Nguồn gốc phim hoạt hình, đặc điểm, bộ phận, loại, ví dụ



các phim hoạt hình là một hình thức giao tiếp hoặc biểu hiện trong đó các hình minh họa với phụ đề hài hước được quan sát. Ngoài ra, nó có thể được hình thành như một bản vẽ đơn giản cho thấy các đặc điểm của các đối tượng của nó với một nét hài hước cường điệu. Nói một cách rất chung chung, câu chuyện được định nghĩa là một phiên bản đơn giản hóa và phóng đại của một cái gì đó.

Phim hoạt hình từ là bản dịch của phim hoạt hình tiếng Anh. Ban đầu, nó đề cập đến các bản phác thảo quy mô lớn cho các hình thức nghệ thuật khác nhau, như bích họa và tấm thảm. Từ giữa thế kỷ 19, nó đã có được ý nghĩa của một sự nhại lại hài hước, bằng hình ảnh và, thường là châm biếm trong việc thể hiện các sự kiện chính trị xã hội.

Bắt đầu từ năm 1843, tạp chí tiếng Anh Punch và tạp chí Mỹ The New Yorker đã phổ biến hình thức châm biếm này. Kể từ đó, nó tiếp tục được sử dụng để có hiệu quả lớn trong xã hội. Lý do cho sự tiến hóa thành công của nó nằm ở chỗ nó có thể cung cấp những bình luận mang tính quyết định cao về các vấn đề quan tâm hiện tại.

Qua nhiều năm, câu chuyện - bắt đầu như một kỹ thuật vẽ - đã trở thành bản vẽ. Sự phát triển nhanh chóng của các phương tiện truyền thông đã ảnh hưởng theo một cách đáng kể cách sản xuất và truyền tải nó. Hiện nay, sản xuất truyện tranh là một doanh nghiệp xuyên quốc gia và nhiều triệu đô la.

Các công ty lớn, cả báo chí và giải trí, chiếm lĩnh thị trường thế giới này. Ví dụ, các mạng tin tức lớn sử dụng nó để củng cố nội dung thông tin của họ. Các công ty khác - như Pixar, Walt Disney Animation Studios và DreamWorks sử dụng truyện tranh cho mục đích giải trí.

Chỉ số

  • 1 Nguồn gốc của phim hoạt hình
    • 1.1 Bắt đầu
    • 1.2 Sân khấu in
    • 1.3 Sân khấu hoạt hình
  • 2 Đặc điểm
    • 2.1 Nó là câu chuyện kể
    • 2.2 Biểu tượng
    • 2.3 Màu sắc
    • 2.4 Biếm họa
    • 2.5 Định kiến
    • 2.6 Chiều dài thay đổi
    • 2.7 Thể loại khác nhau
    • 2.8 Liên kết mật thiết với nghệ thuật
  • 3 phần
  • 4 loại
    • 4.1 Theo kết nối của bạn với thực tế
    • 4.2 Theo mối quan hệ hình ảnh-huyền thoại
    • 4.3 Biên tập hoặc chính sách
    • 4.4 Truyện tranh gag và truyện tranh
    • 4.5 Phim hoạt hình
  • 5 ví dụ về phim hoạt hình nổi tiếng
    • 5,1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo và Filemón (Tây Ban Nha)
  • 6 tài liệu tham khảo

Nguồn gốc của phim hoạt hình

Bắt đầu

Trong ý nghĩa ban đầu của nó, phim hoạt hình xuất phát từ cartone từ tiếng Ý có nghĩa là "tờ giấy lớn". Đó là một bản vẽ kích thước thật được làm trên giấy sẽ đóng vai trò là bản phác thảo (cartone) trong quá trình sản xuất một tác phẩm nghệ thuật. Kỹ thuật này đã được sử dụng lần đầu tiên trong thế kỷ XVI để vẽ tươi.

Kỹ thuật vẽ tranh bích họa liên quan đến việc áp dụng các sắc tố cho một bức tường thạch cao ướt. Trước đây, bố cục được vẽ trên giấy và vạch trên tường thạch cao, sử dụng một trong hai kỹ thuật.

Đầu tiên là việc sử dụng một công cụ đột quỵ. Với nó, các nghệ sĩ làm nổi bật tất cả các dòng liên tục. Sau đó, tôi áp dụng một chất lỏng làm nổi bật để làm nổi bật chúng trên tường.

Lần thứ hai, một công cụ khoan đã được sử dụng và bụi than được sử dụng để đánh dấu các đường của thành phần trên tường.

Sân khấu in

Bắt đầu từ những năm 1800, phim hoạt hình từ mất ý nghĩa như một bản phác thảo, và bắt đầu được sử dụng để chỉ định các bản vẽ châm biếm. Các ghi chép lịch sử chỉ ra tạp chí Punch của Anh (được tạo ra vào năm 1841), nơi đã xuất bản các bản vẽ châm biếm, như là người tiên phong của việc sử dụng này.

Vào năm 1843, và theo yêu cầu của quốc hội Anh, một nhóm họa sĩ bắt đầu xuất bản các bức vẽ từ đó sẽ đến với những người sẽ tô điểm trong tranh và tranh tường một số ngôi nhà đang được xây dựng. Nhóm nhà này đã bị phá hủy trong một vụ hỏa hoạn và quốc hội đã tài trợ cho cái gọi là "Tòa nhà Quốc hội".

Trong khuôn khổ của lựa chọn này, nhà báo John Leech đã xuất bản vào tháng 7 năm đó một loạt các bản vẽ được gọi là phim hoạt hình (phim hoạt hình). Trong họ, một cách mỉa mai, anh ta đã tấn công chính phủ tiêu tiền vào những thứ không cần thiết, trong khi người nghèo đói.

Theo nghĩa này, hình thức được sử dụng bởi nghệ sĩ đã nhại lại các thiết kế được trình bày trong cuộc thi năm 1843 để chọn trang trí của Westminster.

Ngay lập tức, thuật ngữ hoạt hình bắt đầu được sử dụng như một mô tả về châm biếm hình ảnh. Theo thời gian, nó bắt đầu được sử dụng để tham khảo bất kỳ hình thức vẽ hài hước nào.

Trong những năm sau phim hoạt hình Leech nổi tiếng, phim hoạt hình chính trị và hài kịch phát triển mạnh mẽ trong Punch và các ấn phẩm in ấn khác. Chúng được thiết kế bởi các nhóm nghệ sĩ được gọi là họa sĩ truyện tranh và họa sĩ truyện tranh..

Sân khấu hoạt hình

Với đầu thế kỷ XX, một công cụ phát triển phim hoạt hình đã được hoàn thiện: hoạt hình. Nói chung, đó là về nghệ thuật làm cho các vật vô tri vô giác dường như di chuyển.

Hoạt hình, như một xung lực nghệ thuật, bắt nguồn từ nhiều thế kỷ trước. Người làm phim hoạt hình đầu tiên được ghi lại trong câu chuyện là Pygmalion, từ thần thoại Hy Lạp và La Mã. Đây là một nhà điêu khắc đã tạo ra một nhân vật nữ hoàn hảo đến mức anh ta phải lòng cô và cầu xin Venus hãy cho anh ta sự sống.

Lý thuyết hoạt hình hoạt hình cho rằng nếu các hình vẽ của các giai đoạn của một hành động được thể hiện liên tiếp nhanh chóng, mắt người sẽ cảm nhận chúng như một chuyển động liên tục. Với tiền đề này, nhiều nhà thí nghiệm đã nhận nhiệm vụ biến lý thuyết đó thành sự thật thực tế.

Vào năm 1928, một nhà làm phim trẻ, Walt Disney, đã làm rung chuyển thế giới điện ảnh với một bộ phim hoạt hình cũng có âm thanh, Steamboat Willie (Willie the steam steam). Sự kiện này được theo sau bởi các máy quay âm nhạc và máy ảnh đồng bộ khác để mang lại cảm giác sâu sắc mà Disney kết hợp vào truyện tranh của ông.

Từ Disney, một cuộc cạnh tranh toàn cầu khốc liệt đã được tung ra để sản xuất truyện tranh hoạt hình gần với thực tế hơn. Cuộc thi này đã đạt được một bước tiến trong cách giáo dục và giải trí được hình thành.

Hiện tại, hai mặt trận khác nhau có thể được tìm thấy trong sự phát triển của truyện tranh. Một trong số đó tương ứng với anime (hoạt hình) của Nhật Bản và cái còn lại là phim hoạt hình truyền hình của Hoa Kỳ. Cuốn thứ nhất đến từ phong cách truyện tranh truyện tranh Nhật Bản và lần thứ hai từ truyện tranh được phát triển cho sản xuất truyền hình vào năm 1960.

Tính năng

Các mẩu truyện tranh được tạo ra để truyền tải thông điệp về ý tưởng và đánh giá mà nghệ sĩ đang thực hiện về con người, sự kiện hoặc tổ chức. Thông điệp có thể vui vẻ, hài hước, chế giễu, hoang dã hoặc thân thiện.

Mỗi phim hoạt hình có một loạt các tính năng hình ảnh và ngôn ngữ tạo ra ấn tượng tổng thể và giúp truyền đạt thông điệp. Chúng bao gồm việc sử dụng các biểu tượng, màu sắc, phim hoạt hình và khuôn mẫu.

Nó là lời kể

Một trong những đặc điểm chính của câu chuyện là nó được kể và mọi thứ trong đó đều có ý nghĩa. Nói chung, ý nghĩa này mang một nền tảng đạo đức và / hoặc xã hội.

Câu chuyện kể một câu chuyện cụ thể. Gassiot-Talabot của Pháp mô tả nó là "hình tượng kể chuyện" và nhiều người coi nó gần như là một câu chuyện trong văn xuôi minh họa. 

Mặc dù văn bản là không cần thiết, một số tác giả nói rằng văn bản là điều cần thiết bởi vì nó làm giảm sự mơ hồ của những gì được thuật lại trong hình ảnh.

Biểu tượng

Các biểu tượng có thể là đồ vật, dấu hiệu, logo hoặc động vật. Thông thường, chúng được sử dụng để truyền đạt ý tưởng hoặc cảm xúc về con người, địa điểm và tâm trạng hoặc môi trường.

Màu sắc

Thường xuyên, màu sắc được sử dụng trong câu chuyện để giúp củng cố ý nghĩa cho người xem. Theo cách tương tự, việc sử dụng màu sắc tạo ra phạm vi cảm giác của các nhân vật trong câu chuyện. Mục đích là tìm kiếm sự đồng cảm của người đọc.

Phim hoạt hình

Biếm họa là một đại diện trực quan của một người (hoặc nhóm) trong đó một đặc điểm vật lý đặc biệt được cố tình nhấn mạnh quá mức hoặc quá tập trung. Phim hoạt hình thường hài hước và thường được sử dụng để tạo niềm vui cho một người.

Định kiến

Các bản mẫu đề cập đến việc hình thành một hình ảnh nhanh chóng và hời hợt của một nhóm người thường dựa trên thông tin sai lệch hoặc không đầy đủ. Có những định kiến ​​về đàn ông, phụ nữ, con trai, con gái, người cao niên và thanh thiếu niên. Ngoài ra, có những định kiến ​​về nghề nghiệp, dân tộc và dân tộc.

Những điều này ngụ ý một đánh giá giá trị về một người hoặc một nhóm. Vì nó có thể cung cấp một cái nhìn hạn chế hoặc đơn giản về con người, nó thường được coi là không mong muốn.

Tuy nhiên, trong truyện tranh, các bản mẫu thường được sử dụng để có thể xác định nhanh các loại nhân vật nhất định vì chúng dễ nhận ra.

Chiều dài thay đổi

Nó có thể ngắn như một dải đơn giản ít hơn một trang hoặc dài như một cuốn sách. Đổi lại, các mẩu truyện tranh có thể được xuất bản hoàn toàn trong một lần in, một cuốn sách hoặc có các chương khác nhau được xuất bản vào các thời điểm khác nhau.

Thể loại khác nhau

Giống như thể loại văn học, truyện tranh có một số thể loại đã được phát triển rộng rãi. Trong số các thể loại quan trọng nhất của truyện tranh là:

  • Khoa học viễn tưởng
  • Satire
  • Khủng bố
  • Cảnh sát và bí ẩn
  • Ảo mộng
  • Các siêu anh hùng.

Liên kết mật thiết với nghệ thuật

Câu chuyện, được vẽ và kể chuyện, luôn được liên kết với thế giới nghệ thuật. Các khuynh hướng ảnh hưởng đến nghệ thuật luôn kết thúc ảnh hưởng đến truyện tranh, mang đến cho nó những giá trị và ý nghĩa mới. Phim hoạt hình hiện đại đã trải qua các xu hướng đa dạng như siêu thực, tân giáo và nghệ thuật pop.

Bởi vì nó được coi là một loại ngôn ngữ, phim hoạt hình có sự tương đồng với các ngôn ngữ nghệ thuật khác, chủ yếu là với văn học và điện ảnh. Với phần sau, anh chủ yếu chia sẻ nhân vật hình ảnh và từ ngữ của mình.

Người ta thường tìm thấy sự thích nghi của truyện tranh với sách hoặc phim, trong khi người ta thường tìm thấy sự nhại lại của điện ảnh hoặc sách trong truyện tranh.

Bộ phận

Có một số yếu tố chính là một phần của mỗi truyện tranh, truyện tranh hoặc truyện tranh. Mỗi nghệ sĩ cần biết họ để thực hiện công việc của họ. Trong số các phần hoặc các yếu tố có thể được đề cập:

  1. Bảng điều khiển hoặc dấu đầu dòng: hình chữ nhật nơi các nghệ sĩ vẽ phim hoạt hình của họ. Mỗi hình chữ nhật này là một chuỗi.
  2. Máng xối: không gian giữa các bảng.
  3. Chảy máu: tài nguyên mà nghệ sĩ sử dụng khi một nhân vật không hoàn toàn phù hợp với bảng điều khiển. Khi điều này xảy ra, phần của bảng điều khiển cắt chúng được gọi là chảy máu.
  4. Bong bóng: cách mà một nhân vật có thể giao tiếp trong một truyện tranh. Những gì nhân vật nói thường được đặt trong một quả bóng đối thoại. Những suy nghĩ hoặc ý tưởng không được nói ra trong đầu của nhân vật thường được đặt trong một quả bóng suy nghĩ.
  5. Onomatopoeia: bất kỳ từ nào đại diện cho một âm thanh thực sự. Nếu một nhân vật rơi xuống từ một cái thang bị sốc, thì chữ tượng hình "PUM" có thể lấp đầy một bảng điều khiển đầy đủ để cho thấy rằng đó là một cú sốc mạnh.
  6. Biểu tượng: biểu tượng cho thấy những gì đang xảy ra trong đầu của nhân vật. Điều này xảy ra, ví dụ, khi một nhân vật có ý tưởng và đột nhiên một bóng đèn xuất hiện.

Các loại

Các loại truyện tranh khác nhau có thể thay đổi rất nhiều từ nhau. Một trong số ít yếu tố họ có thể chia sẻ là sự hài hước. Một yếu tố trùng hợp khác ở họ là sự đa dạng trong cách họ ảnh hưởng và ảnh hưởng đến xã hội.

Vì vậy, tiêu chí để phân loại các mẩu truyện tranh là rất rộng. Tiếp theo, một số loại này sẽ được mô tả.

Theo kết nối của nó với thực tế

Dựa trên tiêu chí này, một câu chuyện có thể dựa trên thực tế hoặc tưởng tượng. Nếu trước đây xảy ra, các nhân vật là có thật, của cuộc sống hàng ngày. Không chỉ đại diện cho nhân vật, phim hoạt hình thể hiện phản ứng cảm xúc của nó với cuộc sống.

Ở một thái cực khác, là phim hoạt hình giả tưởng. Ngược lại, những thứ này đại diện cho các nhân vật không liên quan gì đến thực tế. Toàn bộ mục đích của phim hoạt hình là kích động tiếng cười.

Theo mối quan hệ hình ảnh-huyền thoại

Nếu bạn xem xét mối quan hệ hình ảnh-huyền thoại, bạn có hai loại truyện tranh: tập trung vào văn bản và tập trung vào hình ảnh. Loại đầu tiên tập trung vào truyền thuyết, rất phong phú và rất lý giải.

Khi hình ảnh là hoàn toàn cần thiết cho sự hiểu biết về câu chuyện, huyền thoại là phụ kiện ngắn gọn và hoàn toàn.

Biên tập hoặc chính sách

Một phim hoạt hình biên tập, còn được gọi là phim hoạt hình chính trị, là một minh họa có chứa một thông điệp chính trị hoặc xã hội. Điều này phát sinh lần đầu tiên trong cuộc Cải cách Tin lành ở Đức vào đầu những năm 1500.

Để truyền bá ý tưởng của mình, Martin Luther (1483-1546), người lãnh đạo cuộc Cải cách, đã kêu gọi hình ảnh in thay vì văn bản. Những hình ảnh này phản đối hành động của Giáo hội Công giáo hùng mạnh, và được phân phát trên các áp phích khổ lớn và các cuốn sách nhỏ minh họa. Cuối cùng, họ đã chứng minh là một phương tiện hiệu quả để chỉ trích.

Hiện nay, phim hoạt hình biên tập có thể được tìm thấy trên hầu hết các tờ báo. Theo cách tương tự, nhiều họa sĩ truyện tranh biên tập về các chủ đề cấp tiến đã thiết lập sự hiện diện của họ trên Internet.

Mặc dù phim hoạt hình biên tập có thể rất đa dạng, có một phong cách nhất định. Hầu hết trong số họ sử dụng phép ẩn dụ trực quan để giải thích các tình huống chính trị phức tạp.

Phim hoạt hình chính trị đã được xem như một hình thức kể chuyện. Trên thực tế, vào năm 1922, một giải Pulitzer đã được thành lập cho các phim hoạt hình biên tập.

Phim hoạt hình bịt miệng và truyện tranh

Truyện tranh kiểu Gag là những hình vẽ hài hước được tìm thấy trên các tạp chí, báo và thiệp chúc mừng. Nói chung, chúng bao gồm một bản vẽ duy nhất kèm theo một huyền thoại hoặc một "bong bóng đối thoại".

Về phần mình, "truyện tranh", còn được gọi là "truyện tranh" ở Anh, được tìm thấy hàng ngày trên các trang cố định được chỉ định bởi các tờ báo trên khắp thế giới. Chúng thường là một loạt ngắn của các minh họa của bản vẽ trình tự. Ở Hoa Kỳ, chúng thường được gọi là "truyện tranh".

Mặc dù sự hài hước là chủ đề thường xuyên nhất, kịch và phiêu lưu cũng được thể hiện trong phương tiện này. Hầu hết các truyện tranh là độc lập, nhưng một số có bản chất nối tiếp, với một câu chuyện có thể tiếp tục hàng ngày hoặc hàng tuần.

Phim hoạt hình hoạt hình

Một trong những cách sử dụng hiện đại phổ biến nhất của thuật ngữ hoạt hình đề cập đến truyền hình, phim ảnh, phim ngắn và phương tiện điện tử. Mặc dù thuật ngữ này có thể được áp dụng cho bất kỳ bài thuyết trình hoạt hình nào, nó được sử dụng thường xuyên hơn để tham khảo các chương trình dành cho trẻ em.

Trong đó, những con vật có hình dạng con người, siêu anh hùng, những cuộc phiêu lưu của nhân vật chính trẻ em và những đối tượng tương tự khác được sử dụng để kể những câu chuyện. Cho đến cuối những năm 1940, phim hoạt hình đã được chiếu trong rạp chiếu phim.

Vào thời điểm đó, người ta thường chiếu hai bộ phim dài cách nhau bởi một phim hoạt hình và một bản tin. Nhiều truyện tranh của những năm 1930 - 1950 được thiết kế để được xem trên màn hình lớn. Khi truyền hình bắt đầu trở nên phổ biến, phim hoạt hình bắt đầu được sản xuất cho màn ảnh nhỏ.

Thể loại truyện tranh này đã là chủ đề gây tranh cãi vì vấn đề bạo lực, đặc biệt là vì đối tượng lớn nhất của nó là trẻ em. Trong những năm gần đây, ngày càng nhiều phim hoạt hình với chủ đề người lớn đã được trình bày. Tuy nhiên, một số lĩnh vực của ngành công nghiệp giải trí loại chúng ra khỏi nhóm phim hoạt hình.

Ví dụ về phim hoạt hình nổi tiếng

Mafalda (Argentina)

Phim hoạt hình này được xuất bản tại Argentina trong khoảng thời gian từ 1964 đến 1973 bởi nhà hài hước đồ họa nổi tiếng người Argentina Joaquín Salvador Lavado, còn được gọi là Quino.

Mafalda là một nhân vật rất nổi tiếng vì mô tả của ông về phong tục xã hội của tầng lớp trung lưu. Tương tự, nó đã được công nhận cho các cuộc tấn công vào hiện trạng của xã hội.

Bộ phim hoạt hình thể hiện tình huống qua đôi mắt không ngây thơ của một cô gái (Mafalda), người đã phê phán quan sát thế giới của những người lớn xung quanh cô. Mối quan tâm của cô gái này là vấn đề chính. Những vấn đề này liên quan đến hòa bình thế giới, chạy đua vũ trang và chiến tranh Việt Nam.

Ngoài ra, các chủ đề khác đã được chơi như Cách mạng Văn hóa Trung Quốc, hippies và Beatles. Tất cả sự đa dạng theo chủ đề này đã làm cho phim hoạt hình này trở thành một sản phẩm tiêu biểu của những năm sáu mươi.

Condorito (Chile)

Condorito lần đầu tiên xuất hiện trên tạp chí Okey vào năm 1949. Người tạo ra nó, René Ríos Boettiger, được biết đến nhiều hơn với cái tên Pepo (1911-2000). Chủ đề trung tâm xoay quanh cuộc phiêu lưu và những sai lầm của nhân vật chính, Condorito. Đây là một hỗn hợp giữa một condor và một huaso (nông dân Chile) di cư từ nông thôn đến thành phố.

Vào thời điểm ra mắt, Chile đã phải đối mặt với một cuộc di cư nông thôn mạnh mẽ. Bằng cách này, phim hoạt hình đã phản ánh hiện thực xã hội của thời điểm đó.

Với thời gian, họa sĩ truyện tranh Pepo đã phát triển nhân vật của mình. Đầu tiên, nó làm mềm các tính năng của condor để nhân hóa nó nhiều hơn. Ngoài ra, anh ta đã tạo ra một người bạn gái, một số người bạn và thậm chí là một cháu trai.

Mặc dù đúng là Condorito không phản ánh các tình huống quốc tế, ông đã miêu tả một tình huống cụ thể ở Chile. Trong những cuộc phiêu lưu của Condorito, Pepo muốn miêu tả một người nông dân Chile khéo léo và vui tính đến thành phố. Từ năm 1955, Condorito được xuất bản trên một tạp chí cùng tên ở Chile và các quốc gia khác.

Mortadelo và Filemón (Tây Ban Nha)

Mortadelo y Filemón là một bộ truyện tranh xuất bản lần đầu tiên vào ngày 20 tháng 1 năm 1958. Tác giả của nó là người Tây Ban Nha Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Tên ban đầu của nó là Mortadelo y Filemón, cơ quan thông tin.

Theo lời của tác giả, mục tiêu ban đầu của câu chuyện là trở thành trò hề. Trong đó, các nhân vật chính, Mortadelo và Filemón lần lượt giả làm Tiến sĩ Watson và Sherlock Holmes. Tất cả sự phát triển của truyện tranh miêu tả hai sinh vật vụng về sống từ vấn đề này sang vấn đề khác.

Phim hoạt hình này đã được đưa đến một vở nhạc kịch và là chủ đề của trò chơi video. Theo cách tương tự, nó đã được phân biệt với các giải thưởng Giải thưởng lớn của phòng cómic (1994), Giải thưởng Haxtur (2000) và Huy chương danh dự cho bằng khen trong Nghệ thuật đẹp (2001).

Tài liệu tham khảo

  1. Bách khoa toàn thư thế giới mới. (s / f). Phim hoạt hình Lấy từ newworldencyclopedia.org.
  2. Từ điển Oxford. (s / f). Phim hoạt hình Lấy từ en.oxforddictionaries.com.
  3. Lưu trữ web. (s / f). Lịch sử của phim hoạt hình. Lấy từ web.archive.org.
  4. Từ điển Merriam-Webster. (s / f). Phim hoạt hình: Không chỉ dành cho trẻ em. Lấy từ merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Phim hoạt hình bỏ túi của nước Anh: LỊCH SỬ ĐỊA PHƯƠNG Nụ cười xuyên suốt lịch sử của họa sĩ truyện tranh. Lấy từ thefreel Library.co.
  6. Kehr, D. (2018, ngày 20 tháng 7). Hoạt hình Lấy từ britannica.com.
  7. Tiểu bang NSW, Bộ Giáo dục và Đào tạo. (s / f). Các tính năng của phim hoạt hình. Lấy từ lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Montoneros của Argentina: Truyện tranh, Phim hoạt hình và Hình ảnh là Tuyên truyền chính trị trong Báo chí chính trị ngầm của thập niên 1970. Trong J. Poblete và H. L'Hoeste (biên tập viên), Vẽ lại quốc gia: Bản sắc dân tộc trong truyện tranh Latin / hoặc Mỹ, trang. 97-110. New York: Mùa xuân.
  9. Ký ức Chile. (s / f). Condorito (1949-). Lấy từ memoriachilena.cl.
  10. Nhà, N. (2015). Lịch sử và phân tích các nhân vật trong truyện tranh. Lịch sử và phân tích các nhân vật trong truyện tranh. Madrid: Biên tập Bruguera S.A..