Chia sẻ:
Nguồn gốc nhà hát lãng mạn, đặc điểm, tác giả và tác phẩm
các nhà hát lãng mạn nó phát triển ở châu Âu trong những thập kỷ đầu của thế kỷ XIX, và là một phần của phong trào nghệ thuật nổi loạn chống lại các hình thức tân cổ điển (tính đều đặn, tính khách quan, cảm xúc được kiểm soát bởi lý trí và những thứ khác).
Sự nổi loạn nghệ thuật này được thể hiện thông qua việc giải phóng công ước đã được thiết lập, tính chủ quan, cảm xúc chi phối lý trí và sự thay đổi đột ngột của tâm trạng và giọng điệu, không có bất kỳ hạn chế nào.
Từ thế kỷ trước, các nền văn hóa châu Âu đã mang đến cho nhà hát một sự liên quan phi thường, tôn vinh các chức năng xã hội và thẩm mỹ của nó. Các nhà hát là phòng thí nghiệm để tạo ra các hình thức và thể loại mới.
Nói chung, nhà hát lãng mạn đánh giá cao sự chủ quan của thiên tài, khơi dậy những cảm xúc mạnh mẽ trên sự hạn chế hợp lý và thường tìm cách thể hiện những xung đột phổ quát trong các nhân vật cá nhân..
Ban đầu, các nghệ sĩ của nhà hát lãng mạn đã chia sẻ những hy vọng không tưởng của những người cách mạng. Tuy nhiên, đặc biệt là sau khi Napoleon sụp đổ năm 1815, họ trở nên bi quan và bảo thủ.
Chỉ số
- 1 Xuất xứ
- 1.1 Tuyên ngôn của chủ nghĩa lãng mạn
- 1.2 Chiến thắng của chủ nghĩa lãng mạn đối với chủ nghĩa cổ điển
- 2 Đặc điểm của nhà hát lãng mạn
- 2.1 Bản chất là nguồn cảm hứng
- 2.2 Tìm kiếm câu trả lời trong quá khứ
- 2.3 Thẩm mỹ siêu việt
- 2.4 Từ chối các hình thức cổ điển
- 2.5 Thay đổi trong kịch bản
- 2.6 Ngôn ngữ xuất sắc và hùng biện
- 3 tác giả và tác phẩm
- 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
- 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
- 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
- 4 tài liệu tham khảo
Nguồn gốc
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào bắt đầu vào cuối thế kỷ 18 ở Đức. Điều này trùng hợp với các xu hướng văn hóa đặc trưng của châu Âu giữa những năm Cách mạng Pháp và giữa thế kỷ XIX.
Đặc biệt, phong trào thách thức chủ nghĩa duy lý bực tức của Thời đại Lý trí, phóng túng tự do, cá nhân và sáng tạo.
Ngoài ra, anh tìm thấy trong tự nhiên nơi ẩn náu lý tưởng để thoát khỏi thực tại hàng ngày.
Ở Pháp, nó trở thành một phong trào phản kháng rộng rãi chống lại văn hóa quý tộc và chống lại thẩm mỹ tân cổ điển mà nền văn hóa đó dựa trên.
Theo cách này, nhiều nhà văn đã tìm cách xác nhận những tuyên bố về quyền lực của một tầng lớp trung lưu gia tăng nhanh chóng, với một hình ảnh tự đạo đức được duy trì bởi đạo đức Tin lành.
Chống lại những gì họ coi là một giai cấp thống trị quý tộc ngày càng tham nhũng và ký sinh, những nhà văn này đã mô tả các nhân vật có nguồn gốc khiêm tốn nhưng tình cảm sâu sắc và đạo đức..
Tuyên ngôn của chủ nghĩa lãng mạn
Vào tháng 8 năm 1826, nhà thơ, tiểu thuyết gia và nhà viết kịch người Pháp Victor Hugo bắt đầu viết một bộ phim truyền hình mới: Cromwell. Cuối cùng, anh không đưa anh lên sân khấu; thay vào đó, anh quyết định chỉ đọc tác phẩm cho bạn bè.
Tuy nhiên, Lời nói đầu cho Cromwell đã được xuất bản vào ngày 5 tháng 12 năm 1827. Nó chứa định nghĩa của Victor Hugo về Chủ nghĩa lãng mạn.
Nguyên tắc của nó đã cách mạng hóa bộ phim truyền hình Pháp và sẽ trở thành tuyên ngôn của nhà hát lãng mạn. Nhưng ngoài ra, ông cũng chỉ ra sự khởi đầu của cuộc đụng độ giữa những người theo chủ nghĩa cổ điển lãng mạn và Pháp.
Trong văn bản này, ông chủ trương chấm dứt những bi kịch nhàm chán và thơ thân thiện với chế độ, thay thế bi kịch bằng kịch và xóa bỏ những câu thơ bị ép buộc.
Chiến thắng của chủ nghĩa lãng mạn đối với chủ nghĩa cổ điển
Năm 1830, trận chiến ý thức hệ giữa những người theo chủ nghĩa cổ điển và lãng mạn đã bùng nổ trong buổi ra mắt vở kịch Hernani của Victor Hugo. Khán phòng trở thành chiến trường giữa những người theo chủ nghĩa cổ điển và những người ủng hộ nhà hát lãng mạn.
Bản thân nó, đó là một cuộc đấu tranh tự do nghệ thuật biểu hiện chống lại thẩm mỹ. Cả hai bên gặp nhau, một bên sẵn sàng vỗ tay, bên kia huýt sáo. Nhưng, những người lãng mạn đã nhấn chìm những tiếng huýt sáo bằng những tràng pháo tay mạnh mẽ.
Khi công việc tiến triển, những người theo chủ nghĩa cổ điển bắt đầu vứt rác và rau thối. Cũng có những tiếng hét và, thậm chí, thổi.
Sau đó, diatribe lan rộng ra ngoài giới hạn của khán phòng. Trên khắp nước Pháp, các cuộc đấu tay đôi, chiến đấu và tranh luận đã được chiến đấu. Ngoài ra, Victor Hugo nhận được nhiều lời đe dọa và phải chăm sóc an toàn cá nhân của mình.
Tuy nhiên, Hemani vẫn ở trên sân khấu trong hai tháng. Cuối cùng, Chủ nghĩa lãng mạn nổi lên chiến thắng và cai trị bối cảnh Paris trong 50 năm.
Nhà hát lãng mạn trở nên phổ biến khắp châu Âu. Ở các quốc gia như Nga, Ba Lan, Hungary và các nước Scandinavi, nguồn cảm hứng chính là bi kịch của Shakespearean.
Đặc điểm của nhà hát lãng mạn
Thiên nhiên như nguồn cảm hứng
Thiên nhiên đã cung cấp cho các nghệ sĩ của nhà hát lãng mạn một nguồn thiên tài tự nhiên tỷ lệ thuận với sự gắn kết của họ với dòng chảy phổ quát.
Bằng cách khám phá chiều sâu của chính họ, các nghệ sĩ tiếp xúc với các quá trình cơ bản của tự nhiên. Bằng cách nào đó, họ đã hiểu được các quy luật hữu cơ của tự nhiên.
Vì vậy, các nghệ sĩ lãng mạn muốn sáng tạo của họ bắt chước quá trình tự nhiên, không có kế hoạch và vô thức của tự nhiên.
Tìm kiếm câu trả lời trong quá khứ
Việc tìm kiếm các tác phẩm lãng mạn có ý nghĩa thần thoại trong lịch sử tiên tiến trong quá khứ của thời đại trước. Thời đại của Lý trí đã coi hiện tại là một bước tiến tới sự giác ngộ trong tương lai.
Tuy nhiên, không có tầm nhìn về một tương lai không tưởng, những người lãng mạn liên quan đến tất cả các giá trị đến thời điểm đặc biệt của họ trong lịch sử.
Do đó, nhà hát lãng mạn tìm kiếm ý nghĩa và câu trả lời trong quá khứ, coi các vấn đề của hiện tại chỉ là một giai đoạn trong một quá trình liên tục.
Thẩm mỹ siêu việt
Nhà hát lãng mạn vượt qua các giá trị của thời điểm này. Nghệ thuật thể hiện lý tưởng và cho thấy hiện thực thảm hại dưới ánh sáng của lý tưởng.
Trong bối cảnh này, trải nghiệm thẩm mỹ đã đại diện cho khoảnh khắc thỏa mãn nhất của cuộc sống và biểu thị trải nghiệm cảm xúc của lý tưởng.
Tầm nhìn siêu việt này có được sự hiện diện vật lý trong nghệ thuật. Trong sự hiện diện của sự tráng lệ vô hạn được đề xuất bởi nghệ thuật, cảm xúc không thể chứa đựng. Vì vậy, nghệ thuật nên tìm kiếm một phản ứng cảm xúc.
Từ chối các hình thức cổ điển
Nhà hát lãng mạn đã từ chối ba đơn vị tường thuật: thời gian, địa điểm và hành động. Các tác giả đã viết mà không hạn chế và sử dụng các kịch bản khác nhau.
Ngoài ra, họ chia các tác phẩm thành các hành vi và sử dụng các biện pháp số liệu phù hợp nhất với đại diện của họ.
Thay đổi trong kịch bản
Sân khấu bắt đầu đạt được tầm quan trọng, và trang trí thay đổi hoàn toàn từ tác phẩm này sang tác phẩm khác, biến nhà hát thành một thế giới khác nhau cho mỗi tác phẩm. Một số tác phẩm thậm chí có hiệu ứng đặc biệt.
Được hỗ trợ bởi những tiến bộ kỹ thuật mới, các nhà hát cạnh tranh với nhau, cố gắng vượt qua nhau với các giai đoạn ngày càng phức tạp và hiệu ứng đặc biệt..
Ngôn ngữ xuất sắc và hùng biện
Ngôn ngữ trở nên hùng hồn và hùng biện, và những câu thơ và văn xuôi lần đầu tiên được trộn lẫn. Độc thoại trở nên phổ biến một lần nữa. Đây là cách tốt nhất để thể hiện cảm xúc của từng nhân vật.
Tác giả và tác phẩm
Victor Hugo (1802-1885)
Victor Hugo đã đóng góp quan trọng cho chủ nghĩa lãng mạn. Tác phẩm văn học của ông khám phá bản chất kép của con người thiện và ác. Tương tự, họ giải quyết các vấn đề về quyền lực chính trị và bất bình đẳng xã hội.
Mặt khác, Victor Hugo đã đóng góp cho lý thuyết văn học khi ông định nghĩa bộ phim tình cảm lãng mạn trong lời tựa cho bộ phim truyền hình Cromwell của mình.
Ngoài ra, bộ phim của ông trong câu thơ Hemani (1831) đã châm ngòi cho cuộc tranh luận nhiều hơn giữa Chủ nghĩa cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn.
Alfred de Vigny (1797-1863)
Năm 1829, Alfred de Vigny đã dịch Othello cho Comédie-Française. Những người lãng mạn ở Paris đã ngạc nhiên trước sự vĩ đại của tầm nhìn của Shakespeare.
Tác phẩm đã chứng minh những sự thật được thể hiện hai năm trước đó trong tiếng khóc chiến tranh của Victor Hugo, lời tựa cho tác phẩm Cromwell của ông, khiến ông trở thành anh hùng trong giới văn học trẻ người Pháp.
Alexandre Dumas (1802-1870)
Thành công lớn đầu tiên của Dumas là tác phẩm Henry III và tòa án của ông (1829). Điều này mang lại cho anh ta danh tiếng và tài sản qua đêm.
Theo quan điểm hiện đại, các tác phẩm của ông là thô, bốc đồng và khoa trương; nhưng họ đã được ngưỡng mộ vào cuối những năm 1820 và đầu những năm 1830.
Với Bonaparte (1831), ông đã góp phần tạo nên một huyền thoại về vị hoàng đế vừa qua đời, và ở Antony (1831), ông đã đưa ngoại tình và vinh dự lên sân khấu.
Tài liệu tham khảo
- Zarrilli, P. B.; McConachie, B .; Williams, G. J. và Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Lịch sử nhà hát: Giới thiệu. Oxon: Routledge.
- Hardison Londré, F. (1999). Lịch sử của Nhà hát Thế giới: Từ Phục hồi Tiếng Anh đến Hiện tại. New York: Liên tục.
- Hamilton, P. (Chủ biên). (2016). Cẩm nang Oxford về chủ nghĩa lãng mạn châu Âu. Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford.
- Travers, M. (Chủ biên). (2006). Văn học châu Âu từ chủ nghĩa lãng mạn đến chủ nghĩa hậu hiện đại: Một độc giả trong thực hành thẩm mỹ. New York: Liên tục.
- Fisher, B. D. (Chủ biên). (2017). Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Nhà xuất bản Opera Journeys.
- Vịnh Howard, et al. (2018, ngày 24 tháng 1). Nhà hát Lấy từ britannica.com.
- Kuritz, P. (1988). Sự hình thành của lịch sử nhà hát. New Jersey: Hội trường Prentice.
- Schneider, J. (2007). Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Westport: Tập đoàn xuất bản Greenwood.
- Bách khoa toàn thư Britannica (2015, 27 tháng 4). Alexandre Dumas, père. Lấy từ britannica.com.