Chia sẻ:
Các tính năng và ví dụ độc thoại kịch
các độc thoại kịch là một thể loại kịch tính bao gồm một bài thơ tiết lộ tính cách của một nhân vật. Mục tiêu của tác giả là người đọc trở nên quen thuộc hơn với nhân vật này cho đến khi gợi lên một phản ứng cảm xúc cực độ. Bài phát biểu được phát triển dưới hình thức phản ánh gửi đến một diễn giả hoặc khán giả cụ thể.
Về nguồn gốc lịch sử của nó, phê bình văn học đã giữ hai vị trí. Một số ý kiến cho rằng điều này quay trở lại với Heroides của Ovid (thế kỷ 1 sau Công nguyên). Những người khác cho rằng nó xuất hiện trong thời kỳ Victoria của Anh như một sự phát triển của các thể loại khác nhau.
Từ vị trí cuối cùng này, hai nhà tiên phong được công nhận trong thể loại kịch: nhà thơ người Anh Robert Browning (1812-1889) và nhà thơ người Anh Alfred Tennyson (1809-1892). Cả hai đã xuất bản những đoạn độc thoại đầu tiên thuộc loại này vào những năm 1840.
Tuy nhiên, phê bình văn học bắt đầu công nhận nó là một phần của thơ tiếng Anh vào cuối thế kỷ XIX. Trong quá trình của thế kỷ 20, phương thức thi ca này được công nhận trong số những người Anglo-Saxons.
Sau đó, với Luis Cernuda (1902-1963) và Jorge Luis Borges (1899-1986), nó được chấp nhận và thực hành ở Tây Ban Nha và Mỹ Latinh, tương ứng.
Chỉ số
- 1 Đặc điểm
- 1.1 Người nói là giọng nói duy nhất
- 1.2 Interlocutor người nhận hoặc ngụ ý
- 1.3 Mối quan hệ lo lắng giữa những người tham gia
- 1.4 Người đọc như một phần của quá trình sáng tạo
- 2 Ví dụ về độc thoại kịch
- 2.1 Mảnh vỡ của Lázaro của Luis Cernuda
- 2.2 Đoạn thơ phỏng đoán của tác giả Jorge Luis Borges
- 3 tài liệu tham khảo
Tính năng
Người nói như tiếng nói duy nhất
Trong đoạn độc thoại đầy kịch tính, người nói đại diện cho giọng nói duy nhất mà người đọc có thể truy cập. Mặc dù anh ấy nói ở ngôi thứ nhất, giọng nói đến từ một người phát ngôn, người thể hiện bài phát biểu của mình theo phong cách trực tiếp. Diễn giả này được mô tả tâm lý bằng cách anh ấy đối mặt với các tình huống được mô tả và đánh giá trong bài phát biểu nói.
Bây giờ, người nói không nhất thiết là tác giả của tác phẩm. Trong một số trường hợp, nó có thể là một nhân vật dễ nhận biết trong lịch sử hoặc văn hóa, khi không được xác định bằng tên của nó trong tác phẩm, người đọc hoặc người xem dễ dàng xác định thông qua việc mô tả đặc trưng được thực hiện.
Ngoài ra, người nói có thể đại diện cho các loại đối tượng khác nhau không nhất thiết là tất cả thực sự và là một phần của xã hội. Phạm vi của các khả năng đại diện bao gồm từ các nhân vật biểu tượng của văn hóa đại chúng, các nhân vật chính trị và thậm chí là tưởng tượng.
Người nhận hoặc ngụ ý interlocutor
Hầu hết thời gian người nhận hoặc người đối thoại của một cuộc độc thoại kịch tính là ngầm. Trong các đoạn hội thoại độc thoại này được mô phỏng, và người đối thoại dường như có một cuộc trò chuyện với người nói.
Lời nói hoặc ý tưởng của bạn được thể hiện gián tiếp thông qua người nói tái tạo chúng thông qua các câu hỏi, quan sát hoặc nhận xét.
Theo cách tương tự, các phản ứng và cử chỉ của người đối thoại được người nói dự đoán và nhân rộng. Thông qua những lời bác bỏ hoặc phản hồi được đưa ra cho đối tác vô hình của nó, người đọc có thể suy ra diễn ngôn ngầm của người đối thoại này không nhìn thấy được.
Mối quan hệ đau khổ giữa những người tham gia
Mối quan hệ bộc lộ trong đoạn độc thoại đầy kịch tính giữa người nói, người đối thoại của anh ta và sự trao đổi giữa họ thật đáng tiếc. Điều này, với mục đích trung tâm của nó là đạt được sự khách quan hóa của nhà thơ bằng giọng nói của một nhân vật, cho thấy một tình huống kịch tính được đánh dấu khá rõ.
Người đọc như một phần của quá trình sáng tạo
Nói chung, một đoạn độc thoại kịch tính thông qua giọng điệu quyết đoán hoặc lập luận. Điều này cho phép người đọc đi sâu vào cảm xúc của nhân vật.
Ngoài ra, người đọc có thể giải thích công khai lời nói của nhân vật. Ngoài ra, vì việc sử dụng từ này không nghiêm ngặt và cụ thể, người đọc trở thành một phần của quá trình sáng tạo.
Ví dụ về độc thoại kịch
Mảnh vỡ của Lazarus bởi Luis Cernuda
"Đó là buổi sáng sớm.
Sau khi loại bỏ đá với công việc,
Bởi vì không quan trọng mà là thời gian
Cân cô ấy,
Họ nghe thấy một giọng nói lặng lẽ.
Gọi cho tôi, như một người bạn gọi
Khi có một người bị bỏ lại phía sau
Mệt mỏi từ ngày và bóng tối rơi xuống.
Có một khoảng im lặng dài..
Vì vậy, họ nói rằng họ đã nhìn thấy nó.
Tôi không nhớ gì ngoài cái lạnh
Lạ mà tuôn ra.
Từ vùng đất sâu thẳm, với nỗi thống khổ
Ở giữa, và đi chậm
Đánh thức ngực,
Nơi anh khăng khăng với một vài cú đánh nhẹ,
Avid để trở thành máu ấm.
Trong cơ thể tôi đau
Một nỗi đau sống hay một nỗi đau mơ ước.
Đó là cuộc sống một lần nữa.
Khi tôi mở mắt ra
Đó là bình minh nhợt nhạt nói
Sự thật Bởi vì những
Khuôn mặt háo hức, phía trên tôi là người câm,
Cắn một giấc mơ vô ích không thua kém phép màu,
Như một bầy đàn
Điều đó không phải với giọng nói mà là với hòn đá,
Và mồ hôi trán
Tôi nghe thấy tiếng rơi nặng trên cỏ ... "
Lời độc thoại đầy kịch tính của Luis Cernuda là một bài thiền về câu chuyện trong Kinh thánh về sự phục sinh của Lazarus. Điều này không thể hiện niềm vui của cuộc sống mới, nhưng cho thấy sự tuyệt vọng của một người đàn ông đã trở lại một thế giới không có ý nghĩa. Trong khổ thơ đầu tiên, phép lạ của sự phục sinh được kể lại.
Tuy nhiên, khi việc đọc phát triển, rõ ràng mục đích của văn bản là để làm mất đi phép màu này. Trong cùng một dòng tham chiếu đầu tiên được thực hiện để làm thế nào thời gian nặng nề có thể "không quan trọng."
Cuối cùng, tác giả quản lý để bộc lộ rõ ràng cảm xúc của Lazaro. Điều này trở lại với cuộc sống mà không có nhiều nhiệt tình kể từ sự lãng quên yên bình của ngôi mộ. Ở đó, anh đã thoát khỏi nỗi đau và sự dằn vặt của sự tồn tại.
Mảnh vỡ của Bài thơ phỏng đoán bởi Luis Luis Borges
Bác sĩ Francisco Laprida, bị sát hại vào ngày 22 tháng 9 năm 1829
bởi montoneros của Aldao, hãy suy nghĩ trước khi chết:
Tiếng đạn vang lên vào cuối buổi chiều.
Có gió và có tro trong gió,
ngày và trận chiến rải rác
sai lầm, và chiến thắng là của những người khác.
Những kẻ man rợ đánh đập, những kẻ đánh đập.
Tôi, đã nghiên cứu luật pháp và các canon,
tôi, Francisco Narciso de Laprida,
có tiếng nói tuyên bố độc lập
của những tỉnh tàn ác, bị đánh bại,
máu và mồ hôi nhuộm mặt,
không hy vọng hay sợ hãi,
Tôi chạy trốn về phía nam bởi vùng ngoại ô cuối cùng.
Giống như người đội trưởng trong Luyện ngục
rằng, chạy trốn bằng chân và đẫm máu đồng bằng,
Anh ta bị mù và bị giết chết
nơi một dòng sông tối mất tên,
vậy tôi sẽ ngã Hôm nay là hạn.
Đêm bên đầm lầy
nó rình rập tôi và nó đưa tôi ... "
Lời độc thoại đầy kịch tính này của Jorge Luis Borges là một phỏng đoán lấy cảm hứng từ cái chết của một trong những tổ tiên của ông. Trong bài thơ này, Borges trình bày Laprida gợi lên cái chết của chính mình dưới bàn tay của phiến quân. Đổi lại, anh đối lập định mệnh của mình như một học giả với trận chung kết hoang dã của mình.
Tài liệu tham khảo
- Encyclopædia Britannica, inc. (2017, ngày 13 tháng 2). Độc thoại kịch. Lấy từ britannica.com.
- Soliloquy (s / f). Từ điển Merriam-Webster. Lấy từ merriam-webster.com.
- Byron, G. (2014). Độc thoại kịch. New York: Routledge.
- García, D.C. (2016. Lời độc thoại đầy kịch tính trong diễn ngôn thơ ca. Ở Kañina, Tập 40, số 1. Đại học Costa Rica.
- Đất đai, G. P. (s / f). Độc thoại kịch: Giới thiệu. Lấy từ victorianweb.org.
- Evdokimova, N. (2017, ngày 17 tháng 4). Đặc điểm của độc thoại kịch. Lấy từ penandthepad.com.
- McKinlay, N. C. (1999). Thơ ca của Luis Cernuda: Trật tự trong một thế giới hỗn loạn. Luân Đôn: Tamesis.