Chia sẻ:
30 nghệ sĩ violin nổi tiếng của lịch sử và hiện tại
Có nghệ sĩ violin nổi tiếng những người đã nổi bật trong số tất cả những người khác về chất lượng âm nhạc họ đã chơi hoặc đã có thể sáng tác. Có lẽ là những nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất đã đi qua thế giới này trong danh sách mà tôi sẽ để lại cho bạn.
Đàn violin là nhạc cụ nhỏ nhất trong họ dây cổ điển (hoàn thành viola, violoncello và contrabass), nhưng trong cơ thể nhỏ bé của nó, nó giữ một âm thanh cao, mạnh mẽ với một sức quyến rũ vô song.
Người ta ước tính rằng nó đã được tạo ra vào thế kỷ XVII, mặc dù một số người cho rằng nó là trước đây, nhưng đã có được hình thức cuối cùng của nó (còn tồn tại đến ngày nay) gần 200 năm sau.
Kể từ đó, violin sở hữu sự linh hoạt của âm thanh khiến nó trở thành ngôi sao của bất kỳ dàn nhạc giao hưởng nào, nơi nó là nhạc cụ đa số với 40 đại diện trên sân khấu. Nhưng các phong cách âm nhạc khác cũng được sử dụng, từ văn hóa dân gian điển hình của mỗi quốc gia thông qua nhạc rock, jazz và thậm chí cả nhạc techno..
Trong bốn thế kỷ tạo nên lịch sử của nó, violin đã trải qua một số sửa đổi trong thành phần của nó, dây không còn là ruột và gỗ ngày càng tinh vi, nhưng tầm quan trọng của nó trong âm nhạc vẫn còn nguyên vẹn.
Nhiều nghệ sĩ biểu diễn đứng ra xoa bóp dây đàn của họ với sự thành thạo và trang trọng, để lại một di sản rộng lớn của những giai điệu trong tai của thế giới. Chúng tôi sẽ xem xét ở đây lịch sử của 30 nghệ sĩ violin cơ bản của mọi thời đại, từ sự xuất hiện của nhạc cụ cho đến ngày nay.
Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Ý)
Ông là một trong những nghệ sĩ violin truyền cảm hứng nhất trong lịch sử, nhờ ảnh hưởng của ông đối với sự kết tinh của grosso concerto, một hình thức nhạc cụ baroque trung gian giữa một nhóm nhỏ các nghệ sĩ độc tấu và một dàn nhạc đầy đủ.
Ông được biết đến như là cha đẻ của sonata violin và là người có ảnh hưởng đối với các nhạc công trong thời đại và trong suốt lịch sử. Ông được trao tặng một tá tác phẩm cho violin, đã lập kỷ lục vào thời điểm đó.
Francesco Maríđến Veracini (1690 -1768, Ý)
Thành viên của một gia đình nhạc sĩ, Veracini bắt đầu nổi bật từ khi còn nhỏ vì khả năng kỹ thuật tuyệt vời để diễn giải nhạc cụ. Ông đã sáng tác hàng tá tác phẩm mặc dù tác phẩm nổi bật nhất của ông là dành cho opera.
Antonio Vivaldi (1678 -1741, Ý)
Ông bắt đầu sự nghiệp với tư cách là những người chơi nhạc cụ nhờ vào sự ảnh hưởng của cha mình là ông Rachel Battista Vivaldi, người làm việc với tư cách là một nghệ sĩ violin. Antonio Vivaldi là một bậc thầy về nhạc cụ nhưng sau đó, ông đã cống hiến hết mình cho các tác phẩm của các kiệt tác và có một tiết mục gồm hơn 500 tác phẩm.
Là một nghệ sĩ violin, ông là một trong những người nổi bật nhất trong thời đại của ông và được phân biệt bởi sự phức tạp trong các tác phẩm của ông dành cho nghệ sĩ độc tấu. Ông đã đạt được danh tiếng cho Bốn mùa, công việc được tái phát hiện và đánh giá lại gần một thế kỷ sau cái chết của Johann Sebastian Bach.
Francesco Geminiani (1687 -1762, Ý)
Đệ tử của Arcangelo Corelli, ông nổi bật với tài nghệ sĩ nhạc cụ nhưng cũng có một sự nghiệp được ca ngợi là nhà soạn nhạc cho các tác phẩm như concerti Grossi opus 2 và opus 3.
Đó là nguồn cảm hứng cho các thế hệ sau nhờ cuốn sách "Nghệ thuật chơi violin", một trong những chuyên luận cơ bản về việc giải thích nhạc cụ đó, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1730.
Ông đã chết sau khi các bản thảo về lịch sử chung của âm nhạc sẽ bị đánh cắp.
Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Pháp)
Được biết đến với cái tên Corelli của Pháp, ông là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại của các tác phẩm violin ở đất nước ông và châu Âu trong thế kỷ thứ mười tám. Được công nhận là người khởi xướng trường vĩ cầm Pháp, ông đã sáng tác nhiều tác phẩm và cuối cùng trở thành một huyền thoại sau khi bị giết trong một sự kiện bí ẩn tại nhà riêng.
Leopold Mozart (1719 -1787, Đức)
Cha (và ảnh hưởng lớn) của Wolfgang Amadeus Mozart nổi tiếng, là người tạo ra "Chuyên luận hoàn chỉnh về kỹ thuật của violin", một trong những cuốn sách cơ bản trong nghiên cứu nhạc cụ kể từ khi xuất bản và cho đến ngày hôm nay.
Ông được công nhận về sự đa dạng tuyệt vời của các tác phẩm mà ông sáng tác, một số chỉ trích về chất lượng của chúng, nhưng tính linh hoạt trong sáng tác đã giúp ông có một vị trí trong số các nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại trong lịch sử. Những kẻ gièm pha của anh ta tự nhận là một người đàn ông có tính cách khó chịu và khai thác tài năng của con trai anh ta.
Pierre Gavinies (1728 - 1800, Pháp)
Ngạc nhiên với thế giới âm nhạc khi, ở tuổi 13, anh đã biểu diễn một bản song ca tuyệt vời với Joseph-Barnabé Saint-Sevin trong một tác phẩm của Jean-Marie Leclair.
Một mối tình lãng mạn ngoại tình với một quý bà quý tộc của Tòa án Pháp đã đưa anh ta vào tù một năm. Khi rời đi, anh tiếp tục sự nghiệp là một nghệ sĩ violin và đạt được thành công lớn nhờ khả năng là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và giáo viên..
Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Pháp)
Anh thừa hưởng tình yêu dành cho cây vĩ cầm của cha mình và bắt đầu nổi bật với tư cách là một nhạc công từ khi còn rất nhỏ. Anh ấy chỉ mới 13 tuổi khi anh ấy biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên trên chính tác phẩm của mình.
Cuối cùng, anh ta đã đạt được sự liên quan cho các phương pháp và nghiên cứu về violin và cho bản sonata mà Ludwig van Beethoven dành riêng cho anh ta. Ông là một trong những nghệ sĩ violin được ngưỡng mộ nhất thời bấy giờ, thành lập Trường violon Pháp và được coi là động lực của Phương pháp chơi đàn của Nhạc viện.
Niccolò Paganini (1782-1840, Ý)
Được coi là một trong những nghệ sĩ violin tài năng nhất mọi thời đại, ông đã đóng góp cho sự phát triển của kỹ thuật diễn giải nhạc cụ hiện đại và sáng tác "24 Ma Kết của violin", kiệt tác của ông.
Tài năng và quậy phá, anh nổi bật nhờ khả năng ứng biến và được định nghĩa là "phù thủy vĩ cầm", vì đã đạt được những âm thanh tuyệt vời trong nhạc cụ.
Antonio Bazzini (1818 -1897, Ý)
Câu chuyện về Bazzini là một câu chuyện về sự biến đổi, anh bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ organ ở Ý nhưng đạt đến sự tận hiến với tư cách là một nghệ sĩ violin ở Đức và Pháp.
Ông nổi bật như một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại của thời đại vì tài năng diễn xuất, nhưng ở tuổi 47, ông đã rời bỏ nhạc cụ và cống hiến cho việc sáng tác.
Henri Vieuxtemps (1820-1881, Bỉ)
Được coi là số mũ vĩ đại nhất của đất nước mình, anh bắt đầu sự nghiệp dưới tay cha mình và năm 7 tuổi, anh ra mắt với tư cách là người biểu diễn hòa nhạc, đạt được thành công trên khắp châu Âu vì tài năng của mình.
Đã tận hiến với tư cách là một nhạc cụ, ông bắt đầu sự nghiệp của mình như là một nhà soạn nhạc và phải rời khỏi violin ở tuổi 53 vì một vấn đề sức khỏe. Tôi tiếp tục sáng tác nhưng không thể diễn giải các tác phẩm của anh ấy.
Henryk Wieniawski (1835 -1880, Ba Lan)
Ông là một trong những nghệ sĩ violin xuất sắc nhất của Ba Lan, hình ảnh của ông xuất hiện trong các nốt nhạc của đất nước ông và ông đã được trao tặng nhiều cống phẩm sau khi ông qua đời ở tuổi 45 vì là một trong những nhạc sĩ quý giá nhất thời bấy giờ.
Anh ta được ghi nhận là người đã tạo ra tiếng rung, một gợn âm thanh để tăng cường độ rung ban đầu của dây, được dùng như một yếu tố của màu sắc trên cây đàn violin.
Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Tây Ban Nha)
Tinh tế và nhanh chóng, Sarasate là một trong những nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất Tây Ban Nha trong mọi thời đại và mọi thời đại. Khả năng kỹ thuật của anh ấy để giải thích nhạc cụ, giúp anh ấy nhận được sự công nhận của các đồng nghiệp, đặc biệt là khả năng có được âm thanh độc đáo mà không cần nỗ lực quá nhiều.
Tính năng này cũng phân biệt anh ta là một nhà soạn nhạc, người có tác phẩm nổi bật về những khó khăn kỹ thuật mà họ thể hiện. Trước khi chết, ông đã tặng một trong những bản violin của mình cho Nhạc viện Madrid, để tổ chức một cuộc thi âm nhạc, ngày nay được gọi là Giải thưởng violin quốc gia Pablo Sarasate.
Ôiéne Ysaye (1858-1931, Bỉ)
Sự nghiệp là một nghệ sĩ violin bắt đầu với những bài học đầu tiên mà cha anh đã cho anh, với điều đó, anh thừa nhận, anh "học mọi thứ cần thiết từ nhạc cụ". Khi về già, anh vào nhạc viện nhưng nhanh chóng bị trục xuất vì "không trình bày đủ tiến độ".
Mặc dù tập này, Ysaye vẫn tiếp tục cải thiện và Henri Vieuxtemps là người cố vấn chính của cô. Vieuxtemps đã nghe anh ấy chơi violin một cách tình cờ khi anh ấy đi qua nhà anh ấy và rất ngạc nhiên bởi tài năng của anh ấy.
Điều này mang lại cho anh cơ hội thứ hai tại nhạc viện, từ đó anh sẽ tốt nghiệp, sau đó anh sẽ trở thành giáo sư và sau khi chết, anh sẽ nhận được những danh hiệu khác nhau cho sự nghiệp hòa nhạc của mình.
Fritz Kreisler (1875-1965, Áo)
Chủ sở hữu của một phong cách độc đáo, đã cho violin một cuộc sống mới trong hiện đại cho khả năng đạt được âm thanh chưa biết cho đến bây giờ. Nổi bật với tiếng rung và việc sử dụng portamento (chuyển từ âm thanh này sang âm thanh khác mà không bị gián đoạn), Kreisler là một trong những nghệ sĩ violin được công nhận nhất mọi thời đại.
Anh là sinh viên trẻ nhất của Nhạc viện Quốc gia Vienna, với 7 năm, và là nhà soạn nhạc của hai tác phẩm kinh điển của nhạc cụ này như "Liebesleid" và "Liebesfreud".
Joseph Szigeti (1982-1973, Hungary)
Được coi là một đứa con hoang đàng của violin, Szigeti nổi bật với khả năng phân tích về âm nhạc và không ngừng tìm kiếm những giai điệu mới.
Đối với anh ta, bốn dây là những miền khác nhau, bởi vì họ không chỉ có bản thu âm riêng mà còn có phẩm chất âm riêng, và từ đó anh ta đã "nói chuyện với violin" với chính mình và với các nhạc cụ khác.
Những người đã chia sẻ các giai đoạn với anh ta, làm nổi bật khả năng bắt chước của anh ta với tiếng đàn violin của các nhạc cụ khác.
Jascha Heifetz (1901-1987, Litva)
Anh bắt đầu sự nghiệp hòa nhạc từ năm 6 tuổi và được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại của thế kỷ 20. Do người Do Thái sinh ra, ông là nạn nhân của một cuộc tấn công Semitic để diễn giải các tác phẩm của các tác giả được xác định là theo chủ nghĩa phát xít, nhưng đối với Heifetz, âm nhạc chỉ được chia thành tốt và xấu.
Trong 65 năm làm phiên dịch, ông đã phát triển một phong cách độc đáo, vẫn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ violin mới ngày nay. Biệt danh là "El Rey", ông là một nhà hoạt động xã hội và là một trong những người sắp xếp vĩ đại nhất các tác phẩm violin cổ điển.
Nathan Milstein (1903 - 1992, Nga)
"Tôi bắt đầu chơi violin không phải vì nó thu hút tôi, mà vì mẹ tôi bắt tôi phải làm nó", Milstein giải thích về sự khởi đầu của mình. Nhưng theo thời gian, anh đã yêu thích nhạc cụ này và đi vào lịch sử do sự dễ dàng về kỹ thuật, sự linh hoạt của các chuyển động và sự hoàn hảo của nó..
Ông cho rằng bất cứ ai cũng có thể có được những điều cơ bản của kỹ thuật cơ khí với thực hành đầy đủ, và nhấn mạnh rằng bản gốc thực sự duy nhất là trong cách thể hiện âm thanh của mỗi nhạc sĩ.
David Oistrakh (1908 - 1974, Nga)
Ông được coi là nghệ sĩ violin giỏi nhất nửa đầu thế kỷ XX, nhưng mặc dù được công nhận, điều này khiến ông phải trả giá để có được sự tôn trọng của các đồng nghiệp. Với một tài năng đặc biệt để chơi từ cái nhìn đầu tiên bất kỳ điểm số nào ở tốc độ cao, Oistrakh được gọi là nghệ sĩ violin lý tưởng với những ngón tay thép và trái tim vàng.
Phong cách của anh ấy được đặc trưng bằng cách làm cho bất kỳ giai điệu nào trở nên đơn giản, nhờ vào cơ sở kỹ thuật và tài năng bẩm sinh để đạt được âm thanh phù hợp cho từng bản nhạc.
Itzhak Perlman (1945, Israel)
Được công nhận về sự điêu luyện của mình, anh là thành viên của những dàn nhạc nổi bật nhất thế giới và giành được 15 giải Grammy. Nhưng âm thanh của nó là dấu hiệu đặc biệt của nó, được định nghĩa là ấm áp, phát sáng và điều chỉnh thuần túy. Ông cũng là một nhạc sĩ chuyên nghiệp, với hơn 70 album được xuất bản trong sự nghiệp của mình.
André Riêu (1949, Hà Lan)
Ông là một trong những nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất hiện nay và nổi bật với phong cách không gây khó chịu và mong muốn đưa khán giả cổ điển đến với âm nhạc cổ điển với dàn nhạc của riêng mình. Anh ấy có thể làm cho giai điệu của violin của mình hát lên một sân vận động bóng đá.
Anh được mệnh danh là "Vua của Waltz", có người hâm mộ trên khắp thế giới và sở hữu phong cách âm nhạc của riêng mình và một cuộc sống đầy lập dị. Sống trong một lâu đài từ thế kỷ 14, được xây dựng bởi Charles de Batz-Castelmore'Artagnan (người đã truyền cảm hứng cho Alexandre Dumas cho cuốn tiểu thuyết Ba chàng lính ngự lâm).
Anne Sophie lẩm bẩm (1963, Đức)
Cô ấy là một trong những nghệ sĩ violin giỏi nhất hiện nay, cô ấy đã làm cả thế giới ngạc nhiên với tài năng của mình, ngay cả trước khi đến tuổi hợp pháp và kể từ đó sự nghiệp của cô ấy liên tục thăng hoa.
Người chiến thắng hai giải Grammy và mười giải thưởng nghệ thuật khác, đã ghi được gần năm mươi album. Nó được đặc trưng bởi mặc váy không tay trong các buổi biểu diễn và không sử dụng vai của anh ấy như là sự hỗ trợ của nhạc cụ.
Samvel Yervinyan (1966, Armenia)
Anh bắt đầu nổi bật từ nhỏ vì đã chiến thắng tất cả các cuộc thi của những người tham gia trước khi hoàn thành khóa đào tạo âm nhạc của mình. Virtuoso là nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc, có tham vọng trở thành người phiên dịch giỏi nhất trên thế giới, điều này dẫn anh đến việc trở thành một người cầu toàn cho violin..
Joshua Bell (1967, Hoa Kỳ)
Một trong những nghệ sĩ violin nổi tiếng nhất hiện nay, đã khiến cả thế giới ngạc nhiên vào năm 2007 khi cải trang thành một người lang thang chơi như một nhạc sĩ đường phố ở vùng đô thị Washington trước sự ngạc nhiên của hàng ngàn người..
Anh bắt đầu học violin khi lên 4 tuổi khi mẹ anh phát hiện ra rằng với những dải đàn hồi kéo dài, anh đã cố gắng bắt chước âm thanh của piano. Được biết đến với những lần xuất hiện trên truyền hình, Bell sở hữu một tài năng độc đáo và một sức hút đặc biệt. Đa dạng bởi cách giải thích của nó, nó được công nhận về khả năng điều chỉnh lại các tác phẩm cho violin.
Vadim Repin (1971, Nga)
Virtuoso và có phương pháp, ông là một chuyên gia về âm nhạc violin Nga và Pháp. Trong nhiều năm, ông đã sử dụng một cây vĩ cầm của Pablo Sarasate và là một trong những người biểu diễn được hoan nghênh nhất trên thế giới.
Maxim Vengérov (1974, Nga)
Virtuoso và gây tranh cãi, Vengerov sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ và là một trong những nghệ sĩ violin được công nhận nhất trên thế giới nhưng cũng là một trong những người bị chỉ trích nhiều nhất. Từ nhỏ anh đã được công nhận trong các cuộc thi chính, nhờ vào khả năng kỹ thuật và âm thanh của mình.
Với sự phát triển của sự nghiệp, phong cách của anh ấy đã thay đổi để trở thành một người biểu diễn bạo lực và căng thẳng. Người yêu hoạt động thể chất và ám ảnh về cơ bắp, anh đã phải từ bỏ sự nghiệp trong một số năm vì chấn thương vai.
Điều này buộc anh phải sáng tạo lại bản thân như một nghệ sĩ violin, sửa đổi phong cách của mình, khiến anh trở thành một trong những nhạc sĩ được yêu cầu nhất bởi các đạo diễn giỏi nhất hiện nay..
Janine Jansen (1978, Hà Lan)
Ông cũng được sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ và có khuynh hướng chơi violin từ nhỏ. Tinh tế, thanh tao và phiêu lưu, cô sở hữu một sự khéo léo rực rỡ và làm cho mỗi màn trình diễn trở nên độc đáo nhờ một phong cách ban đầu. "Mỗi người mang trong mình âm thanh của riêng mình", là cụm từ mà anh ta tự xác định.
Vanessa Mae (1978, Singapore)
Sở hữu một tài năng thiên bẩm độc đáo, cô bắt đầu chơi violin khi còn nhỏ khi học các bài nhảy, điều này mang lại cho cô một kỹ năng cơ thể đặc biệt.
Cô là nghệ sĩ violin trẻ nhất, với 13 năm, trong việc diễn giải các buổi hòa nhạc violin của Beethoven và Tchaikovsky, đã giúp cô có một vị trí trong Sách kỷ lục Guinness. Ngoài ra, anh đã tham gia Thế vận hội Olympic mùa đông ở môn trượt tuyết trên núi cao.
Hilary Hahn (1979, Hoa Kỳ)
Tài năng và lôi cuốn, Hahn đã giành được ba giải Grammy trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, trong đó cô pha trộn các màn trình diễn cổ điển với âm nhạc đương đại. Mục tiêu chính của nó là truyền cảm xúc âm nhạc đến đông đảo khán giả. Nó cũng là một ngôi sao của mạng xã hội.
Ray Chen (1989, Trung Quốc)
Ông là một trong những tài năng mới của violin, với phong cách thuần khiết, giai điệu trẻ trung và kỹ năng kỹ thuật đáng ngạc nhiên. Khả năng diễn giải các tác phẩm cổ điển tuyệt vời khiến anh so sánh nó theo phong cách của mình với Maxim Vengérov, một trong những mục yêu thích của các đạo diễn.
Trẻ tuổi và tài năng, Chen tìm cách đưa âm nhạc cổ điển đến các thế hệ mới bằng cách sử dụng mạng xã hội, nơi anh có hàng ngàn người theo dõi.