Chia sẻ:
Tạo ra bối cảnh lịch sử, đặc điểm, giai đoạn và tác giả
các Thế hệ 27 Đó là một phong trào trí tuệ và văn hóa đã có một vị trí ở Tây Ban Nha vào năm 1927. Đàn ông và phụ nữ của thế hệ này có một nền giáo dục đại học hàn lâm xuất sắc. Họ là những sinh viên dũng cảm và can đảm, những người muốn thay đổi ngôn ngữ được sử dụng bởi một số nhà văn.
Thế hệ này thể hiện ngay từ đầu việc từ chối văn bản tình cảm, vì vậy cuộc đấu tranh là để duy trì sự hài hòa giữa tính cách trí tuệ và cảm xúc. Đổi mới, nhưng đồng thời bảo tồn truyền thống, là một trong những mục tiêu cơ bản; phổ cập tiếng Tây Ban Nha mà không mất đi bản chất của nó.
Cái chết của Federico García Lorca năm 1936 có ý nghĩa rất lớn đối với phong trào. Các tác giả xuất sắc của nó, bối cảnh lịch sử, cũng như các tác phẩm tiêu biểu nhất là các chủ đề sẽ được trình bày dưới đây.
Chỉ số
- 1 bối cảnh lịch sử
- 2 Đặc điểm
- 2.1 Cùng dòng suy nghĩ và ý tưởng
- 2.2 Viết như một biểu hiện chính trị và xã hội
- 2.3 Truyền thống và đổi mới
- 2.4 Họ tìm kiếm sự cân bằng và trung tâm
- 2.5 Tự do thơ mộng
- 3 giai đoạn
- 3.1 Từ 1918 đến 1927
- 3.2 Từ 1927 đến 1936
- 3.3 sau cuộc nội chiến
- 4 Tác giả và tác phẩm đại diện của họ
- 4.1 -Rogelio Buendía
- 4.2 -Pedro Salina
- 4.3-Guorge Guillen
- 4.4-Damaso Alonso
- 4.5 -Venice Aleixandre
- 4.6 -Federico García Lorca
- 5 tài liệu tham khảo
Bối cảnh lịch sử
Thế hệ 27 ra đời sau một loạt thay đổi chính trị xã hội. Điều này cho thấy rằng một số nhà văn trẻ không đồng ý với các phong trào và phong trào văn học hiện tại vào thời điểm đó, vì vậy họ quyết định gặp nhau tại các điểm chiến lược để phát triển ý tưởng của họ.
Phong trào này bắt đầu thực hiện các liên hệ đầu tiên tại các địa điểm học tập khác nhau trong thời gian đó. Sự khởi đầu của nhóm trùng hợp với sự tưởng nhớ dành cho nhà văn Tây Ban Nha Luís de Góngora, nhân dịp ba trăm năm ngày mất của ông.
Tây Ban Nha trước thế hệ này đã trải qua một số sự kiện quyết định tiến trình lịch sử của nó là một xã hội. Những sự kiện này đã chuyển sang suy nghĩ của những người đàn ông mới. Do đó, cần phải tạo ra những thay đổi sẽ tạo ra sự khác biệt.
Tây Ban Nha của Thế hệ '27 đến từ triều đại của Alfonso XIII, người có nỗ lực khôi phục và hiện đại hóa xã hội bao gồm sự ra đời của nhóm các nhà văn đang bị nghi ngờ. Theo cách tương tự, có những hậu quả do Chiến tranh thế giới thứ nhất để lại, từ 1914 đến 1918.
Ngoài những gì đã được mô tả trước đây, quốc gia này còn phải chịu các nguyên nhân và hậu quả của các hành động đấu tranh và chiến tranh của công nhân với các nước châu Phi. Mặt khác, có một thách thức đặc trưng cho nai sừng tấm khu vực của các tỉnh thuộc xứ Catalan và xứ Basque.
Đối với Thế hệ 27, một loạt các sự kiện có ý nghĩa quyết định để ngừng tạo ra một nền văn học tình cảm. Một loạt các sự kiện đã thúc đẩy sự vững chắc của các nhà văn để trình bày quan điểm của họ với độ chính xác. Việc đào tạo mà họ chia sẻ cho phép họ trùng hợp về ý tưởng, dự án và suy nghĩ.
Tính năng
Cùng một dòng suy nghĩ và ý tưởng
Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của cái gọi là Thế hệ 27 là thực tế là nhiều thành viên của nó được sinh ra cách nhau khoảng mười lăm năm. Điều đó khiến họ phát triển trong một bối cảnh lịch sử tương tự, và do đó, cách suy nghĩ của họ là tương tự.
Một số lượng lớn các thành viên là một phần của tổ chức văn hóa được gọi là Residencia de Estudiantes. Điều đó cho phép họ có một dòng suy nghĩ chung. Họ cảm thấy ưu tiên đối với thơ ca nhân văn hơn hoặc nhân bản hơn; nhấn mạnh vào tình yêu, thiên nhiên, tôn giáo và đất nước.
Viết như một biểu hiện chính trị và xã hội
Họ là một phần của đời sống chính trị của đất nước. Theo cách mà họ thực hiện thông qua các tác phẩm của mình, một kiểu phản kháng xã hội như một cách để đạt được một xã hội tốt hơn, với sự đảm bảo về quyền lợi. Sự phát triển của Nội chiến Tây Ban Nha là lý do cho việc này.
Truyền thống và đổi mới
Một trong những tính năng khác của Thế hệ 27 là tìm kiếm sự đổi mới, mà không làm mất đi bản chất của truyền thống, vì vậy họ đã xoay sở để thống nhất thơ cổ điển, với những phong trào mới. Tiên phong và siêu thực là chủ yếu trong các tác phẩm của các thành viên của phong trào.
Họ tìm kiếm sự cân bằng và trung tâm
Cũng chiếm ưu thế trong việc tìm kiếm sự cân bằng và trung tâm, thông qua trí thông minh và cảm xúc. Đồng thời, họ tìm kiếm sự phản đối trong những ý tưởng mà họ có. Thế hệ đã có thể phơi bày và xử lý các chủ đề được phủ quyết cho đến lúc đó, chẳng hạn như, đồng tính luyến ái.
Thơ tự do
Thế hệ 27 có đặc thù là viết với sự tự do, cả về phong cách lẫn số liệu. Ngôn ngữ có văn hóa, đồng thời cũng đẹp, là điển hình cho phong cách của ông. Phép ẩn dụ thường được sử dụng để đưa ra những cảm giác mê hoặc hoặc siêu thực cho các văn bản. Ngoài ra, thơ tự do đã được cảm nhận trong mỗi tác phẩm.
Các giai đoạn
Thế hệ 27 đã trải qua ba giai đoạn cơ bản. Chúng bao gồm các kịch bản lịch sử khác nhau ảnh hưởng đến ý tưởng của các nhà văn là một phần của phong trào này.
Từ 1918 đến 1927
Giai đoạn đầu tiên này trùng với thời điểm kết thúc Chiến tranh thế giới thứ nhất và kết thúc với sự khởi đầu của Nội chiến Tây Ban Nha.
Việc sử dụng thơ không được đưa ra, thiếu tình cảm cực đoan. Do đó, nó được gọi là thơ thuần túy, bởi vì các biện pháp tu từ hoặc lập luận hoàn toàn không có hoặc ít được sử dụng. Nhà văn Juan Ramón Jiménez là một mẫu của thể loại thơ này.
Việc giải cứu thơ cổ điển là một phần trong nỗ lực của phong trào, mà không để lại đằng sau những đặc điểm của thơ phổ biến. Công việc của Luis de Góngora là điểm khởi đầu. Các đại diện đầu tiên đã thử nghiệm với Chủ nghĩa hiện đại, Avant-gardene và tấm bia của Gustavo Adolfo Bécquer.
Từ 1927 đến 1936
Sự trưởng thành của các thành viên đã cho họ sự quan tâm để có được tính cá nhân và tiết lộ các đặc điểm tính cách của họ. Từ đó họ tìm cách làm thơ nhân văn hơn; nghĩa là, họ muốn lấy đi một phần "sự thuần khiết" mà anh ta có trong giai đoạn đầu tiên. Nhà thơ người Chile Pablo Neruda là nguồn cảm hứng.
Trong giai đoạn thứ hai này, chủ nghĩa siêu thực bắt đầu xuất hiện ở Tây Ban Nha; phong trào được sinh ra ở Pháp vào năm 1920.
Thế hệ 27 đã tận dụng thời điểm căng thẳng trước chiến tranh để vạch trần những vấn đề khác nhau ảnh hưởng đến nhân loại. Ngoài ra, họ bày tỏ sự không hài lòng với xã hội nơi họ sống.
Sau cuộc nội chiến
Thời gian của Nội chiến, cụ thể là ba năm (36-39), để lại những hậu quả nghiêm trọng về chính trị, xã hội và kinh tế. Vì lý do này, nhiều nhà văn thuộc Thế hệ 27 đã buộc phải rời khỏi Tây Ban Nha và sống lưu vong.
Theo quan điểm trên, giai đoạn thứ ba và cuối cùng của phong trào có nghĩa là sự tan rã. Cái chết của Federico García Lorca đã được thêm vào hậu quả của cuộc chiến, để mỗi nhà văn phát triển cá nhân và thi ca theo một cách khác nhau. Họ viết về nỗi đau, sự cô đơn, mất quê hương và sự ruồng bỏ.
Các tác giả và tác phẩm đại diện của họ
-Rogelio Buendía
Ông là một nhà văn và nhà thơ Tây Ban Nha. Theo ngày sinh của ông, ngày 14 tháng 2 năm 1891, ông được coi là thành viên đầu tiên của Thế hệ 27. Mặc dù ông học ngành y, ông cảm thấy nghiêng về viết lách. Tài năng của anh cho phép anh chỉ đạo các phương tiện truyền thông trí tuệ như Phục hưng.
Năng lực văn học của nhà thơ cho phép anh ta cộng tác liên tục với phong trào tiên phong. Có ba hội nghị thượng đỉnh thơ ca, được kết hợp vào Chủ nghĩa hiện đại; Bài thơ về những giấc mơ của tôi (1912), Thiện và Ác (1913) và Xà cừ (1916).
Công việc của Buendía không thực sự rộng rãi; tuy nhiên ông quản lý để viết các tác phẩm siêu việt. Sau tập thơ thứ sáu, ông tiếp tục viết, nhưng ông không xuất bản thêm. Thơ của ông được đặc trưng bởi là người mới, và cũng bằng cách đi bộ qua trang phục. Ông mất vào ngày 27 tháng 5 năm 1969 tại Madrid.
Trong số các tiêu đề nổi bật nhất của nó, ngoài những tiêu đề được đề cập trong các dòng trước, là: Bánh xe màu (1923), Đắm tàu trên ba dây đàn guitar (1928) và Hướng dẫn làm vườn (1928). Sau đây là những trích đoạn từ một số tác phẩm quan trọng nhất của ông:
Bài thơ về những giấc mơ của tôi (1912)
"Trong những khoảnh khắc buồn của sự điên rồ,
với sự biến đổi hơi thở
trong máu và thần kinh chất lạnh của bạn
và tôi muốn trao một linh hồn cho vẻ đẹp của bạn.
Khi tôi thức dậy, tôi đã chiêm ngưỡng bạn bên cạnh tôi;
đôi mắt đẹp của bạn
Một mí mắt chạm vào ... Và trời lạnh! ".
-Pedro Salina
Ông là một nhà văn Tây Ban Nha sinh ra ở Madrid vào ngày 27 tháng 11 năm 1891. Các bài tiểu luận và tác phẩm thơ của ông đã giúp ông được công nhận và màn trình diễn của ông trong Thế hệ '27 đã cho ông một vị trí trong số những nhà thơ giỏi nhất. Đội hình chính của nó được phân phối giữa Trường Pháp Hispano và Viện San Isidro.
Mặc dù anh bắt đầu học luật tại Đại học Madrid, hai năm sau, anh quyết định nghỉ hưu để học văn học và triết học. Từ nhỏ anh bắt đầu viết; một số bài thơ của ông đã được xuất bản trong tạp chí Prometheus. Ông đứng ra làm giáo sư tại Đại học Seville.
Salina xây dựng khái niệm thơ của riêng mình. Ông mô tả nó là "một cuộc phiêu lưu hướng tới sự tuyệt đối ...". Ông nói rõ những gì ông thích về thơ: tự nhiên, đẹp và khéo léo. Những bài thơ của ông nổi bật vì ngắn và thiếu vần điệu. Trên hết, họ đã đủ đơn giản.
Công việc của anh ấy rất phong phú; Ngoài thơ, ông viết kịch, tiểu luận, tường thuật, một số thư, cũng như bản dịch. Sau này nhấn mạnh bản dịch ông làm từ tác phẩm của Pháp Marcel Proust. Ông sống lưu vong ở Hoa Kỳ và qua đời vào ngày 4 tháng 12 năm 1951 tại thành phố Boston.
Công việc quan trọng nhất của anh ấy
Thơ: Omen (1923), Truyện ngụ ngôn và ký (1931), Tiếng nói cho bạn (1933), Lý do của tình yêu (1936). Trong trường hợp của nhà hát: Giám đốc (1936), Cô ấy và nguồn của mình (1943), Đảo kho báu (1944), Cain hoặc một vinh quang khoa học (1945), Các Thánh (1946) và Kẻ tống tiền (1947)
Trong các bài tiểu luận, thể loại văn học mà Pedro Salinas nổi bật, đề cập đặc biệt được làm từ: Văn học Tây Ban Nha, Thế kỷ 20 (1940), Jorge hoặc Truyền thống và Độc đáo (1947) và cuối cùng Thơ của Rubén Darío (1948).
Tiếng nói cho bạn (1933)
Đó là một cuốn sách về tình yêu. Nó là một phần của một nhóm gồm ba cuốn sách, tựa đề đầu tiên hoàn thành câu chuyện về Lý do của tình yêu (1936) và Than thở dài (1938). Pedro Salinas thuật lại cuộc gặp gỡ giữa hai người yêu nhau và sự cần thiết của đàn ông để biết về bản chất của người phụ nữ yêu.
Tác phẩm gồm 70 bài thơ; không ai trong số họ có một tiêu đề. Người phụ nữ yêu dấu không được đặt tên trong những câu thơ; tuy nhiên, cảm giác đối với nó được thể hiện từ những đánh giá khác nhau.
Tác giả bày tỏ sức sống mà người đàn ông cảm thấy, khi người phụ nữ yêu thương chú ý và chọn anh ta trong số những người khác.
Mảnh vỡ:
"Bạn luôn sống trong hành vi của mình.
Với đầu ngón tay của bạn
bạn nhấn thế giới, bạn xé nó,
cực quang, chiến thắng, màu sắc,
niềm vui: đó là âm nhạc của bạn.
Cuộc sống là những gì bạn chạm vào ".
-Jorge Guillen
Jorge Guillen Álvarez là một nhà thơ Tây Ban Nha. Ông sinh ra ở Valladolid, vào ngày 18 tháng 1 năm 1893 và những năm đầu tiên ông học ở quê nhà. Sau đó, ông chuyển đến Madrid để nghiên cứu thư và triết học. Trong thời gian đó, anh sống trong khu nhà ở của sinh viên..
Vào năm 1924, Guillen lấy bằng Tiến sĩ tại Đại học Madrid với nghiên cứu về công trình của Luis de Góngora. Ngoài ra, ông làm giáo sư văn học tại Đại học Murcia. Ông cũng là giáo sư tại Đại học Seville.
Tác phẩm của ông được phân loại trong cái gọi là thơ thuần túy. Ngôn ngữ anh sử dụng rất phức tạp; đó là lý do tại sao thơ của ông được coi là khó khăn vì nó rất công phu. Những câu cảm thán, những câu thơ ngắn và việc sử dụng danh từ liên tục là một phần trong phong cách của anh ấy.
Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của Jorge Guillen là Hạt, nơi ông biểu lộ lòng biết ơn của mình đối với sự sáng tạo; Yêu cầu, điều đó có liên quan đến việc tạo ra vũ trụ; và Không khí.
Nhà thơ qua đời tại thành phố Malaga, ngày 6/2/1984.
Các tác phẩm khác của Guillen là: Huerto de Melibea (1954), Bình minh và thức tỉnh (1956), Nơi của Lázaro (1957), Lịch sử tự nhiên (1960), Vòng hoa dân sự (1970), Chung kết (1981). Của nhà phê bình văn học của nó, họ nhấn mạnh: Ngôn ngữ và thơ (1962), Luận cứ của công việc (1969) và Mở đầu cho các tác phẩm của Federico García Lorca.
Hạt (1928)
Cuốn sách được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1928. Nó được tạo thành từ bảy mươi lăm bài thơ. Sau năm 1936, nhà thơ thêm năm mươi. Trong phiên bản thứ ba vào năm 1945, hai trăm bảy mươi đã được thêm vào, và cuối cùng vào năm 1950, tổng cộng ba trăm ba mươi bốn.
Mảnh vỡ:
"Hãy để người chết chôn cất người chết của họ,
không bao giờ hy vọng.
Nó là của tôi, nó sẽ là của bạn,
ở đây, các thế hệ.
Có bao nhiêu và con chưa thành niên,
họ sẽ bước lên đỉnh này mà tôi bước lên! ".
-Dámaso Alonso
Dámaso Alonso và Fernández de las Redondas sinh ngày 22 tháng 10 năm 1898 tại Madrid. Ông là nhà triết học và văn học. Những năm đầu tiên anh được đào tạo là ở Asturias, nơi làm việc của cha anh, trong khi bằng tú tài mà anh theo học tại Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, ở quê nhà.
Tác phẩm thơ của ông được nhấn mạnh bởi ưu thế của thẩm mỹ và sáng tạo. Một phần cảm hứng của ông đến từ nhà văn Juan Ramón Jiménez, và tác phẩm của ông bước vào Thơ ca thuần túy. Con trai của Phẫn nộ (1944) được coi là tác phẩm quan trọng nhất của tác giả Tây Ban Nha. Damaso Alonso chết vào ngày 25 tháng 1 năm 1990.
Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là: Thơ thuần khiết (1921), Gió và câu thơ (1925), Tin tức đen tối (1944), Người và chúa (1955), Ba Sonnets về tiếng Tây Ban Nha (1958), Niềm vui của thị giác (1981), Ngày đó ở Jerusalem (1986).
Con trai của Phẫn nộ (1944)
Đó là kiệt tác của Damaso. Chủ đề chính của sự phát triển là con người và mối quan hệ của anh ta với thế giới. Ngôn ngữ được sử dụng bởi tác giả là khôi hài và đồng thời gây khó chịu, với mục đích đánh thức những cảm giác khác nhau trong người đọc.
Mảnh vỡ:
"Một số
họ sững sờ,
nhìn ngu ngốc mà không có sự khao khát, vượt ra ngoài, ngày càng vượt ra ngoài,
về phía dốc khác
những người khác
họ quay đầu sang một bên và một bên,
vâng, cái đầu tội nghiệp, chưa bị đánh bại ... ".
-Vicente Aleixandre
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo là một nhà thơ nổi tiếng người Tây Ban Nha. Anh sinh ra ở Seville vào ngày 26 tháng 4 năm 1898. Anh tốt nghiệp ngành Luật và Thương mại tại Madrid, tuy nhiên anh cảm thấy đam mê viết lách.
Tạp chí phương Tây đã cho ông cơ hội xuất bản các tác phẩm đầu tiên vào năm 1926. Tác phẩm thơ của ông trải qua ba giai đoạn: lần đầu tiên là thuần khiết, trong khi siêu thực thứ hai, và cuối cùng là cũ. Aleixandre qua đời tại Madrid, vào ngày 13 tháng 12 năm 1984.
Các tác phẩm quan trọng nhất của Vicente Aleixandre là: Phạm vi (1924-1927), Kiếm như môi (1932), Phá hủy hoặc tình yêu (1934), Cái bóng của thiên đường (1944), Sinh lần cuối (1953), Chân dung có tên (1965), Đối thoại về kiến thức (1974) và Ba bài thơ bút danh (1984).
Cái bóng của thiên đường (1939-1943)
Đây là công việc quan trọng nhất của Aleixandre. Sau bốn năm phát triển, nó đã được xuất bản vào năm 1944. Với bài viết này, nhà thơ đã tìm được vị trí của mình trong số các nhà thơ trẻ của thời đại. Nó đề cập đến thiên nhiên là thiên đường của nhân loại; người ta khao khát những gì đã mất khi đối mặt với những hành động xấu.
Mảnh vỡ:
"Ở giữa cuộc đời, trên rìa của những ngôi sao giống nhau,
phù thủy, luôn ngọt ngào trên các cạnh không ngừng nghỉ của họ,
Tôi cảm thấy trán mình sáng lên.
Đó không phải là nỗi buồn, không. Buồn là thế giới;
Nhưng niềm vui to lớn xâm chiếm vũ trụ
Ông cũng trị vì trong những ngày nhạt ".
-Federico García Lorca
Federico García Lorca là một nhà văn, nhà thơ và nhà viết kịch người Tây Ban Nha. Ông sinh ra ở Granada vào ngày 5 tháng 6 năm 1898. Ông được công nhận là nhà thơ có ảnh hưởng và phổ biến nhất của thế kỷ XX. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã thể hiện sự quan tâm đến cả văn học và âm nhạc.
Khi anh 16 tuổi, anh đăng ký vào Đại học Granada để học Luật, Triết học và Văn học. Ông thường tham dự các buổi họp mặt văn học và trí tuệ xuất hiện trong Café de Alameda nổi tiếng, được gọi là El Rinconcillo.
Vài năm sau, vào năm 1919, một số người bạn đã thuyết phục Lorca hoàn thành việc học của mình tại Residencia Estudiantes, Madrid. Lúc đó anh có thể xuất bản tập thơ, và cũng ra mắt vở kịch Hex của bướm.
Đối với phong cách của Garcia Lorca, nó được đặc trưng bởi phong cách và nỗi ám ảnh của tác giả đối với một số chủ đề, chẳng hạn như mong muốn và tình yêu. Nhà thơ đã dùng nhiều biểu tượng để nói đến cái chết. Máu, mặt trăng, ngựa và bò thường xuyên xuất hiện trong thơ ông.
Từ nhiều tác phẩm khác nhau của García Lorca, họ có đề cập đặc biệt: Tập thơ (1921), Bài thơ của Cante Jondo (1921), Ballad giang hồ (1928), Nhà thơ ở New York (1930), Sáu bài thơ Galegos (1935), Divan của Tam vị (1936) và Sonnets of Dark Love (1936).
Ballad giang hồ (1928)
Tác phẩm này của Federico García Lorca bao gồm mười tám câu chuyện tình lãng mạn hoặc octosyllabic của sự đồng điệu vần điệu. Họ đề cập đến văn hóa gypsy; Các biểu tượng được nhà thơ sử dụng là cái chết, mặt trăng và bầu trời. Thần bí và ẩn dụ đóng một vai trò thiết yếu trong tác phẩm này.
Cốt truyện hoặc lập luận của tác phẩm dựa trên một địa điểm cách xa xã hội và người dân cảm thấy bị chính quyền đệ trình. Mặt khác, câu chuyện kể và những câu thơ có mặt, mà không phải ai cũng mất đi những đặc điểm thiết yếu của chúng.
Mảnh vỡ:
"Mặt trăng đến lò rèn
với cái mũi nhọn hoắt của mình.
Chàng trai nhìn cô, nhìn.
đứa trẻ đang nhìn cô.
Trong không khí chạm
mặt trăng di chuyển cánh tay của nó
và dạy, lúbrica, và tinh khiết,
bộ ngực cứng của cô ấy ... ".
Tài liệu tham khảo
- Thế hệ 27. (2018). Tây Ban Nha: Wikipedia. Lấy từ: wikipedia.org
- Thế hệ 27. (2018). Tây Ban Nha: Enforx. Lấy từ: enForx.com
- Gullón, R. (2018). "Ca dao" thứ tư của Jorge Guillen. Tây Ban Nha: Thư viện ảo Miguel de Cervantes. Lấy từ: cervantesvirtual.com
- Thế hệ 27. (2018). Cuba: Sinh thái. Lấy từ: ecured.cu
- Aunión, J. (2017). Thế hệ 27 đã 90 tuổi. Tây Ban Nha: Đất nước. Lấy từ: elpaís.com.