Tiểu sử, phong cách và tác phẩm âm nhạc của Johann Sebastian Bach



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức trong thời kỳ baroque. Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Ngoài ra, ông còn được ngưỡng mộ vì là một nhà tổ chức và chuyên gia tuyệt vời trong việc tạo ra các nhạc cụ này.

Bach là thành viên của một gia đình nhạc sĩ nổi tiếng từ miền bắc nước Đức. Ông được công nhận vì đã tạo ra Buổi hòa nhạc của Brandenburg, Niềm đam mê theo San Mateo, các Thánh lễ ở B nhỏ và nhiều kiệt tác khác của Giáo hội và nhạc không lời.

Ông đã dành nhiều năm cuộc đời của mình để làm nhạc sĩ cho các nhà thờ Tin lành ở các thành phố Arnstadt và Weimar của Đức. Ở Weimar, anh đã tìm cách mở rộng các tiết mục âm nhạc của mình trong organ. Sau đó, ở Köthen, anh trở nên tận tụy hơn với nhạc thính phòng (sáng tác với một vài nhạc cụ).

Bach làm phong phú thêm các phong cách âm nhạc của thời đại thông qua việc làm chủ các nhịp điệu đối lập và nhịp điệu nước ngoài; đặc biệt là của Ý và Pháp. Trong các tác phẩm của Bach có hàng trăm cantatas, trong đó ông đề cập đến các chủ đề và chủ đề thiêng liêng của Giáo hội.

Chỉ số

  • 1 Tiểu sử
    • 1.1 Những năm đầu tiên và nghiên cứu
    • 1.2 Hương vị cho cơ quan
    • 1.3 Ở lại Arnstadt
    • 1.4 Ở lại Weimar
    • 1.5 Ở lại Köthen
    • 1.6 Ở lại tại Leipzig
    • 1.7 Năm ngoái
  • 2 Phong cách
    • 2.1 Ảnh hưởng của phong cách baroque và thế tục
    • 2.2 Hòa hợp trong bốn cặp
    • 2.3 Điều chế
    • 2.4 Trang trí
    • 2.5 Điểm
  • 3 tác phẩm âm nhạc
    • 3.1 Buổi hòa nhạc của Brandenburg
    • 3.2 Đam mê của San Mateo
    • 3.3 Biến thể của Goldberg
  • 4 tài liệu tham khảo

Tiểu sử

Những năm đầu tiên và học tập

Johann Sebastian Bach sinh ngày 21 tháng 3 năm 1685 tại Eisenach (công tước xứ Sachsen-Eisenach), thuộc Đế quốc La Mã Sacrum Germanic (ngày nay là bang Sachsen, Đức).

Anh lớn lên dưới ảnh hưởng của một gia đình âm nhạc lớn. Cha của anh, Johann Ambrosius Bach, là giám đốc của các nhạc sĩ của quê hương và hầu hết các chú của anh đều là nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Cha anh đã hướng dẫn anh trở thành một nhạc sĩ từ khi Bach còn rất trẻ, với violin và harpsichord là một trong những nhạc cụ đầu tiên của anh. Anh trai của anh, Johann Christoph Bach, đã dạy anh chơi clavichord và cho anh những bài học đầu tiên về âm nhạc đương đại.

Ông bắt đầu nghiên cứu tại trường từ năm 1692 đến 1693 và phục vụ như một học sinh giỏi, mặc dù lỗi lầm lặp đi lặp lại. Cha mẹ anh qua đời trước năm 1695, vì vậy anh trai anh là người chăm sóc giáo dục và học tập của anh..

Anh trai Christoph của anh đã từng là học trò của nhà soạn nhạc bàn phím nổi tiếng Johann Pachelbel và dạy các bài học bàn phím cho anh trai mình. Đến năm 1700, anh đã phát triển một giọng nói đặc quyền bảo đảm cho anh một vị trí trong dàn hợp xướng thiếu nhi của trường Michaelskirche ở Lüneburg.

Hương vị cho nội tạng

Giọng anh trở nên xấu đi rõ rệt mà không có lý do rõ ràng, vì vậy anh quyết định nghiêng về các nhánh âm nhạc khác. Anh ở lại Lüneburg vì thành phố này là một trung tâm âm nhạc nhỏ. Anh bắt đầu tự học âm nhạc trong thư viện của trường mình, nơi anh bắt đầu hứng thú với các tác phẩm giáo hội.

Trong thời gian nghiên cứu âm nhạc độc lập, ông đã nghe nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc người Đức Georg Böhm, đây là một trong những ảnh hưởng đầu tiên của ông cho các nghiên cứu về nội tạng sau này. Đến năm 1702, ông đã trở thành một nhà tổ chức khá có thẩm quyền.

Năm 1703, ông trở thành thành viên của dàn nhạc của Johann Ernst (Công tước Weimar) mặc dù không biết làm thế nào ông đến đó. Tuy nhiên, việc ông ở lại trong dàn nhạc là tạm thời; Bach đã quan tâm đến một trong những cơ quan đang được xây dựng tại Nhà thờ Mới ở Arnstadt, Đức.

Ở lại Arnstadt

Khi việc xây dựng đàn organ kết thúc, anh đã giúp chứng minh điều đó và vào tháng 8 năm 1703, anh được bổ nhiệm làm organist chính thức của nơi này khi 18 tuổi. Ông được ban cho một mức lương hào phóng cho các hoạt động của mình trong Giáo hội. Từ đó, Bach tận tụy chơi đàn organ một cách chuyên nghiệp.

Tại Arnstadt, anh có cơ hội làm quen với các thành phần của Dietrich Buxtehude của Đức. Dietrich là một trong những số mũ quan trọng nhất của trường nhạc organ ở miền bắc nước Đức.

Trong những năm đầu tiên ở Arnstadt, Bach đã phát triển một nền văn hóa âm nhạc hoàn hảo, đặc biệt là các dàn hợp xướng phục vụ Giáo hội Chính thống Lutheran. Tuy nhiên, Bach không hài lòng với các ca sĩ của dàn hợp xướng và thậm chí đã không tôn trọng một trong số họ. Mặc dù vậy, anh không bị sa thải vì khả năng tuyệt vời của mình là một nhạc sĩ.

Năm 1708, anh đã học được mọi thứ mà tổ tiên âm nhạc của mình có thể dạy anh. Ông đã tự học và đã phát triển một tài năng bẩm sinh đối với nhạc cụ và nhạc cụ Pháp. Ít lâu sau, anh kết hôn với anh họ Maria Barbara Bach tại thành phố Dornheim.

Ở lại Weimar

Sở thích tìm kiếm một công việc tốt hơn đã khiến anh đưa ra quyết định chuyển đến Weimar, một thành phố nhỏ có nội dung văn hóa cao ở Đức. Bach trở thành thành viên của dàn nhạc, tập trung vào organ.

Năm 1713, ông đã tham gia vào một trong những lễ kỷ niệm đầu tiên của tòa án, trong đó bao gồm buổi biểu diễn đầu tiên của ông với tư cách là nhà soạn nhạc trong một bản cantata (một sáng tác cho một hoặc nhiều giọng nói).. Cantata của săn bắn Đó là cantata đầu tiên của anh ấy; được phát triển để kỷ niệm sinh nhật của Công tước Cristian de Sachsen-Weissenfels.

Năm sau, Bach trở thành một nghệ sĩ hòa nhạc với nhiệm vụ sáng tác một bản cantata mỗi tháng. Công tước đã tăng lương cho nhạc sĩ theo một cách khá nổi bật. Trên thực tế, Bach đã có cơ hội làm việc tại một thành phố khác ở Đức, nhưng anh đã từ chối nó.

Mặc dù đã sáng tác một số cantat giữa năm 1708 và 1714, nhiều tên của chúng không được biết đến. Những gì được biết là ông đã giới thiệu các phong cách và hình thức sáng tác mới trong các vở opera của Ý, với sự kết hợp của các nhà soạn nhạc như Antonio Vivaldi.

Trong số các tác phẩm sáng tác ở Weimar, có tác phẩm có tiêu đề Sách organ nhỏ, một bộ sưu tập 46 preludes san hô.

Ở lại Köthen

Leopold, Hoàng tử Anhalt-Köthen, đã thuê Bach vào năm 1717 để làm giám đốc âm nhạc. Hoàng tử đánh giá cao tài năng của Bach: anh ta đề nghị anh ta trả lương cao và tự do sáng tác và diễn xuất như nhạc sĩ thích nhất..

Hoàng tử là một người Calvin; do đó, hầu hết các tác phẩm của Bach trong thời kỳ này là thế tục. Chúng bao gồm: bộ dàn nhạc, bộ cho cello, sonatas và điểm cho violin độc tấu và Hòa nhạc Brandenburg.

Ngoài ra, ông đã viết một số cantat cá nhân cho ngày sinh nhật của hoàng tử và các tác phẩm khác mà tổng thống yêu cầu. Năm 1720, khi Bach vẫn còn làm việc cho Hoàng tử Leopold bên ngoài thành phố, vợ của nhà soạn nhạc đột ngột qua đời.

Năm sau, anh gặp Anna Magdalena Wilcke, một giọng nữ cao trẻ hơn Bach 16 tuổi. Người phụ nữ trẻ đã hành động tại tòa án của Köthen và họ kết hôn cùng năm đó. Gần như ngay lập tức những đứa con đầu lòng của họ chào đời..

Bach sống một trong những ngày hạnh phúc nhất với mối quan hệ làm việc tốt với hoàng tử; Tuy nhiên, vào năm 1721, Leopoldo đã cam kết với chính mình và các điều kiện trong mối quan hệ của anh ta xấu đi đáng kể. Công chúa mới đòi hỏi rất nhiều sự chú ý từ hoàng tử, vì vậy anh ta đã phải bỏ bê sở thích của mình.

Ở lại tại Leipzig

Bach nghĩ về việc chuyển từ thành phố đến Leipzig và yêu cầu vị trí giám đốc âm nhạc giáo hội. Đối với điều này, anh đã phải thực hiện một số thử nghiệm để đạt được vị trí anh muốn trong thành phố Đức. Ông yêu cầu công quốc Köthen rời khỏi một thành phố như vậy và có thể di chuyển đến Leipzig.

Ở Leipzig, một chu kỳ mới của cantatas bắt đầu; ông đã viết trong năm đầu tiên 52 của cái gọi là cantat hợp xướng. Vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc người Đức được ca ngợi vì nhịp điệu âm nhạc phi thường. Mặc dù vậy, Bach không bao giờ làm việc theo cảm hứng, bởi vì anh phải sáng tác một số lượng lớn các tác phẩm hàng tuần để hoàn thành công việc của mình.

Ngoài ra, ông là giám đốc hợp xướng trong các bài thánh ca và thực hiện âm nhạc giáo hội của riêng mình. Phong cách baroque của ông được coi là truyền thống, tốt cho những người sành âm nhạc thời bấy giờ.

Bach liên quan đến âm nhạc của mình với hệ thống ký hiệu; xu hướng của ông là vượt ra ngoài các yếu tố âm thanh. Nhạc sĩ người Đức, được phân loại là một tôn giáo, coi tác phẩm của mình như một hình thức thờ phượng của Thiên Chúa.

Đối với điều này, ông đã lấy các yếu tố tượng trưng để thể hiện âm nhạc một cách thi vị, để đạt được sự hoàn hảo tối đa có thể. Ví dụ cho kích thước này là trong thành phần có tên Lạy Chúa, xin thương xót con, viết năm 1729.

Năm ngoái

Từ 1740 đến 1748, phong cách của Bach thay đổi dần dần, kết hợp các yếu tố cũ với hiện đại hơn. Năm 1747, Bach đến thăm tòa án của vua Frederick II của nước Phổ ở Potsdam. Trong cuộc họp đó, nhà vua đã chơi một bài hát cho Bach và yêu cầu anh ta ứng biến. Bach vâng lời và lấy một trong những nhạc cụ thời trang của thời điểm này, fortepiano.

Fortepiano là sự kết hợp của hai nhạc cụ: một dây và một bàn phím, do đó, Bach tương đối dễ dàng vượt trội. Từ đó, ông đã thực hiện một số sáng tác cho Vua Frederick II của Phổ. Âm nhạc này có tiêu đề là Cung cấp âm nhạc.

Bộ sưu tập Bach for the king này dựa trên một chủ đề âm nhạc độc đáo, đặc biệt dành riêng cho nhà vua nước Phổ. Ngoài ra, ông đã thực hiện các tác phẩm khác như cantatas, khúc dạo đầu hợp xướng và biến tấu kinh điển (sáng tác âm nhạc với ngẫu hứng) cho Hiệp hội Mizler, ở Leipzig.

Trong những năm cuối đời, một sáng tác vĩ đại chiếm phần lớn thời gian của ông. Khoảng năm 1742, ông bắt đầu viết tác phẩm mang tên Nghệ thuật bay, mảnh mà không thể hoàn thành trước khi chết.

Năm 1749, sức khỏe của Bach đã đạt đến điểm then chốt. Người ta biết rất ít về căn bệnh của anh ta và những gì gây ra nó, ngoại trừ việc anh ta được phẫu thuật hai lần để phẫu thuật mắt. Bach qua đời vào ngày 28 tháng 7 năm 1750, sau những biến chứng trong điều trị y tế.

Phong cách

Ảnh hưởng của phong cách baroque và thế tục

Các tác phẩm của Bach phù hợp với phong cách baroque của thời đại. Nhà soạn nhạc người Đức sáng tác vô số buổi hòa nhạc và dãy phòng (một loại nhạc bao gồm các động tác nhạc cụ với mục đích nhảy).

Trong kỷ nguyên của nhạc Baroque, người ta hy vọng rằng các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nói chung sẽ sử dụng sự ngẫu hứng. Ngoài ra, các nhà soạn nhạc có xu hướng xây dựng các tác phẩm của họ để chúng được sử dụng cho điệu nhảy.

Phong cách baroque của Bach được đặc trưng bởi trang trí và trang trí quá mức trong các tác phẩm của ông. Bach được thừa hưởng từ phong cách Baroque, một loạt các tác phẩm của ông, trong đó ông thống trị các cantatas, sonatas và các buổi hòa nhạc cho nghệ sĩ độc tấu.

Âm nhạc tôn giáo là trung tâm sản xuất của Bach trong nhiều năm. Các tác phẩm thiêng liêng mà ông tạo ra không chỉ được xem là một phần trong nghề thủ công của ông như một nhạc sĩ, mà còn là một sự cống hiến thực sự cho Thiên Chúa. Trong nhiều tác phẩm của anh ấy, bạn có thể thấy rõ ảnh hưởng của chủ nghĩa Calvin trong suy nghĩ của anh ấy.

Hòa hợp trong bốn cặp

Hòa âm trong bốn cặp là một tác phẩm được viết cho bốn giọng nói hoặc bốn nhạc cụ. Trong khi sự hòa hợp này được tạo ra trước thời của ông, Bach đã điều chỉnh nó theo nhiều tác phẩm của ông. Nó được đại diện chủ yếu trong dàn hợp xướng của Bach và như một nhạc cụ đệm cho các nhạc cụ khác.

Sự hòa hợp trong bốn cặp là điển hình của thời kỳ Baroque. Trong trường hợp của Bach, ông đã sáng tác các bài thánh ca Lutheran nổi tiếng; chúng được gọi xen kẽ là các hợp xướng bốn giọng, trong đó một giọng nói hoặc nhạc cụ được thể hiện nổi bật, chẳng hạn như viola. Cantatas de san hô của Bach cũng là một phần của phong trào hòa hợp của bốn cặp.

Điều chế

Các biến điệu, được gọi là những thay đổi trong quá trình của một bản nhạc, tương ứng với một đặc điểm khác trong phong cách của Bach, không bình thường vào thời điểm đó. Nói chung, các nhạc cụ baroque hạn chế khả năng điều chế, nhưng Bach đã hoàn thiện kỹ thuật này.

Nhà soạn nhạc đã trải nghiệm sự điều biến trong nhiều tác phẩm của mình. Ví dụ, nó đã thêm các âm khác nhau, gây nhầm lẫn bài hát với một số nhạc cụ. Nhạc cụ từng bị giới hạn trong số đó trong thời kỳ Baroque. Đó là, chúng được gắn với một tham số và một mức độ điều chỉnh nhất định.

Tuy nhiên, Bach đã tạo ra "tông màu lạ" trong nhiều nhạc cụ của mình. Các nhạc sĩ khác cùng thời cũng mạo hiểm thử nghiệm các nhạc cụ; mặc dù vậy, chính Bach là người đến xa nhất với sự điều chế. Trong trường hợp bàn phím, người Đức cho phép tất cả các phím được sử dụng để tạo ra giai điệu mới.

Trang trí

Các trang trí trong âm nhạc được dựa trên các trang sức (ghi chú thêm để trang trí các tác phẩm). Vào thời điểm đó, các vật trang trí trong các tác phẩm là hương vị của người phiên dịch nhiều hơn là của nhà soạn nhạc. Trong trường hợp của Bach, trang trí không phải là một lựa chọn cho người biểu diễn, mà là một sự cần thiết cho âm thanh tốt của các tác phẩm.

Trang trí của họ được sử dụng khá công phu. Ví dụ, trong trường hợp thành phần có quyền Aria, Nó chứa một trang trí phong phú và đa dạng trong gần như toàn bộ. Trên thực tế, bản thân Bach đã thực hiện một số chú thích để dạy con trai lớn của mình về trang trí trong các tác phẩm.

Điểm đối diện

Một trong những đặc điểm quan trọng nhất trong phong cách của Bach là việc sử dụng rộng rãi đối trọng. Điểm đối lập là mối quan hệ giữa hai hoặc nhiều giọng nói được kết hợp hài hòa, nhưng độc lập với nhịp điệu và đường viền.

Các rò rỉ (một thủ tục trong đó các ý tưởng âm nhạc được đặt chồng lên nhau) là đặc trưng nhất của phong cách Baroque và điển hình của phản biện. Bach được biết đến là một trong những nghệ sĩ có sự đa dạng hơn trong các tác phẩm của phong cách này. Ngoài ra, đó là một nghệ thuật tiêu biểu của âm nhạc baroque.

Nhiều tác phẩm của Bach hoàn toàn trái ngược nhau; những người không được đặc trưng bởi các dòng giai điệu khác nhau đầy ngẫu hứng, hoặc theo quy tắc hòa âm của bốn phần.

Các tác phẩm của Bach bao gồm một hỗn hợp các giai điệu độc lập mà trong liên minh của họ đã tạo ra một công trình gần như hoàn hảo, trong một giai điệu duy nhất. Đặc trưng của hỗn hợp các giai điệu này đã phân biệt anh ta với nhiều nhà soạn nhạc cùng thời.

Công việc âm nhạc

Buổi hòa nhạc Brandenburg

các Buổi hòa nhạc Brandenburg Chúng bao gồm một bộ gồm sáu tác phẩm nhạc cụ do nhà soạn nhạc người Đức Johann Sebastian Bach viết vào năm 1721. Tác phẩm bao gồm nhiều nghệ sĩ độc tấu và một dàn nhạc nhỏ.

Công việc được dành riêng cho Christian Ludwig, Hầu tước Brandenburg (em trai của Vua Frederick I của Phổ). Nó hiện được coi là một trong những tác phẩm hòa tấu hay nhất của thời đại và âm nhạc baroque nói chung.

Trong mỗi buổi hòa nhạc, Bach đã tạo ra các vai trò độc tấu cho các nhạc cụ khác nhau; bao gồm cả sự tham gia của các nhạc cụ mới trong mỗi nhạc cụ.

Niềm đam mê của San Mateo

các Niềm đam mê của San Mateo Nó là một oratorio tuyệt vời, được hiểu là một sáng tác đặc biệt dành cho dàn nhạc, hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu, được viết bởi Bach vào năm 1727. Tác phẩm này bao gồm một dàn hợp xướng đôi và dàn nhạc đôi. Bởi vì điều này, nó được công nhận là một tác phẩm âm nhạc tuyệt vời.

Đây là một tác phẩm liên quan đến các chương 26 và 27 của Tin mừng Matthew (từ Kinh thánh Martin Luther) với san hô và arias xen kẽ. Nó được coi là một trong những kiệt tác và kinh điển của âm nhạc thiêng liêng. Thể loại nhạc này có liên quan đến thế giới phương Tây, diễn giải các văn bản phụng vụ gợi lên Thiên Chúa.

Biến thể Goldberg

các Biến thể Goldberg chúng được viết cho clave (nhạc cụ bàn phím) bởi Johann Sebastian Bach. Tác phẩm bao gồm một aria, một tác phẩm dành riêng cho một giọng nói, kèm theo một bộ gồm 30 biến thể. Kỹ thuật biến thể được người Đức sử dụng để lặp lại nhịp điệu, hòa âm và đối trọng trong tác phẩm của mình.

Công trình được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1742 và được coi là một trong những ví dụ rõ ràng nhất để giải thích kỹ thuật biến đổi. Nó được đặt theo tên của nghệ sĩ harpsichordist người Đức Johann Gottlieb Goldberg, người đầu tiên thực hiện kỹ thuật này.

Tài liệu tham khảo

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall và Walter Emery, (n.d.). Lấy từ britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia bằng tiếng Anh, (n.d.). Lấy từ wikipedia.org
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Lấy từ blog.apseistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Trang web Thư viện Anh, (n.d.). Lấy từ bl.uk
  5. Tiểu sử của Johann Sebastian Bach, Cổng thông tin tiểu sử và cuộc đời, (n.d.). Lấy từ biografiasyvidas.com