo, cặp đôi xa cách và Miguel tìm thấy một tình yêu khác.
Mallo và lưu vong
Năm 1936, khi Nội chiến nổ ra, họa sĩ ở Galicia bản địa của cô đang làm công việc truyền giáo. Trong thời gian đó, ông đã thực hiện triển lãm tại Barcelona và London, cho đến năm 1937, ông phải chạy trốn và hướng về Bồ Đào Nha.
Ở đất nước Lusitanian, cô được người bạn của mình là nhà thơ người Chile, Gabriela Mistral, nhận được sự giúp đỡ của cô, cô đã đi đến Buenos Aires. Anh sớm bắt đầu tiếp tục cuộc sống của mình, và đưa ra một số bài giảng về nghệ thuật nhựa; Ở Argentina, ông sống hai mươi lăm năm.
Thành công lưu vong
Những năm tháng mà Maruja Mallo phải sống lưu vong có nghĩa là thành công và trưởng thành, nhưng cũng cô đơn. Trong những năm đầu tiên, ông làm việc trong một số tạp chí và cống hiến hết mình cho một sáng tạo không ngừng. Ông cũng đã xoay sở để đưa các tác phẩm của mình đến các vĩ độ khác như Brazil, Paris và New York.
Trong những năm xa quê hương của họ là bộ Thổ địa và Mặt nạ. Năm 1938, ông vinh dự tạo ra thiết kế cho công trình Cantata trong mộ, Federico García Lorca, bạn của anh. Năm sau, cuốn sách của ông đã được bán Người nổi tiếng trong nghệ thuật nhựa Tây Ban Nha qua tác phẩm của tôi.
Thời gian đen tối và ánh sáng ở New York
Có một mùa dài giữa những năm bốn mươi và năm mươi, nơi sự sáng tạo của Mall bị đình trệ. Vì lý do này, anh đã thực hiện một chuyến đi đến Chile và mời Pablo Neruda đi cùng cô đến Đảo Phục Sinh, để làm mới và truyền cảm hứng cho mình để làm công việc có hoa hồng.
Cảm hứng đã đến và cùng với đó là cơ hội du lịch tới New York, để trình diễn nghệ thuật của cô tại phòng trưng bày Carroll Carstairs. Sau vài năm làm việc, năm 1962, ông rời khỏi Big Apple theo hướng Madrid. Đó là chuyến đi đầu tiên của anh ấy trở lại Tây Ban Nha.
Trở về Tây Ban Nha và cái chết
Maruja Mallo trở về nước vào năm 1962, nhưng sự trở lại của cô không hoàn toàn dễ dàng, sau hai mươi lăm năm lưu vong, cô trở thành một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, anh quyết định khởi động lại, thực hiện một số triển lãm và bắt đầu Cư dân của sự trống rỗng, loạt cuối cùng của cô như một họa sĩ.
Trong những năm ở Tây Ban Nha, Mallo đã lấy lại vị trí của mình trong không gian nghệ thuật. Đến nỗi họ đã thực hiện nhiều cống phẩm và sự công nhận, bao gồm Huy chương Vàng của Cộng đồng Madrid năm 1990. Bà qua đời ở tuổi 93, được nhận vào một nhà tế bần ở Madrid, vào ngày 6 tháng 2 năm 1995.
Phong cách
Các tác phẩm hình ảnh của Maruja Mallo được đặc trưng là chủ yếu siêu thực. Đã là một người phụ nữ tiến bộ trong thời gian phát triển, cô đã xoay sở để phá vỡ các mô hình truyền thống và phổ biến đã được thiết lập, mang lại cho cô một phong cách độc đáo và vô song cho công việc của mình.
Mallo là mục tiêu chính để bỏ qua lý luận, vì vậy anh đã phản ánh trong bức tranh của mình cảm xúc và cảm xúc. Anh ta liên tục tìm cách thể hiện lịch sử hoặc cuộc sống đằng sau hiện thực, do đó những bức tranh của anh ta đôi khi có thể là lạ.
Màu sắc
Hầu hết các bức tranh hoặc tranh do Maruja Mallo tạo ra đều có màu sắc sặc sỡ, giống như tính cách trong bức tranh của cô. Sự sáng tạo của anh ấy để kết hợp màu sắc đã mang đến cho nghệ thuật của anh ấy những không khí chuyển động nhất định, mang lại nhiều sức sống hơn cho các lễ hội và các bữa tiệc của anh ấy.
Trong cái gọi là thời kỳ đen tối của mình, giữa năm 1945 và 1957, bảng màu của Mallo cũng thay đổi về sắc thái. Cảm xúc của cô ấy, và những gì cô ấy cảm thấy trong suốt thời gian đó, đã khiến cô ấy vẽ bằng màu xám, đen và nâu, làm lu mờ nghệ thuật của cô ấy và đối xứng với hình học của cô ấy.
Giữa hình học và sức mạnh nữ tính
Nhiều bức tranh của Maruja đã được đóng khung trong Ai Cập, cũng như tìm cách sử dụng hoàn hảo các hình vẽ hình học. Mặt khác, có thể thấy rằng suy nghĩ của họa sĩ về phụ nữ đã được phát triển, đó là lý do tại sao có những bức tranh mà sức mạnh và giá trị của phụ nữ hiện diện.
Tính cách tự do, táo bạo và táo bạo của Mallo đã được thể hiện trong bức tranh của anh. Sức mạnh và sự táo bạo của cô ấy đã khiến cô ấy vẽ ra những gì cô ấy muốn, và theo cách cô ấy muốn, để lại trong mỗi tác phẩm của cô ấy một cảm giác kỳ diệu và biểu cảm đáng ngạc nhiên là động lực của vô số lời chỉ trích mà cô ấy đã bỏ qua.
Công trình
- Cỏ roi ngựa (1927).
- The kermlie (1928).
- Tiếng hát của đôi tai (1929).
- Dấu chân (1929).
- Trái đất và phân (1932).
- Bất ngờ về lúa mì (1936).
- Hình (1937).
- Trưởng nữ (1941).
- Mặt nạ (1942).
- Series Những sinh vật sống (1942).
- Những chùm nho (1944).
- Vàng (1951).
- Agol (1969).
- Phi hành gia (1965).
- Selvatro (1979).
- Xơ (1979).
- Ba hai mươi mặt nạ (1979).
- Airagu (1979).
- Nhào lộn vĩ mô và vi mô (1981).
- Nhào lộn (1981).
- Động vật nguyên sinh (1981).
- Pantheon (1982).
- Nhào lộn (1982).
- Protosquema (1982).
- Chủng tộc (1982).
- Khách du lịch Ether (1982).
Tài liệu tham khảo
- Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: nàng thơ nổi loạn của tiên phong Tây Ban Nha. Tây Ban Nha: Đấu giá thực sự. Phục hồi từ: subastareal.es.
- Maruja Mallo (2019). Tây Ban Nha: Wikipedia. Lấy từ: wikipedia.org.
- Caballero, M. (2016). María Mallo và sự phá cách của cô với bức tranh truyền thống. (N / a): Vũ trụ la Maga. Lấy từ :iverseolamaga.com.
- Từ Diego, E. (2017). Cuộc sống tiên phong của Maruja Mallo. Tây Ban Nha: Đất nước. Elpais.com.
- Maruja Mallo (2019). Tây Ban Nha: Tây Ban Nha là Văn hóa. Lấy từ: Españaescultura.es.