Chia sẻ:
Tiểu sử và tác phẩm của Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất ở Mỹ Latinh, tác phẩm của họ đã được trưng bày trong các hội trường nổi bật nhất trên thế giới. Nghệ thuật của ông có một cảm giác bản địa sâu sắc với một lập trường tư tưởng và hình ảnh đặc trưng của lục địa Mỹ: chủ nghĩa hiện thực xã hội.
Sinh ra ở Quito và được đào tạo theo các nghệ thuật truyền thống, Guayasamin đã phá vỡ các kế hoạch này để nắm bắt thực tế của người dân bản địa ở Mỹ Latinh chịu sự áp bức, cũng như sự tàn phá của Thuộc địa và sự phát triển sai lầm.
Theo phong cách biểu hiện, những sáng tạo của nghệ sĩ người Ecuador này được các họa sĩ vẽ tranh tường Mexico nuôi dưỡng về mặt biểu cảm, cách sử dụng màu sắc và lực lượng mà họ truyền tải, để lại cho người quan sát cảm giác về năng lượng sống của tác giả và, theo cách này, làm cho cuộc biểu tình của họ được biết đến.
Ngoài bản chất bản địa đó, tác phẩm của ông còn được đặc trưng bằng cách chiếm đoạt các khuynh hướng tiên phong như chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện, mà không làm mất đi tính hiện thực của việc thể hiện một thực tế bạo lực mà ông đã tố cáo.
Ông đã thực hiện các triển lãm ấn tượng - hơn 200 cá nhân - trong các bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới, như Pháp, Tây Ban Nha, Liên Xô cũ, Tiệp Khắc, Ba Lan, Mexico, Chile và Argentina.
Guayasamín cũng được biết đến là người kết bạn với các nhân vật đẳng cấp thế giới, như nhà thơ Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Vua Juan Carlos của Tây Ban Nha, Gabriel García Márquez và Carolina de Mónaco, trong số những người khác mà ông miêu tả.
Năm 1991, chính phủ Ecuador đã công nhận tác phẩm phong phú của nghệ sĩ và đóng góp của ông cho nghệ thuật thế giới, vì vậy ông quyết định thành lập Quỹ Guayasamín, mà họa sĩ đã tặng tất cả các tác phẩm và bộ sưu tập nghệ thuật của ông.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Quốc tế hóa
- 1.2 Sự hiện diện trong các tòa nhà lớn
- 1.3 Nhận thức chính và cái chết
- 2 công trình
- 2.1 Con đường khóc
- 2.2 Tuổi giận dữ
- 2.3 của sự dịu dàng
- 3 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Oswaldo Guayasamin sinh ra tại Quito vào ngày 6 tháng 7 năm 1919 và là anh cả trong một gia đình có mười người. Cha của ông, ông Miguel Miguel Guayasamin, là người bản địa của bộ tộc Quechua; trong khi mẹ anh, người trả lời tên Dolores Calero, là mestizo.
Từ khi còn rất nhỏ, anh đã thể hiện tình yêu hội họa của mình bằng cách làm phim hoạt hình cho các bạn cùng lớp và bằng cách làm các áp phích của cửa hàng mà mẹ anh điều hành. Ngoài ra, anh vẽ tranh trên các mảnh bìa cứng mà anh bán cho khách du lịch để trả tiền học.
Bất chấp sự phản đối quyết liệt của cha mình, chàng trai trẻ Guayasamín đã đăng ký vào trường Mỹ thuật ở Ecuador, từ đó anh tốt nghiệp họa sĩ và nhà điêu khắc vào năm 1941, cũng nhận được sự công nhận là học sinh giỏi nhất lớp..
Chỉ một năm sau khi tốt nghiệp, anh đã có thể thực hiện triển lãm đầu tiên của mình tại thủ đô của Ecuador. Mẫu này được đánh dấu bởi đặc tính tố cáo xã hội của nó, lý do tại sao gây ra một sự hỗn loạn lớn giữa các trợ lý và nhà phê bình thời đó.
Với phong cách đặc biệt đó, chàng trai trẻ Guayasamin đã tìm cách quyến rũ Nelson Rockefeller, người đã mua cho anh ta một vài bức tranh và ủng hộ anh ta trong tương lai.
Quốc tế hóa
Sau cuộc triển lãm gây tranh cãi đó và với sự hỗ trợ của Rockefeller, Guayasamin chuyển đến Hoa Kỳ, nơi ông cũng trưng bày các bức tranh của mình. Trong 7 tháng ở lại, ông đã đến thăm tất cả các bảo tàng mà ông có thể tiếp xúc trực tiếp với tác phẩm của El Greco, Goya, Velásquez và các họa sĩ vẽ tranh tường Mexico Diego Rivera và Orozco.
Với số tiền mà anh ta xoay sở để khiến anh ta tới Mexico để gặp một giáo viên tuyệt vời, họa sĩ vẽ tranh tường Orozco, người đã bị xúc động bởi tài năng của anh ta, đã cho phép anh ta trở thành trợ lý của mình. Trong chuyến thăm này, anh cũng gặp Diego Rivera và cả hai đã học được kỹ thuật vẽ tranh bích họa. Ở Mexico, anh kết bạn với Pablo Neruda.
Năm 1945, ông đã thực hiện một hành trình quan trọng: từ Mexico đến Patagonia. Trên hành trình này, ông đã đi thăm từng thành phố và từng thị trấn để ghi chú và vẽ về loạt 103 bức tranh đầu tiên của mình được gọi là Hu Cụmñan, trong tiếng Quechua có nghĩa là "Con đường của nước mắt", với chủ đề là về người da đen, người Ấn Độ và mestizo.
Bằng cách này, tất cả các công việc của ông bắt đầu xoay quanh vấn đề bản địa, về sự áp bức và bạo lực mà người dân bản địa là nạn nhân.
Công trình hoành tráng Con đường khóc được thực hiện nhờ sự hỗ trợ mà Guayasamín dành cho Nhà văn hóa.
Sê-ri này đã được trưng bày lần đầu tiên tại Quito vào năm 1952 tại Bảo tàng Nghệ thuật Thuộc địa, và cùng năm đó ở Washington và Barcelona (Tây Ban Nha), trong Biên giới nghệ thuật III Hispano-America. Trong sự kiện cuối cùng này, ông đã được trao giải thưởng lớn cho hội họa.
Hiện diện trong các tòa nhà lớn
Ngoài việc có các triển lãm hoành tráng trong các bảo tàng chính của thế giới, tác phẩm của Guayasamín cũng có mặt trong các tòa nhà lớn.
Ví dụ, một bức tranh tường khảm thủy tinh của người Venice đã ở Trung tâm Simón Bolívar ở Caracas từ năm 1954, được gọi là Cống hiến cho người đàn ông Mỹ.
Đối với quê hương, ông đã thực hiện hai bức tranh tường ấn tượng vào năm 1958. Đầu tiên là Sự khám phá của sông Amazon, cũng được thực hiện trong bức tranh khảm của Venice, nằm trong Cung điện Chính phủ của thành phố Quito. Cái kia được thực hiện cho Trường Luật của Đại học Trung tâm Ecuador, nơi nhận được tên của Lịch sử của con người và văn hóa.
Năm 1982, một bức tranh tường dài hơn 120 mét mà Guayasamín vẽ bằng bụi đá cẩm thạch và acrylic đã được khánh thành tại sân bay Barajas ở Madrid. Công trình hoành tráng này có hai phần: một phần dành riêng cho Tây Ban Nha và phần còn lại dành cho Mỹ.
Công việc của anh ấy cũng có mặt tại trụ sở của Unesco ở Paris và Sao Paulo. Ngoài ra các di tích của nó tô điểm cho Ecuador: Về quê hương trẻ là ở Guayaquil và Để kháng chiến ở Quito.
Nhận thức chính và cái chết
Nhờ vào công việc sung mãn, nhân vật tố cáo xã hội và siêu việt toàn cầu của mình, Guayasamín đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận cho sự nghiệp của mình.
Tác phẩm của ông đã được công nhận trên toàn thế giới do đó vào năm 1957, ông đã nhận được giải thưởng Họa sĩ xuất sắc nhất ở Nam Mỹ, được trao giải Biên niên sử của Sao Paulo, Brazil. Điều này đánh dấu sự hợp nhất của quốc tế hóa của nó.
Năm 1976, ông đã tạo ra Quỹ Guayasamín cùng với các con của mình, để quyên tặng di sản nghệ thuật của mình cho Ecuador. Thông qua nền tảng này, ông đã có thể tổ chức ba bảo tàng: Nghệ thuật tiền Columbus, Nghệ thuật Cologne và Nghệ thuật đương đại.
Ông được bổ nhiệm làm thành viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando ở Tây Ban Nha và là thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Ý. Ông cũng được bổ nhiệm làm phó chủ tịch và sau đó là chủ tịch của Nhà văn hóa tại thủ đô Quito năm 1973.
Ngoài ra, ông là nghệ sĩ Mỹ Latinh đầu tiên nhận được một trang trí từ chính phủ Pháp; điều này đã xảy ra vào năm 1974.
Ông qua đời vào ngày 10 tháng 3 năm 1999 mà không hoàn thành công việc vĩ đại nhất của mình, Nhà nguyện của người đàn ông, được nghệ sĩ quan niệm như một sự tôn vinh đối với nhân loại, đặc biệt là đối với người Mỹ Latinh. Đây là một bảo tàng nghệ thuật được xây dựng tại Quito nhằm mục đích kết hợp nghệ thuật Mỹ Latinh từ Mexico đến Patagonia.
Giai đoạn đầu tiên của không gian kiến trúc hoành tráng đã được khánh thành vào năm 2002. Unesco tuyên bố đó là "ưu tiên cho văn hóa", đó là lý do tại sao nó đã nhận được nhiều đóng góp từ các quốc gia khác và các nghệ sĩ xuất sắc khác trên thế giới.
Công trình
Việc sản xuất Guayasamín được đánh dấu từ sự khởi đầu của nó bởi tinh thần bản địa sâu sắc của nó, và nó chứa đầy một nội dung tố cáo xã hội cao. Bằng cách này, anh ta đã có thể vượt qua biên giới của các khẩu thần truyền thống và trở thành một trong những người bảo vệ trung thành nhất của người bản địa Mỹ Latinh.
Để phát triển phong cách cá nhân của mình, anh đã uống từ ảnh hưởng của những người vẽ tranh tường Mexico, đặc biệt là bậc thầy Orozco của mình. Ông cũng là một diễn giả nhiệt thành của Chủ nghĩa biểu hiện, đã cho toàn bộ sáng tạo của ông một vết cắt nhân văn để phản ánh nỗi đau và sự đau khổ của phần lớn nhân loại.
Theo cách này, tác phẩm của Guayasamín được ghi trong dòng biểu hiện đó trong đó thực tế biểu cảm quan trọng nhất mà không quan tâm đến thực tế bên ngoài, mà là những cảm xúc mà nó thức tỉnh trong người quan sát.
Đối với điều này, họa sĩ này đã khẳng định rằng "bức tranh của tôi là bị tổn thương, trầy xước và đánh vào trái tim của mọi người. Để cho thấy những gì con người làm chống lại con người. " Điều này đặc biệt rõ ràng trong khuôn mặt dị dạng và buồn bã của họ truyền đi bằng sự đau đớn của người dân của họ.
Theo nghĩa này, tác phẩm của ông tập trung vào hình người, với màu sắc rực rỡ và chủ đề xã hội.
Mặc dù thích ứng công việc của mình với những kinh nghiệm và kỹ thuật còn lại của bàn chải với các nghệ sĩ vĩ đại của thời đại, ông luôn duy trì biểu hiện cảm xúc của con người trong bức vẽ. Đó là tất cả sáng tạo của anh ấy, bạn có thể phân biệt ba thời đại, đó là:
Con đường khóc
Quỹ Guayasamin đã quản lý để thu thập một số tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, anh bắt đầu vẽ và vẽ từ năm 7 tuổi. Khi anh bước vào tuổi 12 tại Trường Mỹ thuật, anh đã quyến rũ các giáo viên và bạn học bằng sự điêu luyện của mình. Ở tuổi đó, ông bắt đầu làm việc về vấn đề xã hội mà sau đó đánh dấu toàn bộ sự nghiệp của mình.
Những gì được coi là giai đoạn đầu tiên của anh ấy là những gì được gọi là loạt đầu tiên của anh ấy: Con đường khóc.
Giai đoạn này diễn ra trong khoảng thời gian từ năm 1945 đến năm 1952 và chủ yếu tập trung vào chuyến đi mà anh ấy đã thực hiện với bạn bè trên khắp Nam Mỹ, nơi anh ấy dừng lại để thăm từng thị trấn để nắm bắt thực tế của mình.
Nhờ những ghi chú và bản vẽ anh thực hiện trong chuyến đi, anh đã đi khắp thế giới Hu Cụmñan, hay Cách khóc, sê-ri 103 bức tranh đầu tiên của ông, trong đó ông mô tả vấn đề của người Ấn Độ, người da đen và mestizos thông qua các nguyên mẫu phổ biến xuất hiện trong các cảnh có biểu tượng tổ tiên, như mặt trăng, mặt trời và núi.
Với tất cả các biểu tượng phổ quát của nó, loạt bài này là một trong đó đã cho nó một vị trí trong nghệ thuật thế giới.
Thời đại của sự tức giận
Trong giai đoạn phát triển trong thập niên 60 này, Guayasamin đã chỉ ra rằng nội dung thẩm mỹ không quan trọng trong công việc của ông mà là nội dung xã hội, thông điệp của một người đàn ông chống lại áp bức, bạo lực và đau khổ.
Nguồn gốc của đơn tố cáo này bắt nguồn từ khi còn trẻ, một người bạn thời thơ ấu đã bị giết bởi sự đàn áp ở Quito. Từ đó, họa sĩ bắt đầu cuộc thập tự chinh để miêu tả sự bạo lực của con người chống lại con người để lại một thông điệp về sự nổi loạn và chiến đấu chống lại sự tha hóa.
Sự nổi loạn này thể hiện rõ trong mắt các nhân vật của anh ta, người khóc vì một sự thay đổi. Con số của anh ta nhăn nhó vì đau đớn bất chấp sự thanh thản mà họ thể hiện, tay họ khóc vì hy vọng. Tất cả điều này được phản ánh với các nét thẳng đứng lớn để đánh dấu nỗi đau nhiều hơn.
Với tác phẩm này, Guayasamín đã làm rung chuyển thế giới bằng cách làm nổi bật tất cả sự tàn ác của con người trong thế kỷ XX. Vì lý do này, anh đã tìm cách triển lãm tại các thành phố chính của phương Tây trên thế giới, gây xôn xao cả những lời chỉ trích và cộng đồng.
Của sự dịu dàng
Chu kỳ này bắt đầu vào thập niên tám mươi như một sự tôn vinh dành cho mẹ anh, một nhân vật siêu việt trong cuộc đời mà anh tuyên bố tình yêu và lòng biết ơn của mình vì đã luôn ủng hộ anh.
Sê-ri này đánh dấu một sự thay đổi trong công việc của nghệ sĩ mà không có nghĩa là các số liệu, bây giờ thanh thản hơn trước, bị mất ở một mức độ nào đó thông điệp tố cáo và chỉ trích của họ.
Tuổi của sự dịu dàng, hay Chừng nào tôi còn sống, tôi luôn nhớ đến bạn, gồm 100 tác phẩm mà trung tâm là một sự tôn vinh dành cho mẹ của mình; trong thực tế, nó nói chung về hình dáng người mẹ bao gồm cả Mẹ Trái đất.
Bộ này cũng được coi là một bài hát nhân quyền. Đó là công việc cuối cùng chiếm giữ anh ta, từ năm 1988 đến 1999.
Vì phong cách thẩm mỹ đặc biệt của nó, nhưng trên hết vì chủ đề của nó tập trung vào việc để lại một thông điệp nổi loạn và tố cáo của loài người, Guayasamín đã xoay sở với nghệ thuật của mình để vượt qua biên giới của quê hương Ecuador và chiếm một vị trí danh dự trong nghệ thuật phổ quát.
Điều này là nhờ vào sự sáng tạo của anh ấy có một biểu cảm đặc biệt của thời gian anh ấy phải sống, để truyền tải một thông điệp sẽ đánh thức lương tâm của nhân loại và quản lý để tạo ra tiếng kêu của sự nổi loạn.
Tài liệu tham khảo
- "Tiểu sử" trong Nhà nguyện của con người. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Nhà nguyện Man: capilladelhombre.com
- Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (tháng 8 năm 2008) trong "Tiểu luận về hình ảnh" của Đại học Palermo. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Đại học Palermo: palermo.edu
- "Oswaldo Guayasamín, họa sĩ của nước mắt, giận dữ và dịu dàng" trong Muy historia. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 tại Muy historia: muyhistoria.es
- "Oswaldo Guayasamín" trong Tiểu sử và Cuộc đời. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong Tiểu sử và Cuộc sống: biografiasyvidas.com
- "Oswaldo Guayasamin" trong bách khoa toàn thư Britannica Lấy ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong bách khoa toàn thư Britannica: britannica.com
- "Oswaldo Guayasamín" trong Lịch sử-tiểu sử. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong Lịch sử-tiểu sử: historia-biografia.com
- Sciorra, J. "José Sabogal và bản sắc của tạp chí Amauta" (tháng 11 năm 2013) trong Kho lưu trữ thể chế của UNLP. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Kho lưu trữ thể chế của UNLP: seesi.unlp.edu.ar