Chia sẻ:
Đặc điểm tân cổ điển, văn học, kiến trúc, hội họa, âm nhạc và điêu khắc
các Tân cổ điển Đó là một phong trào nghệ thuật xuất hiện vào thế kỷ thứ mười tám lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ điển của văn hóa La Mã và Hy Lạp. Văn học, nghệ thuật thị giác và kiến trúc xuất hiện từ thế kỷ thứ mười tám, nhưng âm nhạc tân cổ điển phát triển vào thế kỷ XX, giữa các cuộc chiến tranh thế giới.
Chủ nghĩa tân cổ điển được sinh ra từ các tác phẩm vĩ đại của nhà sử học người Phổ Johann Joachim Winckelmann, khi các thành phố La Mã của Pompeii và Herculaneum được khám phá lại sau nhiều năm nằm dưới đống tro tàn.
Sự ra đời của phong cách tân cổ điển trùng với thời kỳ Khai sáng trong thế kỷ thứ mười tám; Các lý tưởng của các dòng chảy này là tương tự trong tự nhiên. Cả hai dòng nghệ thuật chia sẻ đặc điểm của sự đơn giản và lý trí.
Ngoài ra, chủ nghĩa tân cổ điển bắt đầu như một hình thức tranh luận chống lại phong cách nghệ thuật xa hoa của Baroque và Rococo. Vào thời điểm đó, cả hai dòng chảy đang mất dần sự nổi tiếng, bởi vì những lý tưởng về vẻ đẹp và sự hoàn hảo được xác định nhiều hơn bởi sự bắt chước của cổ điển.
Chỉ số
- 1 Xuất xứ
- 1.1 Quay trở lại cổ điển
- 1.2 Trở về sự đơn giản
- 1.3 Thời đại khai sáng
- 2 Đặc điểm
- 2.1 Ảnh hưởng của Greco-Roman
- 2.2 Ưu thế của sự đơn giản và đơn giản
- 2.3 Chủ đề
- 3 môn văn
- 3.1 Đặc điểm
- 3.2 Giáo hoàng Alexander
- 3.3 Tiểu luận về phê bình
- 4 Kiến trúc
- 4.1 Đặc điểm
- 4.2 Jean Chalgrin
- 4.3 Vòng cung chiến thắng
- 5 Tranh
- 5.1 Đặc điểm
- 5.2 Jacques Louis David
- 5.3 Lời thề của Horatii
- 6 Âm nhạc
- 6.1 Đặc điểm
- 6.2 Igor Stravinsky
- 6.3 Chim lửa
- 7 Điêu khắc
- 7.1 Đặc điểm
- 7.2 Antonio Canova
- 7.3 Venus Victrix
- 8 tài liệu tham khảo
Nguồn gốc
Trở về cổ điển
Nguồn gốc của chủ nghĩa tân cổ điển được quy cho chủ yếu là các cuộc khai quật được thực hiện vào thế kỷ 18 tại Rome, Ý. Sau một loạt các thủ tục khảo cổ, các chuyên gia đã tìm thấy tàn tích của các thành phố cổ ở Pompeii và Herculaneum.
Với sự phun trào của núi lửa Vesuvius, cả Pompeii và Herculaneum đều bị chôn vùi bởi tro tàn. Quan tâm đến cổ điển được đưa ra ánh sáng khi những đường phố cổ, biệt thự và nhà của những thành phố bị mất này được phát hiện.
Mặt khác, từ thế kỷ XVII, nhiều người có khả năng kinh tế lớn đã bắt đầu du hành khắp châu Âu. Các du khách mong được chiêm ngưỡng thành phố Rome và sự giàu có về nghệ thuật của nó.
Với sự bùng nổ vừa mới bắt đầu của Greco-Roman, nhiều nhà sử học (bao gồm cả người Phổ Johann Joachim Winckelmann) rất cần thiết để lý thuyết hóa và làm sâu sắc hơn việc bắt chước các tác phẩm Hy Lạp và La Mã trong các phong trào nghệ thuật mới.
Do đó, nhiều nghệ sĩ Pháp bắt đầu nghiêng về cổ điển. Điều này dẫn đến sự hình thành của một phong trào nghệ thuật mới: Tân cổ điển .
Trở về với sự đơn giản
Winckelmann đề xuất đổi mới các ý tưởng Greco-Roman bằng cách sử dụng các kỹ thuật đơn giản hơn, trái ngược với các phong cách xa hoa của Baroque và Rococo. Để đạt được điều này, các nghệ sĩ đặt cược vào việc ưu tiên cho sự đơn giản và không làm quá tải các tác phẩm có yếu tố trang trí.
Baroque và Rococo nổi bật với tính cách trang trí và thanh lịch. Các nghệ sĩ mới, chủ yếu là các học giả, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc làm nổi bật lịch sử thông qua nghệ thuật, không giống như các phong cách trước đây coi trọng thẩm mỹ.
Các nghệ sĩ tân cổ điển mới dựa trên họa sĩ cổ điển người Pháp Nicolas Muffsin, đối lập với các kỹ thuật cực kỳ trang trí và gợi cảm của Jean-Honoré Fragonard. Tân cổ điển đồng nghĩa với "trở về với sự thuần khiết" và phục vụ như một sự chỉ trích về các phong cách trước đó.
Thời đại khai sáng
Trong thế kỷ thứ mười tám, Châu Âu bị chi phối bởi một phong trào trí tuệ và triết học được gọi là Thời đại của Lý trí hay Khai sáng. Khai sáng bao gồm một loạt các ý tưởng liên quan đến lý trí và học thuật.
Vì lý do này, chủ nghĩa tân cổ điển được coi là một sự tiến hóa của Khai sáng. Các triết gia tin rằng định mệnh có thể được kiểm soát thông qua học tập và thể hiện nghệ thuật. Tân cổ điển giống như Thời đại của Lý trí bởi vì cả hai đều phản ánh sự điều độ và suy nghĩ hợp lý.
Khai sáng được đặc trưng bởi sự đối lập của nó với hệ thống quân chủ và các ý tưởng giáo hội; Tân cổ điển chiếm một vị trí tương tự: phong trào xoay quanh con người là trung tâm của thế giới.
Tính năng
Ảnh hưởng Greco-Roman
Các nhà tân cổ điển đã mô tả các chủ đề liên quan đến các câu chuyện cổ điển trong các biểu hiện nghệ thuật của họ. Ngoài ra, màu sắc mờ ám với sự phản chiếu rực rỡ đã được sử dụng, đôi khi với ý định truyền những lời kể đạo đức và sự hy sinh cá nhân.
Người đàn ông tình cờ là nhân vật chính của phần lớn các sáng tạo nghệ thuật. Đại diện của nó được dựa trên lý tưởng của vẻ đẹp và sự hoàn hảo, như nó đã xảy ra trong nghệ thuật cổ điển. Kiến trúc tân cổ điển đơn giản, đối xứng, có trật tự và ít hoành tráng hơn so với baroque hoặc rococo.
Các tòa nhà tân cổ điển thiếu mái vòm, như ở Hy Lạp cổ đại; mặt khác, trần nhà bằng phẳng với một vài yếu tố trang trí. Ngoài ra, trật tự Doric và Ionic chiếm ưu thế, được sử dụng bởi các kiến trúc sư cổ điển.
Các cấu trúc văn học tân cổ điển được đặc trưng bởi sự bắt chước của các nhà văn Hy Lạp cổ đại như Homer hoặc Petrarch. Winckelmann đã đề xuất một khái niệm mà ông đề xuất rằng các nghệ sĩ trẻ chỉ có thể được công nhận nếu họ dựa trên các tác phẩm của quá khứ.
Ưu thế của sự đơn giản và đơn giản
Phong cách chiếm ưu thế trong chủ nghĩa tân cổ điển dựa trên sự đơn giản, thẩm mỹ và đối xứng. Tân cổ điển sử dụng lý trí, vì vậy trong hầu hết các biểu hiện nghệ thuật chiếm ưu thế các vấn đề hoặc tình huống thực tế xảy ra vào thời điểm đó.
Tân cổ điển được sinh ra một phần như là một sự phê phán về sự trang trí bất đối xứng và xa hoa của Baroque và Rococo. Ảnh hưởng đến thời đại minh họa, chủ nghĩa tân cổ điển bị buộc tội tượng trưng (sự thật là trục trung tâm và hai nhân vật như lý trí và triết học).
Trong âm nhạc tân cổ điển, nó đã tránh phản ánh những cảm xúc cường điệu và giai điệu nặng nề. Tìm kiếm sự tự nhiên và khác biệt với các hợp âm lặp đi lặp lại của Baroque.
Chủ đề
Tân cổ điển là một phong cách nổi bật để thể hiện tình hình chính trị, kinh tế và xã hội đã có kinh nghiệm ở châu Âu. Trong trường hợp của văn học, nó đã có một định hướng mạnh mẽ đối với mô phạm và đạo đức.
Mặc dù vậy, không phải mọi thứ đều dựa trên lý trí và logic. Các chủ đề chính của nó liên quan mạnh mẽ đến Hy Lạp, thần thoại La Mã và các vị thần của các nền văn minh cổ đại.
Sự nổi trội của khỏa thân hoặc bán khỏa thân chiếm ưu thế cả trong hội họa và trong điêu khắc - nói chung là của con người - như một biểu tượng của vẻ đẹp và sự hoàn hảo. Cách sử dụng này tương tự như sử dụng ở Hy Lạp cổ đại.
Mặt khác, nó cũng được gán cho chủ đề lịch sử, đặc biệt là cuộc Cách mạng Pháp đang phát triển song song vào thời điểm đó. Vì lý do này, trong nhiều tác phẩm nghệ thuật tân cổ điển được thực hiện cho cách mạng.
Ngoài ra, Napoleon Bonaparte đã sử dụng nghệ thuật như một phương tiện tuyên truyền chính trị. Theo nghĩa này, các trận chiến đã được phản ánh trong nhiều bức tranh, cũng như sự hy sinh của các anh hùng và các giá trị chung của cuộc cách mạng.
Văn học
Tính năng
Sự nổi lên của văn học tân cổ điển diễn ra từ năm 1660 đến 1798. Các nhà văn của thời kỳ tân cổ điển đã cố gắng bắt chước phong cách của người La Mã và Hy Lạp cổ đại. Ảnh hưởng của Khai sáng được phản ánh trong các đặc điểm logic, mô phạm và lý luận.
Văn học tân cổ điển được đặc trưng bởi thứ tự, độ chính xác và cấu trúc của văn bản của nó. Đối lập với văn học Phục hưng, con người được coi là một sinh vật tốt và không có tội lỗi, trong khi đối với tân cổ điển, con người là một sinh vật khiếm khuyết và tội lỗi. Nó tìm cách bắt chước văn xuôi của nhà văn Hy Lạp nổi tiếng Cicero.
Phong trào văn học đã coi trọng nhu cầu xã hội hơn là cá nhân, bởi vì họ tin rằng con người có thể tìm thấy một ý nghĩa thực sự thông qua xã hội. Việc sử dụng văn học như một công cụ xã hội đã được đề xuất.
Ngoài ra, từ chối chủ đề tuyệt vời và nghiêng về các vấn đề tạo ra kiến thức mới. Đối với các nhà văn tân cổ điển, các tác phẩm phải có một ý định mô phạm và đạo đức. Họ tin rằng, thông qua các tác phẩm văn học, độc giả có thể được giáo dục và cảm thấy một phần của một kỳ công lớn hơn.
Parody, ngụ ngôn, châm biếm, diễn tập và melodramas là những thể loại phổ biến và phổ biến nhất trong thời kỳ tân cổ điển.
Giáo hoàng Alexander
Alexander Pope là một nhà văn và nhà thơ người Anh, được đặc trưng bởi một trong những số mũ vĩ đại của văn học tân cổ điển trong thế kỷ thứ mười tám. Ông được công nhận cho những câu thơ châm biếm của mình như các tác phẩm có tiêu đề Tiểu luận về phê bình, Vi phạm khóa và Dunciada.
Giáo hoàng đã không được chấp nhận trong nhiều tổ chức cho Công giáo của mình tại thời điểm cao nhất của Giáo hội Tin lành, phải tự học và với các giáo viên tư nhân. Năm 1709, ông xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình, mang tên Mục vụ. Thông qua tác phẩm này, ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển của Horacio đã được biết đến và ông được công nhận là một trong những nhà thơ châm biếm chính.
Tiểu luận về phê bình
Tiểu luận về phê bình Đó là một trong những bài thơ quan trọng nhất được viết bởi Alexander Pope. Nó được xuất bản lần đầu tiên vào ngày 15 tháng 5 năm 1711. Bài thơ được viết với một hình thức thơ độc nhất, mới cho thời gian, như một nỗ lực để xác định vị trí của nhà thơ quan trọng.
Bài thơ này là một câu trả lời cho một cuộc tranh luận về câu hỏi liệu thơ nên là tự nhiên hay được viết theo các quy tắc được kế thừa từ quá khứ cổ điển. Tác phẩm bắt đầu bằng một cuộc thảo luận về các quy tắc chi phối thơ ca để bắt đầu cuộc tranh luận.
Từ đó, một số cuộc đối thoại và bình luận được phát triển về các tác giả cổ điển như Virgilio, Homero, Aristótele và Horacio.
Kiến trúc
Tính năng
Kiến trúc tân cổ điển là biểu hiện đầu tiên khiến anh phải đối mặt với sự ngông cuồng của Baroque và Rococo. Ông có xu hướng nhấn mạnh các yếu tố phẳng của mình, thay vì các khối điêu khắc và trang trí quá mức.
Sự đơn giản trong các thiết kế kiến trúc của nó là đặc điểm đầu tiên và là điểm khác biệt so với các phong cách trước đó. Kiến trúc tân cổ điển trình bày các yếu tố của kiến trúc Greco-Roman: các cột của nó có các đặc điểm riêng của trật tự Doric và Ionic.
Mặt tiền của các tòa nhà tân cổ điển được đặc trưng bởi có một loạt các cột với hình dạng phẳng và đối xứng. Các trang trí bên ngoài các tòa nhà là tối thiểu và đơn giản.
Jean Chalgrin
Jean Chalgrin là một kiến trúc sư người Pháp được biết đến là một trong những đại diện nổi bật nhất của kiến trúc tân cổ điển. Chalgrin là người đã thiết kế Khải Hoàn Môn nổi tiếng ở Paris, Pháp.
Xu hướng của ông đối với chủ nghĩa tân cổ điển chịu ảnh hưởng của kiến trúc sư người Pháp gốc Ý, Jacani Niccolo Servandoni. Ngoài ra, việc ông ở lại Rome cho phép ông tiếp xúc với những người theo chủ nghĩa cổ điển khác chịu ảnh hưởng của kiến trúc sư Giovanni Battista Piranesi và bởi các văn bản của Winckelmann.
Sau cuộc hôn nhân của bá tước Provence, người sau này trở thành vua Pháp, Chalgrin được bổ nhiệm làm kiến trúc sư của nhà vua. Ông đã thiết kế Pavillon de Musique ở Versailles cho Nữ bá tước. Tòa nhà được duy trì ngày nay và là một ví dụ rõ ràng về kiến trúc tân cổ điển.
Vòng cung chiến thắng
các Khải Hoàn Môn Đây là một trong những đài tưởng niệm phổ biến nhất trên thế giới và được thiết kế bởi kiến trúc sư Jean Chalgrin. Việc xây dựng của nó diễn ra từ năm 1806 đến 1836. Nó nằm ở trung tâm quảng trường Charles de Gaulle ở Paris, Pháp.
Napoleon Bonaparte đã ủy thác việc xây dựng vòm khải hoàn, sau chiến thắng vĩ đại của Trận Austerlitz trong Chiến tranh Napoléon. Lý do của việc xây dựng là để ăn mừng thành tích của quân đội Pháp.
Arch cao 50 mét và rộng 45 mét; Nó được bao quanh bởi một quảng trường hình tròn với 12 đại lộ tạo thành một ngôi sao. Mặt tiền có các yếu tố trang trí tương đối đơn giản trong đó đối xứng đóng vai trò cơ bản.
Sơn
Tính năng
Giống như các biểu hiện nghệ thuật khác, hội họa tân cổ điển tiếp cận các đặc điểm của Greco-Roman liên quan đến phong cách và chủ đề của nó. Nhiều câu chuyện thần thoại đã được thể hiện trong các tác phẩm tân cổ điển.
Ngoài việc thể hiện nghệ thuật, hội họa tân cổ điển dựa trên giáo dục là kết quả của phong trào khai sáng đang thịnh hành ở châu Âu. Sau đó, Cách mạng Pháp đã đạt được sức mạnh và các bức tranh tập trung vào việc mô tả các tình tiết của trận chiến và các sự kiện kỷ niệm khác.
Giống như nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại, những người khỏa thân chiếm ưu thế, mặc dù theo một cách tinh tế hơn. Mặt khác, việc sử dụng một ánh sáng gợi lên sự kịch tính đã thắng thế. Trong các tác phẩm này, nhân vật chính đạt được thông qua việc sử dụng chiaroscuro; nó thường được sử dụng trong một nhân vật nằm ở trung tâm của tác phẩm nghệ thuật.
Jacques Louis David
Jacques Louis David được biết đến là một đại diện của hội họa tân cổ điển. Với nó, một ngôi trường khắt khe và thuần khiết hơn nhiều đã được thành lập, trong những gì đề cập đến các tác phẩm tân cổ điển ở Pháp. David trở nên quan tâm đến câu chuyện hơn là kỹ thuật.
Sau khi giành được học bổng du học tại Học viện Pháp tại Rome, anh bắt đầu phân biệt giữa các bạn cùng lớp. Trong thời gian ở Rome, ông đã vẽ một trong những tác phẩm được công nhận nhất trong phong trào tân cổ điển: Lời thề của Horatii.
Với sự bùng nổ của Cách mạng Pháp, David đã sử dụng những lý tưởng chính của cuộc xung đột để dịch các giá trị của sự đơn giản, chủ nghĩa anh hùng và tự do. Cái chết của Marat, một trong những tác phẩm nổi bật nhất của ông, trở thành một trong những hình ảnh tham khảo về cuộc cách mạng.
Lời thề của Horatii
Lời thề của Horatii Đây là một trong những bức tranh của Jacques Louis David hoàn thành năm 1784. Hiện tại, tác phẩm được trưng bày trong Bảo tàng Louvre ở Paris và được biết đến là một trong những bức tranh tiêu biểu nhất của phong cách tân cổ điển..
Tác phẩm đề cập đến cảnh một huyền thoại La Mã về cuộc xung đột giữa hai thành phố: Rome và Alba Longa. Trong bức tranh có ba anh em (Horatii), người yêu cầu hy sinh thân mình để đổi lấy việc cứu Rome.
Thông qua tác phẩm này, David đề cập đến các giá trị của Khai sáng ám chỉ hợp đồng xã hội của Rousseau. Lý tưởng cộng hòa của ý chí chung được đề xuất bởi Rousseau đã trở thành tâm điểm của bức tranh với ba người con trai được đặt trước mặt người cha. Công việc được hiểu là một hành động thống nhất đàn ông vì lợi ích và sự hợp nhất của nhà nước.
Âm nhạc
Tính năng
Âm nhạc tân cổ điển phát triển trong thế kỷ XX, đặc biệt là trong giai đoạn giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Các nhà soạn nhạc tân cổ điển được lấy cảm hứng từ âm nhạc của thế kỷ thứ mười tám, còn được gọi là nhạc baroque.
Các kinh điển tân cổ điển được lấy cảm hứng từ thời kỳ baroque và cổ điển. Các nghệ sĩ đã sử dụng Cách mạng Pháp làm nguồn cảm hứng chính. Igor Stravinsky và Paul Hindemith là những nhà soạn nhạc đã dẫn dắt sự xuất hiện của phong cách này ở Pháp.
Chủ nghĩa tân cổ điển âm nhạc trình bày một xu hướng quay trở lại giới luật thẩm mỹ liên quan đến các khái niệm cổ điển về trật tự, cân bằng, rõ ràng, kinh tế và hạn chế cảm xúc. Đó là một phản ứng chống lại chủ nghĩa cảm xúc không kiềm chế và thiếu hình thức của chủ nghĩa lãng mạn.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky là một nhà soạn nhạc người Nga được biết đến là một trong những đại diện chính của âm nhạc tân cổ điển với Paul Hindemith. Ngoài ra, ông được biết đến với ba tác phẩm nổi tiếng của phong cách tân cổ điển: Firebird, Patrushka và Nghi thức mùa xuân.
Những tác phẩm sáng tạo này, còn được gọi là "ballets", đã phát minh lại thể loại của phong cách cổ điển và baroque. Trước khi áp dụng phong cách tân cổ điển, ông đã thực hiện một số tác phẩm của phong cách cổ điển, đặc biệt là các tác phẩm của Mozart và Bach, nhưng với sự kết hợp đơn giản hơn nhiều.
Mặc dù ông bắt đầu phong trào mới mà không được công bố chính thức, công việc của ông Cắt bỏ octet nó được coi là sự khởi đầu của phong cách tân cổ điển trong các tác phẩm của ông. Trớ trêu thay, chính Stravinsky đã tuyên bố cái chết của âm nhạc tân cổ điển sau khi xếp nó theo phong cách "lạc hậu"..
Chim lửa
Chim lửa là một vở ba-lê của nhà soạn nhạc người Nga, Igor Stravinsky, người đã biểu diễn lần đầu tiên tại Paris vào ngày 25 tháng 6 năm 1910. Tác phẩm này đã trở thành thành công quốc tế đầu tiên trong sự nghiệp của nhà soạn nhạc, là một tác phẩm sáng tạo và khác biệt.
Vở ballet dựa trên truyền thuyết Nga về loài chim lửa, một loài chim ma thuật mạnh mẽ có lông truyền vẻ đẹp và sự bảo vệ cho Trái đất.
Trong khi nguồn gốc phổ biến của câu chuyện đã truyền cảm hứng cho Stravinsky mượn một số giai điệu phổ biến trong bản nhạc của mình, phần còn lại của vở ballet đã tự tạo.
Khi Stravinsky hoàn thành tác phẩm của mình, các vũ công ba lê nổi tiếng nhất ở Paris bắt đầu chuẩn bị vũ đạo cho buổi thuyết trình.
Vũ công đóng vai Firebird đã từ chối tham gia vai diễn này, vì anh ghét âm nhạc của Stravinsky. Không bao giờ tưởng tượng rằng công việc sẽ là một thành công vang dội.
Điêu khắc
Tính năng
Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển ra đời như một phản ứng tự phát chống lại sự ngông cuồng của các nhà điêu khắc Baroque và Rococo. Ngoài ra, nó dựa trên sự bắt chước các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, La Mã và thậm chí thời Phục hưng; đặc biệt là trong các tác phẩm của Michelangelo.
Nó được đặc trưng bởi các tác phẩm điêu khắc của cơ thể trần truồng của cả nam và nữ, điển hình của văn hóa cổ điển được làm bằng đá cẩm thạch trắng. Giống như bức tranh tân cổ điển, các nhà điêu khắc đã cố gắng tái tạo lại những cảnh phản ánh kịch tính sân khấu và nỗi đau một cách tự nhiên.
Các nhà điêu khắc tân cổ điển có một loạt các trợ lý phụ trách thực hiện công việc nặng nhất, trong khi nghệ sĩ chịu trách nhiệm hoàn thiện và hoàn thiện..
Antonio Canova
Antonio Canova là một nhà điêu khắc người Ý được biết đến là một trong những đại diện hàng đầu của phong cách tân cổ điển và nổi bật bởi các tác phẩm điêu khắc của ông.
Nghệ sĩ đã sản xuất lăng mộ của Clemente XIV và Clement XIII, cũng như các bức tượng của Napoleon Bonaparte và em gái của ông là Công chúa Borghese. Ông được đặt tên là Hầu tước để phục hồi các tác phẩm nghệ thuật sau thất bại của Napoleon.
Giữa năm 1812 và 1816, ông đã điêu khắc một trong những bức tượng được công nhận nhất của tân cổ điển, có tiêu đề Ba cảm ơn. Tác phẩm điêu khắc dựa trên một bộ ba nhân vật nữ nửa khỏa thân đại diện cho các cô con gái của thần Zeus. Ba người phụ nữ là biểu tượng của vẻ đẹp, niềm vui và sự quyến rũ của văn hóa cổ điển.
Venus Victrix
Venus Victrix Đó là một tác phẩm điêu khắc của Antonio Canova được thực hiện từ năm 1805 đến 1808. Tác phẩm điêu khắc được ủy quyền bởi người chồng Pauline Bonaparte, em gái của Napoleon Bonaparte. Tác phẩm điêu khắc thể hiện Công chúa Pauline cải trang thành Venus, nữ thần La Mã.
Với công việc đó, Canova đã làm sống lại truyền thống Hy Lạp-La Mã cổ đại về việc đặt các nhân vật phàm trần được ngụy trang thành các vị thần. Điều duy nhất không rõ ràng là nếu Pauline Bonaparte thực sự chụp ảnh khỏa thân, bởi vì người ta tin rằng phần duy nhất của tác phẩm điêu khắc giống với hình dáng thật của công chúa là cái đầu.
Trong tác phẩm điêu khắc, công chúa cầm một quả táo gợi lên chiến thắng của Aphrodite tại phiên tòa ở Paris.
Tài liệu tham khảo
- Chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa tân cổ điển, biên tập viên của bách khoa toàn thư Britannica, (n.d.). Lấy từ britannica.com
- Văn học tân cổ điển: Định nghĩa, đặc điểm và phong trào, Frank T, (2018). Lấy từ nghiên cứu.com
- Jean-Francois-Therese-Chalgrin, biên tập viên của bách khoa toàn thư Britannica, (n.d.). Lấy từ britannica.com
- Khải Hoàn Môn, Lorraine Murray, (n.d.). Lấy từ britannica.com
- Tiểu sử của Jacques Louis David, Cổng thông tin Jacques Louis David, (n.d.). Lấy từ jacqueslouitoravid.org
- Tranh tân cổ điển, biên tập viên bách khoa toàn thư về lịch sử nghệ thuật, (n.d.). Lấy từ visual-arts-cork.com
- Chủ nghĩa tân cổ điển và cuộc cách mạng Pháp, Trang web của Nhà xuất bản Đại học Oxford, (n.d.). Lấy từ oxfordartonline.com
- Chim lửa, Betsy Schwarm, (n.d.). Lấy từ britannica.com
- Âm nhạc tân cổ điển, Cổng thông tin bách khoa toàn thư thế giới mới, (n.d.). Lấy từ newworldencyclopedia.org
- Tân cổ điển, Wikipedia en Español, (n.d.). Lấy từ wkipedia.org