Chia sẻ:
Tiểu sử, phong cách và tác phẩm của Sergei Rachmaninov
Sergei Rachmaninov (1873-1943) là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano có quốc tịch Nga, người đã xây dựng nên những tác phẩm âm nhạc phức tạp và nổi bật với công việc là nhạc trưởng. Ông hiện được coi là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của thế kỷ 20 và là một trong những nghệ sĩ piano có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc.
Rachmaninoff tiếp tục với dòng chủ nghĩa lãng mạn muộn màng, điều thường thấy trong phong trào của các nhà soạn nhạc Nga. Các tác phẩm âm nhạc của ông được đặc trưng bởi một chất trữ tình tuyệt vời và bị ảnh hưởng và nuôi dưỡng đáng kể bởi âm thanh của âm nhạc nổi tiếng Nga.
Một đặc điểm khác trong các tác phẩm của ông là giới thiệu các khối hợp âm lớn, gây khó khăn cho việc diễn giải các bản nhạc của ông. Người ta nói rằng điều này xảy ra do kích thước bàn tay lớn của anh ấy, cho phép anh ấy sử dụng các hợp âm thường không được các nhà soạn nhạc khác chọn trong thời gian của anh ấy.
Rachmaninov được nhớ đến vì đã thực hiện các tác phẩm nổi tiếng của Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc số 2, mà thành công chưa từng có đã khiến anh có được một vị trí trong phong trào âm nhạc châu Âu. Tác phẩm này có một giá trị cảm xúc mạnh mẽ cho tác giả, vì việc xây dựng buổi hòa nhạc này có nghĩa là kết thúc một chu kỳ rất đen tối trong cuộc đời anh..
Những kiệt tác khác của ông là: Bản giao hưởng thứ hai, Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc số 3 và 4, Tiếng chuông, Hòn đảo của người chết và nhiều tác phẩm khác được sáng tác để biểu diễn trên piano, chẳng hạn như khúc dạo đầu của anh ấy và một số bộ được chơi bằng hai tay.
Theo những người sành chơi, tác phẩm của Rachmaninov có đầy đủ các biểu tượng phản hồi lại một hình ảnh hoặc được kèm theo nó; Nói cách khác, đây là những hình ảnh - biểu tượng được thể hiện thông qua các động cơ. Ví dụ, một trong những lý do tượng trưng được tác giả sử dụng nhiều nhất là trong chủ đề thời trung cổ.
Biểu tượng này có mặt trong các tác phẩm của Sergei rất phổ biến vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX; những thập kỷ này liên quan chặt chẽ đến giới luật của chủ nghĩa lãng mạn muộn.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Năm đầu tiên
- 1.2 Giới thiệu chính thức về thế giới âm nhạc
- 1.3 Học với Nikolai Zverev
- 1.4 Bắt đầu sự nghiệp là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc
- 1.5 Suy nhược và cải thiện tâm trạng
- 1.6 Di cư
- 1.7 Cuộc sống cá nhân và cái chết
- 2 Phong cách
- 2.1 Ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc vĩ đại khác
- 3 công trình
- 3.1 Bản hòa tấu piano số 2
- 3.2 Mở đầu trong C sharp
- 4 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Năm đầu
Sergey Rachmaninov sinh ngày 1 tháng 4 năm 1873 tại Semiónov, một thành phố nằm ở tỉnh Nizhny Novgorod.
Anh là con thứ tư trong một gia đình có sáu anh em. Cha của ông là Vasili Rajmáninov, người vào thời điểm sinh con đã trải qua những vấn đề tài chính nghiêm trọng..
Tuy nhiên, điều này không ngăn cản những năm đầu của nhà soạn nhạc vui vẻ và làm việc hiệu quả, vì anh ta bị thúc đẩy từ khi còn trẻ để định hướng bản thân trong ngành âm nhạc.
Nhà soạn nhạc người Nga này là một phần của truyền thống âm nhạc sâu rộng và đáng chú ý trong gia đình ông: ông cố của ông là một nghệ sĩ violin được hoan nghênh, trong khi bà cố của ông là một ca sĩ giỏi. Về phần mình, cha anh cảm thấy một niềm đam mê mãnh liệt với âm nhạc và mẹ anh đã dạy anh những bài học piano đầu tiên.
Sau một thời gian ổn định, cha của Serge lại gặp vấn đề về tài chính, vì vậy gia đình phải rời khỏi nhà ở Oneg để tìm kiếm cơ hội thu nhập tốt hơn. Vì lý do này, Rachmaninoffs chuyển đến một căn hộ khá nhỏ ở thành phố mang tính biểu tượng của St. Petersburg.
Trong thời gian này, một trong những chị em của Serge đã chết vì bệnh bạch hầu, một căn bệnh truyền nhiễm đang tấn công tàn bạo vào thành phố Nga. Mẹ của Rachmaninoff đã nhận sự kiện bi thảm rất nặng nề, đổ lỗi cho chồng về cái chết của con gái mình. Vì điều này, Vasili sớm quyết định rời bỏ gia đình.
Giới thiệu chính thức về thế giới âm nhạc
Năm 7 tuổi, Rakhmaninov tiếp tục học piano với giáo sư Anna Dmitrieva Ornatzkaia, người rất ấn tượng với khả năng của chàng trai trẻ.
Vì lý do này, anh ấy đề nghị mẹ anh ấy ghi danh anh ấy tại Nhạc viện St. Petersburg. Sergei cũng học piano với anh họ Aleksander Il'yich, người đã nhận được bài học từ nghệ sĩ piano Franz Liszt.
Theo cách tương tự, Rachmaninov có được kiến thức về ba nhà soạn nhạc người Nga khác có tầm quan trọng lớn vào thời điểm đó: Anton Arensky (1861-1906), người đã dạy cho ông một số thủ thuật hòa âm; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); và Petr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), người đã dạy ông phản biện và là người cố vấn âm nhạc tuyệt vời của ông.
Do sự ruồng bỏ của gia đình, trong ngôi nhà của Rachmaninoff có nhiều rối loạn, lý do tại sao nhà soạn nhạc trẻ đã lợi dụng để trốn thoát khỏi các lớp học và đi lang thang bên thành phố Saint Petersburg. Do hành vi của mình, Sergei đã bị đình chỉ khỏi nhạc viện và bị đe dọa trục xuất..
Học với Nikolai Zverev
Đối mặt với tình huống này, mẹ cô đã quyết định giao phó cháu trai Alexander Siloti với sự chăm sóc của Serguei.
Vào thời điểm đó, Siloti là một nghệ sĩ piano tài năng nổi tiếng ở đất nước Nga. Anh quyết định gửi Rachmaninov đến thành phố Moscow, nơi anh nhận được bài học từ Nikolai Zverev, một giáo viên nghiêm khắc, người nổi tiếng về sự nghiêm khắc và truyền cảm hứng cho các học sinh của mình.
Giáo viên đáng chú ý này đã quan tâm bởi vì học sinh của anh ấy có kiến thức trong một số lĩnh vực nghệ thuật, vì vậy anh ấy đã đưa họ đến các buổi hòa nhạc và nhà hát khác nhau. Tương tự như vậy, Zverev đã tổ chức các cuộc tụ họp xã hội trong nhà của ông có sự tham gia của các nhạc sĩ và nhà văn lớn thời đó. Phần giới thiệu về thế giới nghệ thuật này đã nuôi dưỡng sự sáng tạo và trí tưởng tượng của Sergei.
Giai đoạn học việc với Zverev kết thúc khi Rachmaninoff đề nghị anh sử dụng một phần thời gian của mình để tập thể dục.
Một người đàn ông nghiêm khắc như giáo viên của anh ta đã không hiểu được sự yêu thích của chàng trai trẻ này, bởi vì anh ta cho rằng việc cống hiến hết mình cho việc sáng tác sẽ lãng phí tài năng của anh ta. Điều này khiến họ tranh cãi và Rachmaninoff phải di chuyển một lần nữa với dì và anh họ của mình.
Bắt đầu sự nghiệp là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc
Sau khi học nghề với giáo viên này, Rachmaninoff đã tận tụy sáng tác nhiều tác phẩm, được khuyến khích bởi sự tự do mà anh ta sở hữu và nhờ sự hỗ trợ của gia đình. Năm 1981, ông tốt nghiệp loại giỏi nhất; trong thời gian này, anh ấy đã viết Buổi hòa nhạc đầu tiên cho piano và dàn nhạc.
Năm 1892, ông phát hành tác phẩm của mình mang tên Bộ ba cho piano, violin và cello, chịu ảnh hưởng từ việc học của anh ấy với Tchaikovsky vĩ đại.
Ở tuổi 19, vở opera đầu tiên của anh mang tên Aleko. Vào thời điểm đó, Rachmaninoff đã giành được Huy chương Vàng tại Nhạc viện và được coi là một lời hứa âm nhạc trẻ.
Khi Sergei Rachelmaninov công chiếu tác phẩm của mình có tiêu đề Mở đầu trong C sắc nét, danh tiếng của ông càng trở nên mạnh mẽ hơn trong phong trào nghệ thuật và âm nhạc Nga. Công việc này trở nên rất phổ biến trong môi trường piano.
Rachmaninov sáng tác một bài thơ giao hưởng mang tên Hòn đá để Tchaikovsky chỉ đạo nó. Giáo viên này thích sáng tác đó rất nhiều; tuy nhiên, anh ta đã không quản lý nó bởi vì anh ta đã chết. Để vinh danh cái chết của ông vào năm 1893, Sergei đã dành công việc của mình cho ông Bộ ba élégiaque, đòi hỏi sự tham gia của piano, violin và violoncello.
Trầm cảm mạnh mẽ và cải thiện tinh thần
Vào tháng 1 năm 1895, Serge Rachmaninoff bắt đầu sáng tác Bản giao hưởng đầu tiên, công việc mà anh trình bày cùng năm đó. Tuy nhiên, đạo diễn của tác phẩm của ông, Alexander Konstantinovich Glazunov, đã say rượu trong vụ hành quyết, vì vậy cuối cùng buổi ra mắt của Sergei đã kết thúc là một thảm họa.
Do thất bại vang dội này, Rachmaninoff chìm vào trầm cảm nặng kéo dài đến năm 1900, khi ông quyết định đối phó với một nhà trị liệu tâm lý nổi tiếng thời bấy giờ, người được biết là sử dụng thôi miên: Tiến sĩ Nikolai Dahl.
Sự đối xử của nhà khoa học này là một thành công, đưa Serge đến sự hồi phục mạnh mẽ và truyền cảm hứng cho anh ấy về thành phần tốt hơn của anh ấy.
Sự phục hồi của Rajmáninov đã cho kết quả như công việc kiên nhẫn hơn và có lẽ được hoan nghênh nhất, có tiêu đề Bản concerto cho piano số 2 trong C nhỏ Op. 18. Thành phần đáng chú ý này được dành riêng cho Tiến sĩ Dahl, người phụ trách chơi viola trong khi thực hiện buổi hòa nhạc nói trên.
Trong những năm tiếp theo, Rachmaninov sáng tác những tác phẩm tuyệt đẹp khác như Bản giao hưởng số 2 trong E nhỏ Op. 27, năm 1906; bài thơ giao hưởng của Đảo người chết Op 31, vào năm 1910, lấy cảm hứng từ bức tranh lãng mạn của Arnold Böcklin; và tác phẩm nổi tiếng của anh ấy Chuông vào năm 1913, dựa trên một bài thơ của nhà văn Edgar Alllan Poe.
Di cư
Do tình hình mà Nga đang phải đối mặt, trong đó 500 người đã bị xử tử vào năm 1905, Rajmáninov phải chạy trốn khỏi quê hương bắt đầu đến Hoa Kỳ cùng gia đình vào năm 1917.
Bất chấp khó khăn này, Sergei vẫn tiếp tục sáng tác các tác phẩm có chất lượng tuyệt vời như Biến thể về một chủ đề của Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody về một chủ đề của Paganini op. 43 (1934) và Bản giao hưởng số 3 trong trẻ vị thành niên (1936).
Cuộc sống cá nhân và cái chết
Vào năm 1902, sau khi hồi phục tâm linh và sau khi trình bày buổi hòa nhạc số 2, Rachmaninov tuyên bố sẽ kết hôn với anh họ Natalia Aleksándrovna Satina.
Hôn lễ của họ phải được tổ chức trong một nhà nguyện quân sự, vì Nhà thờ Chính thống Nga cấm kết hôn giữa các thành viên trong gia đình.
Ông Serge Rachmaninov qua đời vào ngày 28 tháng 3 năm 1943 tại thành phố Beverly Hills khi ông 69 tuổi, mắc một căn bệnh ung thư không thể chẩn đoán kịp thời..
Phong cách
Một trong những đặc điểm đặc trưng của Sergei Rachmaninoff là ảnh hưởng mạnh mẽ của âm nhạc đại chúng; thật ra, chính nhà soạn nhạc đã khẳng định rằng âm nhạc của ông là sản phẩm của khí chất, đó là lý do tại sao nó là âm nhạc Nga.
Tuy nhiên, ông tuyên bố rằng ông không bao giờ có ý định quyết định viết nhạc Nga, cũng như bất kỳ loại nào khác; anh ta chỉ để mình bị cuốn theo sở thích và tính cách sáng tác.
Tương tự như vậy, âm nhạc của Rachmaninoff vẫn gắn liền với chủ nghĩa duy tâm phù hợp với các quan niệm của phong trào lãng mạn.
Điều này có thể được nhìn thấy rõ ràng theo cách mà nhà soạn nhạc chịu ảnh hưởng của một cuốn sách, bài thơ hoặc bức tranh để thực hiện các tác phẩm âm nhạc của mình.
Ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc vĩ đại khác
Một trong những yếu tố hiện diện trong các tác phẩm của Rachmaninoff là trong hồi ức của màu sắc dân tộc, mà không tách rời khỏi chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ 20.
Theo cách tương tự, bạn có thể nhận thức một số khía cạnh sáng tác được học từ những bậc thầy vĩ đại của ông như Franz Liszt và Tchaikovsky.
Ảnh hưởng của Franz Liszt trong âm nhạc của Sergei Rachmaninoff có thể được cảm nhận, ví dụ, trong thực tế, Sergei đã học trường tốc độ, chấp nhận thay đổi phong cách điêu luyện.
Sự phát triển của các bản hòa tấu piano của ông cũng mang một sắc thái tươi sáng và cảm xúc, tiêu biểu cho nhà soạn nhạc người Hungary này và các nhạc sĩ khác như Rubinstein.
Công trình
Có thể thấy, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano Sergei Rachmaninov có nhiều tiết mục về các tác phẩm âm nhạc, ngày nay vẫn được thực hiện bởi các phiên dịch viên thông thái nhất. Hai trong số những tác phẩm được thực hiện nhiều nhất của ông là nổi tiếng Bản hòa tấu piano số 2 và nó Mở đầu trong C sắc nét.
Bản hòa tấu piano số 2
Buổi hòa nhạc này là một tác phẩm âm nhạc phức tạp cho piano và dàn nhạc và bao gồm ba phong trào: đầu tiên là một kiểm duyệt, thứ hai là một adagio sostenuto và thứ ba là một Allegro scherzando.
Đối với kiểm duyệt, Chuyển động này bắt đầu với một số hợp âm trên đàn piano, mô phỏng âm thanh của tiếng chuông để tạo ra sự căng thẳng và kỳ vọng ở người nghe. Trong phần này, dàn nhạc chơi một giai điệu của nhân vật Nga, trong khi trên đàn piano, phần đệm của các đoạn arpeggios lặp đi lặp lại được biểu diễn.
Trong adagio sostenuto một loạt các hợp âm chậm được sử dụng trong C nhỏ, piano là một hình đơn giản. Chủ đề trung tâm được giới thiệu bởi sáo, người đưa ra lối vào cho các nghệ sĩ độc tấu khác.
Trong allegro scherzando chủ đề của phong trào đầu tiên được giữ lại và một sự phối hợp mạnh mẽ trong cao trào dẫn đến kết thúc công việc.
Mở đầu trong C sắc nét
Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc này. Nó được công chiếu vào năm 1892 và được trình diễn bởi chính người sáng tạo trong lễ hội của Triển lãm điện Moscow.
Khúc dạo đầu này bao gồm 62 biện pháp, được viết dưới dạng ternary và bằng chữ C sắc nét. Bản hòa tấu này là một phần của nhóm nhạc Morceaux de Fantaisie.
Tài liệu tham khảo
- Peña, J. (2015) Phân tích và ngữ cảnh của sonata cho piano số 2, op. 36 của nhà soạn nhạc Sergei Rachmaninoff. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Kho lưu trữ thể chế Bdigital: bdigital.unal.edu.co
- Recio, L. (2016) Chìa khóa để thưởng thức Giao hưởng số 2 của Sergei Rajmaninov. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Dialnet: dialnet.unirioja.es
- Verjat, M. (1981) Thời kỳ hoàng kim của buổi hòa nhạc, Serguei Rachmaninov. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Dialnet: dialnet.unirioja.es
- Sayfúllina, M. (2012) Biểu tượng trong văn hóa Nga: S. Rachmaninov, A. Skriabin và I. Stravinski. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Revistas Catalanes: raco.cat
- Gurkova, M. (s.f.) Nỗi nhớ như một chìa khóa để đọc: thông dịch viên trước sonata hoặc p. 36 bởi Sergei Rachmaninov. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Academia Amazonas: s3.amazonaws.com