10 đặc điểm quan trọng nhất của chủ nghĩa Dada

các bệnh hoạn Đó là một phong trào nghệ thuật của đầu thế kỷ XX đã bác bỏ ý tưởng về các phong trào nghệ thuật. Nó bắt đầu ở Zurich trong Thế chiến thứ nhất như một nỗ lực hợp tác giữa các họa sĩ, nhà văn và nhà viết kịch, cũng như các loại nghệ sĩ khác. Nó được thúc đẩy bởi sự cần thiết phải chấp nhận sự khủng khiếp của chiến tranh.

Chủ nghĩa Dada thách thức thái độ phổ biến về nghệ thuật, văn hóa và di sản của chủ nghĩa duy lý phương Tây. Những người theo chủ nghĩa dada muốn thay đổi quan niệm truyền thống về nghệ thuật.

Khi làm như vậy, họ thấy mình là người giải phóng con người khỏi những cạm bẫy của một nền văn hóa tư sản áp bức.

Chính thức, Dadaism không phải là một phong trào, nghệ sĩ của nó không phải là nghệ sĩ, và nghệ thuật của nó không phải là nghệ thuật. Điều đó nghe có vẻ đủ dễ dàng, nhưng có một chút trong lịch sử của Dadaism hơn là lời giải thích đơn giản này.

Một trong những chủ đề và động cơ chính của phong trào Dadaist là chỉ trích xã hội. Những người theo chủ nghĩa dada thực chất là chính trị trong động lực của họ.

Họ bác bỏ quan niệm hiện đại về quyền tự chủ của nghệ thuật. Nghệ thuật dưới nhiều hình thức khác nhau - sân khấu, nghệ thuật thị giác, văn học và âm nhạc - đã phải đưa ra những quan điểm phê phán để phê phán xã hội.

Bạn cũng có thể quan tâm đến những bài thơ của Dadaism.

Đặc điểm chính của Dadaism

Triết học Dadaist đã cố tình tiêu cực. Đó là chống thành lập, chống nghệ thuật và thậm chí chống xã hội ở chỗ nó chế giễu xã hội tư sản tài trợ cho bạo lực nhà nước như được minh họa trong Thế chiến thứ nhất..

Tuy nhiên, trong quyết tâm trình bày những ý tưởng hư vô của mình theo những cách mới, không bị ô nhiễm bởi truyền thống mỹ thuật tư sản, Dadaism đã phát minh ra một loạt các hình thức và kỹ thuật nghệ thuật thử nghiệm đã đóng góp theo nhiều cách khác nhau để phát triển truyền thống đó.

Điều này hoàn toàn không rõ ràng vào thời điểm đó, khi các nhà hoạt động của Dada bắt đầu sản xuất một loạt các buổi biểu diễn tạp kỹ, các cuộc họp nhằm kích động tranh cãi và thậm chí là bạo loạn để ủng hộ chương trình nghị sự lật đổ của họ.

1. Sự khởi đầu của chủ nghĩa Dada

Động lực thúc đẩy chủ nghĩa Dada ở Zurich là Tristan Tzara, được hỗ trợ bởi tay sai đầy biến động của ông, ông Francis Picabia, vừa trở về từ Mỹ và Barcelona.

Cùng nhau, Tzara và Picabia đã thuyết giảng một tầm nhìn ngày càng lật đổ về nghệ thuật và một tầm nhìn hư vô về chính cuộc sống.

Từ 1917 đến 1921, họ đã sản xuất 8 số tạp chí Dada, xuất hiện bằng tiếng Đức và tiếng Pháp. Tuy nhiên, với sự kết thúc của chiến tranh, tầm quan trọng của Thụy Sĩ như một nơi ẩn náu trung lập giảm dần.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), thành viên sáng lập của Dadaism rời Berlin, Picabia tới Paris và khi Tzara theo ông năm 1920, giai đoạn Dadaist ở Zurich đã kết thúc.

2. Hơn cả nghệ thuật, một phong trào chính trị

Sau chiến tranh thế giới thứ nhất, các nhà hoạt động Dada đã phân tán khắp châu Âu, chủ yếu ở Paris và Berlin..

Dada của Berlin mang tính châm biếm và mang tính chính trị cao: các mục tiêu của nó được xác định nghiêm ngặt và chính xác hơn ở những nơi khác, và vũ khí chính của nó là các tờ báo, bao gồm Club Dada và Der Dada, sử dụng nhanh chóng các kiểu chữ nổ và photomontage.

Các nghệ sĩ Dada của Berlin đã được chú ý vì đã sử dụng "readymade", đặc biệt là photomontage và các hình thức dựng phim đầu tiên, cũng như sự nhiệt tình của họ đối với công nghệ.

3. Bản chất của chủ nghĩa Dada

Một trong những đặc điểm chính của phong trào Dadaist là chỉ trích xã hội. Các dadaist vốn đã chính trị trong động lực của họ. Họ bác bỏ quan niệm hiện đại về quyền tự chủ của nghệ thuật.

Nghệ thuật dưới nhiều hình thức khác nhau - sân khấu, nghệ thuật thị giác, văn học và âm nhạc - đã phải đưa ra những quan điểm phê phán để phê phán xã hội.

Người Dada đã xem Chiến tranh thế giới thứ nhất là kết quả hợp lý của văn hóa và văn minh tư sản và nhấn mạnh vào chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa dân tộc.

Điểm khởi đầu của chủ nghĩa Dada là sự từ chối tất cả các "cõi âm", cũng như tất cả các chuẩn mực văn hóa, luật pháp và các giá trị.

4. Thay đổi ý thức hệ

Sự từ chối các tiêu chuẩn và giá trị văn hóa cũng ngụ ý từ chối "nghệ thuật". Người Dada coi mình là một phong trào chống nghệ thuật.

Hai trong số các giả định chính của khái niệm nghệ thuật truyền thống là tác phẩm nghệ thuật là nguyên bản và giá trị thật của tác phẩm nghệ thuật là vĩnh cửu. Dadaism phá hoại cả hai giả định.

Dadaism đã sử dụng nhiều loại vật liệu đúc sẵn, như ảnh, tranh và đồ vật được sản xuất hàng loạt trong các tác phẩm nghệ thuật của họ.

Sự nhấn mạnh là nhiều về ý tưởng như trên các vật liệu được sử dụng. Một đối tượng hàng ngày trở thành một nghệ thuật được đặt trong bối cảnh nghệ thuật.

"Bồn tiểu" của Marcel Duchamp là một trong những ví dụ khét tiếng nhất của phương pháp này. Về điểm thứ hai, người Dada nhấn mạnh bản chất phù du và phù du của đối tượng nghệ thuật.

Nhiều loại "sự kiện" và diễn xuất đã được dàn dựng để nhấn mạnh ý tưởng này.

5. Giá trị tác động

Một cách để thách thức các giá trị và tiêu chuẩn văn hóa thịnh hành của văn hóa tư sản là cố tình làm lung lay và khiêu khích khán giả.

Người Dada đã sử dụng sốc như một phương tiện để thách thức sự nhạy cảm và tự mãn của công chúng trong thế giới đương đại.

Ngoài việc thách thức các quy tắc nghệ thuật, ý định của Dadaism là sử dụng nghệ thuật để khuyến khích công chúng suy nghĩ chín chắn về tất cả các quy tắc.

6. Chủ nghĩa thủy lợi

Chủ nghĩa Dada đánh đồng chủ nghĩa duy lý với văn hóa tư sản và, do đó, là một yếu tố cho nghệ thuật bác bỏ và khắc phục, chủ nghĩa Dada chấp nhận sự phi lý theo nhiều cách khác nhau. Ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các lý thuyết của Freud về vô thức.

Ông đã áp dụng ý tưởng của Freud về sự liên kết tự do như một phương pháp để giải thoát vô thức khỏi các cơ chế kiểm duyệt lương tâm. Các nhà thơ và nhà văn của Dadaism sử dụng hiệp hội miễn phí như một công cụ viết.

Một cách tiếp cận khác để lật đổ sự kiểm soát có ý thức đối với tác phẩm nghệ thuật là kết hợp cơ hội và sự ngẫu nhiên vào việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật.

7. Tính thẩm mỹ của nghệ thuật Dadaist

Chi nhánh của Cologne, Đức, (1919-1920) ít chính trị hơn và thiên về thẩm mỹ hơn, mặc dù chỉ trong ý nghĩa là khó coi. Nó bao gồm hai nghệ sĩ quan trọng: Jean Arp và Max Ernst.

Sau này, cùng với John Heartfield, đã khai thác các kỹ thuật cắt dán châm biếm bằng cách sử dụng vật liệu in phổ biến, đại diện cho sự kỳ cục và gợi tình kỳ lạ, theo phong cách công bố siêu thực Paris.

8. Việc sử dụng rác trong Dadaism

Năm 1918, nghệ sĩ người Đức Kurt Schwitters (1887-1948) đã xin gia nhập Dadaists ở Berlin, nhưng bị từ chối vì thái độ phi chính trị. Kết quả là, ông đã ra mắt chi nhánh Dadaism của riêng mình tại Hannover, Đức.

Xu hướng lịch sử mới này của sự cống hiến độc đáo và không ngoại tình của Dadaism và Schwitters cho các ý tưởng của Dadaism đã dẫn đến việc sản xuất các tác phẩm nghệ thuật được xây dựng bằng rác đô thị và tìm thấy các vật thể có ảnh hưởng lớn đến các phong trào sau này như Junk Art, Tập hợp và Arte Povera.

9. Sociedad Anónima và Dadaism đến Mỹ

Chủ nghĩa Dada được thực hành bởi Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), và họa sĩ lập thể Francis Picabia (1879-1953) bắt đầu ở New York.

Duchamp và Ray cũng hợp tác với Kinda Dreier trong việc tạo ra "Hiệp hội ẩn danh", một hiệp hội để thúc đẩy sự phát triển và đánh giá cao của nghệ thuật hiện đại ở Mỹ..

10. Sự khác biệt và sự kết thúc của chủ nghĩa Dada

Năm 1921, nhiều người tiên phong của Dadaism, như Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia và Tristan Tzara, đã đến Paris, nơi họ hòa mình với một số nhà thơ Pháp như André Breton (1896-1966) và Louis Aragón.

Kết quả là, Dada của Paris được chú ý nhờ các hoạt động sân khấu, đa văn hóa, nhưng không kém phần bất thường. Nhưng phong trào Dadaist không thể chứa đựng những ý tưởng và tính cách khác nhau của các thành viên..

Cụ thể, người Breton sáng tạo và tò mò đã gặp phải những kẻ hư vô chủ nghĩa như Tzara và Picabia, và khi ông rời Dadaism để thành lập một phong trào mới (được gọi là Chủ nghĩa Siêu thực), nhiều người Dada đã theo ông và phong trào này tan rã..

Tài liệu tham khảo

1. Huelsenbeck, Richard, Hồi ức của một tay trống Dada, (Nhà xuất bản Đại học California) ISBN YAM520073708
2. Kleiner, Fred S. và Mimiya, Christin J., Nghệ thuật của Gardner qua các thời đại, ấn bản thứ 12, Nhà xuất bản Wadsworth, (2005). Mã số 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Người La Mã của Cabaret Voltaire. Báo chí MIT. Sê-ri 980-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Văn hóa Dada: Các văn bản quan trọng về Avant-gardene. Sách Google: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Đưa ra ở Paris. Sách của Google: Báo chí MIT.
6. Bảo tàng nghệ thuật hiện đại (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada trong Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Google Sách: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.
7. Rudolf E. Kuenzli. (Ngày 15 tháng 10 năm 2006) Cho Sách của Google: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada và báo chí. Sách của Google: G.K. Hội trường.