Lịch sử nhà hát Hy Lạp, các yếu tố, trang phục và mặt nạ



các Nhà hát Hy Lạp Nó là sản phẩm của một sự tiến hóa của các lễ hội để tôn vinh các vị thần của người Hy Lạp cổ đại. Cụ thể, đó là ngày lễ tôn vinh vị thần Dionysus, được gọi là Denise. Nguồn gốc của nó được đặt tại Athens vào khoảng thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên. và V a.C. và đó là biểu hiện văn hóa tiêu biểu nhất của nền văn minh này.

Mặc dù Athens là trung tâm chính của các truyền thống sân khấu này, nhưng người Athen đã truyền bá các lễ hội này đến nhiều đồng minh của họ để quảng bá một bản sắc chung. Những lễ kỷ niệm này bao gồm một số cuộc thi, đó là một cách khác để tôn vinh một vị thần. Có các cuộc thi âm nhạc, thơ ca, kịch và cả điền kinh. 

Các lễ hội Dionisos đã truyền cảm hứng cho các thể loại bi kịch và hài kịch Hy Lạp. Cả hai đều rất nổi tiếng và các buổi biểu diễn lan rộng khắp Địa Trung Hải, và ảnh hưởng đến nhà hát Hy Lạp và La Mã. Do đó, các tác phẩm của các nhà viết kịch Hy Lạp vĩ đại đã hình thành nên cơ sở mà tất cả các nhà hát hiện đại được dựng lên.

Bi kịch Hy Lạp được dựa trên một chủ đề thần thoại hoặc sử thi dựa trên những đau khổ phát sinh từ một cuộc xung đột. Kết thúc của tác phẩm được đánh dấu bằng cái chết của các nhân vật chính. Ngôn ngữ được nuôi cấy và nâng cao, và sự đồng nhất của công chúng với người anh hùng được tạo ra trong khán giả một sự thanh lọc giúp anh ta thoát khỏi những vấn đề của chính mình..

Về phần mình, bối cảnh của hài kịch Hy Lạp là lễ hội và chế nhạo. Sự chỉ trích và chế giễu các tình huống và nhân vật đã cho bộ phim hài lý do tồn tại của nó. Nhân vật của anh rất đa dạng và có thể là thật hoặc được phát minh. Ngôn ngữ được sử dụng là thô tục. Kết thúc vở kịch, chiến thắng của người anh hùng truyện tranh (yếu đuối và hóm hỉnh) đã gây ra sự bất bình của khán giả.

Chỉ số

  • 1 Nguồn gốc và lịch sử của nhà hát Hy Lạp
    • 1.1 Nguồn gốc của thảm kịch
    • 1.2 Nguồn gốc của hài kịch
    • 1.3 Lịch sử
  • 2 yếu tố, trang phục và mặt nạ
    • 2.1 Kiến trúc cảnh quan
    • 2.2 Diễn viên
    • 2.3 Điệp khúc
    • 2.4 Trang phục
    • 2.5 Mặt nạ
  • 3 Tác giả và tác phẩm được công nhận
    • 3,1 Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)
    • 3.2 Sophocles (496 TCN - 406 TCN)
    • 3,3 Euripide (484/480 TCN - 406 TCN)
    • 3,4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 TCN-291 TCN)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 tài liệu tham khảo

Nguồn gốc và lịch sử của nhà hát Hy Lạp

Nguồn gốc của bi kịch

Nguồn gốc chính xác của thảm kịch trong nhà hát Hy Lạp vẫn là một chủ đề tranh luận giữa các học giả. Một số người đã liên kết sự xuất hiện của thể loại này với một loại hình nghệ thuật trước đó, đại diện trữ tình của thơ ca sử thi. Về phần mình, những người khác đề nghị một liên kết mạnh mẽ với các nghi thức được thực hiện trong việc thờ cúng Dionysus (thần rượu).

Những người bảo vệ lý thuyết cuối cùng này đưa ra bằng chứng về sự hy sinh của những con dê, một nghi thức của bài hát được gọi là trag-ôdia và sử dụng mặt nạ. Những yếu tố này là một phần của sự sùng bái vị thần này và cũng có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm bi thảm.

Họ cũng giải thích rằng các nghi thức uống rượu đã khiến những người thờ phượng mất hoàn toàn kiểm soát cảm xúc. Sự so sánh được thiết lập chống lại thực tế là các diễn viên (được gọi là đạo đức giả) phải trở thành một người khác khi họ diễn. Nhóm học giả này coi Dionysus là vị thần của nhà hát.   

Mặt khác, về mặt từ nguyên, bi kịch đến từ những từ nuốt (dê) và odé (bài hát). Những người bảo vệ lý thuyết Dionysian cho rằng nó phải liên quan đến ditirambos (bài thánh ca của thần Dionysus) của các thị trấn nhỏ. Trong dithyrambs, các thông dịch viên mặc da dê và bắt chước "cabriolas" (cartwheels).

Nguồn gốc của hài kịch

Về mặt từ nguyên học, từ hài kịch xuất phát từ komoidía, và có nguồn gốc từ komos Hy Lạp (đám rước của những bản nhạc đã hát và nhảy). Những comparsas này lang thang trên đường phố chia sẻ những bài hát và những câu chuyện cười với khán giả trong Denise.

Bản thân nó, nguồn gốc chính xác của các vở kịch hài trong nhà hát Hy Lạp không được biết đến một cách chắc chắn. Tuy nhiên, người ta nghi ngờ rằng nó đã quay trở lại một chặng đường dài trước khi ghi lại bằng văn bản. Nó được cho là có liên quan đến phong tục của những người đàn ông cải trang để bắt chước người khác.

Bây giờ, những dấu hiệu đầu tiên của hoạt động như vậy trong thế giới Hy Lạp đã được phát hiện thông qua gốm sứ. Việc trang trí vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên C. thường đại diện cho các diễn viên hóa trang thành ngựa, satyrs và vũ công trong trang phục cường điệu.

Mặt khác, một nguồn gốc có thể khác là những bài thơ của Archilochus (thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên) và Hipponax (thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên). Chúng chứa một sự hài hước tình dục thô thiển và rõ ràng. Một nguồn gốc thứ ba, được bảo vệ bởi Aristotle, đã được tìm thấy trong các bài hát phallic được hát trong các lễ hội Dionysian. Những bài hát này tương tự như thơ dithyrambic và nomic.

Lịch sử

Theo như bi kịch có liên quan, các sinh viên của nhà hát Hy Lạp sửa chữa sự khởi đầu của họ với nhà thơ Hy Lạp Tespis (Athens, thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên). Theo truyền thống cổ xưa, Thespis là diễn viên đầu tiên trong phim truyền hình Hy Lạp.

Ông thường được gọi là người phát minh ra thảm kịch, và tên của ông được ghi nhận là người đầu tiên tổ chức một bi kịch ở Great Dionysia (534 a.C.).

Theo Aristotle, bi kịch hoàn toàn hợp xướng cho đến khi nhà viết kịch Hy Lạp này trình bày phần mở đầu và các bài diễn văn nội bộ. Đây là lần đầu tiên đan xen bài hát hợp xướng với các bài phát biểu của một diễn viên. Ngoài ra, cuộc đối thoại bi thảm bắt đầu khi Thespis trao đổi đối thoại với người lãnh đạo hợp xướng.

Đối với hài kịch, các nguồn lịch sử trích dẫn rằng, lúc đầu, những điều này là ngẫu hứng. Sau đó, chúng được tổ chức và cấu trúc. Giống như thảm kịch, sự xuất hiện của nó như là một thể loại của nhà hát Hy Lạp gắn liền với các lễ hội để tôn vinh vị thần Dionysus được tổ chức từ năm 442 trước Công nguyên..

Theo nghĩa này, Aristophanes (446 a.C.-386 a.C.) được coi là "cha đẻ của hài kịch". Ông cũng được giao danh hiệu "Hoàng tử hài cũ". Người ta nói rằng Aristophanes đã tái tạo cuộc sống của Athens cổ đại một cách thuyết phục hơn bất kỳ tác giả nào khác.

Kỹ năng chế giễu của họ đã được những người đương thời có ảnh hưởng sợ hãi và công nhận. Một trong những tác phẩm của ông, The Clouds (được coi là một sự vu khống), đã góp phần vào phiên tòa và bản án tử hình sau đó của nhà triết học Socrates.  

Yếu tố, trang phục và mặt nạ

Kiến trúc cảnh quan

Giống như thể loại này, cấu trúc vật lý để tổ chức buổi biểu diễn là của sáng tạo Hy Lạp. Mặc dù thực tế là với thời gian trải qua các sửa đổi, các yếu tố sau vẫn được duy trì và đặc biệt về cấu trúc:

  1. Dramron: khu vực nơi khán giả ngồi thưởng thức chương trình. Hình dạng của nó là móng ngựa, và có những hàng đá tẩy trắng nổi lên và trở lại theo cấp độ. Hàng đầu tiên là ghế dành cho các quan chức thành phố, Choragus (bất kỳ công dân Athen giàu có nào trả chi phí sản xuất nhà hát tại các lễ hội) và các linh mục.
  2. Dàn nhạc: khu vực hình tròn ở mặt đất nơi hợp xướng nhảy múa. Ban đầu nó là bụi bẩn, nhưng sau đó nó được lát bằng đá.
  3. Thymele: bàn thờ cho Dionysus, trong đó hy sinh đã được thực hiện và phục vụ như là hỗ trợ cho sân khấu. Nó nằm ở trung tâm của dàn nhạc.
  4. Parodos: lối vào cho dàn hợp xướng bên trái hoặc bên phải của dàn nhạc.
  5. Skene: cấu trúc bằng gỗ hoặc xây dựng sân khấu. Nó nằm ở phía trước dàn nhạc và là phần mở của cấu trúc. Nói chung, nó được xây dựng giống như một cung điện hoặc đền thờ. Nó cũng phục vụ như một phòng thay đồ cho các diễn viên.
  6. Proscenium: khu vực phía trước skene nơi các diễn viên phát triển tác phẩm. Nó nằm ở một cấp độ cao hơn so với dàn nhạc.

Diễn viên

Tất cả các diễn viên của nhà hát Hy Lạp là đàn ông. Chúng được gọi là những kẻ đạo đức giả. Giống như các vận động viên, họ phải có khả năng chịu đựng những màn trình diễn dài với mặt nạ và trang phục rườm rà.

Mặt khác, vai trò của nhân vật chính (nhân vật chính) của tác phẩm được giao cho một người cho thuê. Trong khi đó, phần thứ hai nổi bật (deuteragonista) được gán cho một baritone. Đóng danh sách, bài báo thứ ba theo thứ tự liên quan (tritagonista) là ở mức thấp.

Những người tham gia các vở kịch của nhà hát Hy Lạp đã được ban cho một địa vị thần thánh vì họ thường đóng vai trò là các vị thần. Họ nhóm mình thành một nhóm các diễn viên, được gọi là "các nghệ sĩ của Dionysus", và được miễn nghĩa vụ quân sự. Trong giai đoạn hoàn toàn Hy Lạp, các ngôi sao sân khấu thường đến đòi tiền lương thái quá.

Điệp khúc

Trong nhà hát Hy Lạp, dàn hợp xướng trở thành chìa khóa để hiểu ý nghĩa và mục đích của nó. Các nhà sử học cho rằng họ là hạt nhân mà từ đó bi kịch phát triển.

Trong màn trình diễn của họ, đôi khi họ đại diện cho khán giả. Những lần khác, họ đóng vai trò là người dịch những suy nghĩ và cảm xúc của các diễn viên.

Ngoài ra, dàn hợp xướng có thể đóng vai trò là nhân vật trung tâm trong thảm kịch. Các tác giả bi thảm đôi khi đã sử dụng điệp khúc để tạo ra một nền tảng tâm lý và cảm xúc của hành động thông qua bài thơ ca ngợi của họ.

Tương tự như vậy, anh ta có thể thực hiện các vai trò khác như giới thiệu nhân vật mới cho vở kịch, khiển trách các nhân vật bị mất và thông cảm với các nạn nhân. Theo cách tương tự, màn trình diễn của anh ấy có thể giải thích cho khán giả về các sự kiện khi chúng xảy ra, bao gồm thời gian trôi qua và tách rời các tập trong các trường hợp của các tác phẩm mở rộng.

Tủ quần áo

Khi bắt đầu nhà hát Hy Lạp, trang phục bao gồm áo dài, rộng và quần legging (một loại dép). Họ bổ sung cho bộ trang phục với mặt nạ, tóc giả và trang điểm. Họ cũng nhuộm màu khuôn mặt của họ bằng những bức tranh dựa trên rượu vang.

Theo thời gian, các diễn viên bắt đầu mặc trang phục được trang trí với tay áo dài. Họ đứng đầu trang phục với một chiếc thắt lưng nổi bật được đeo phía trên thắt lưng để tăng ảo giác về tầm vóc.

Mặt khác, màu sắc được sử dụng cũng có một biểu tượng. Màu xanh đại diện cho tang tóc và màu đỏ cho các kiểm sát viên. Nói chung, đá phiến trắng với màu tím đại diện cho hoàng gia.

Ngoài ra, khách du lịch đã được đại diện trong công việc bằng mũ. Đó là thói quen sử dụng quá nhiều đồ trang trí như áo chẽn, dầm và trang sức nặng.

Trong các bi kịch, người anh hùng được phân biệt với các diễn viên còn lại với găng tay, miếng lót cơ thể và giày cao gót để thêm chiều cao và ý nghĩa cho dáng người của anh ta.

Mặt nạ

Trong nhà hát Hy Lạp, mặt nạ phục vụ hai mục đích. Đầu tiên, biểu cảm cường điệu của anh khuếch đại cảm xúc mà nhân vật miêu tả.

Thứ hai, bên trong những chiếc mặt nạ được thêm vào một thiết bị hoạt động như một cái loa nhỏ khuếch đại lời nói của diễn viên.

Mặt khác, chúng được làm bằng nút chai hoặc gỗ, được sơn bằng vải lanh hoặc da. Chúng bao phủ toàn bộ đầu của nam diễn viên Mặt nạ của người anh hùng được đứng đầu bởi một loại mái vòm gọi là onkos. Vì chỉ có ba diễn viên có thể xuất hiện trên sân khấu cùng một lúc, việc sử dụng nhiều mặt nạ giúp nhân đôi vai trò.

Tác giả và tác phẩm được công nhận

Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)

Aeschylus là một nhà tiên tri bi kịch của Hy Lạp tiền thân của Sophocles và Euripides. Các nhà sử học về nghệ thuật cổ đại coi nó như là số mũ lớn đầu tiên của bi kịch Hy Lạp.

Trong quá trình sản xuất, họ nhấn mạnh đến người Ba Tư (472 a.), Bảy người chống lại Thebes (467 a.), The euménides (458 a.) Và người thay thế (463 a.).

Sophocles (496 TCN - 406 TCN)

Sophocles là một nhà thơ bi thảm nổi tiếng của Hy Lạp. Ông cũng là một trong những nhân vật nổi bật nhất của bi kịch Hy Lạp, với Euripides và Aeschylus. Trong tất cả các tác phẩm văn học của nó, chỉ có 7 bi kịch hoàn chỉnh được bảo tồn ngày nay, ngoài một số mảnh vỡ..

Những tác phẩm này, có tầm quan trọng về vốn đối với thể loại này là: vua Oedipus, Oedipus ở Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra và Filoctetes. Vị vua đầu tiên, Oedipus, đánh dấu đỉnh cao của thành tựu chính thức của phim truyền hình Hy Lạp cổ điển.

Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)

Athen Euripides được coi là tác phẩm cuối cùng trong số những nhà viết kịch bi kịch vĩ đại của nhà hát Hy Lạp. Có 92 tác phẩm được biết đến về quyền tác giả của ông, trong đó 19 tác phẩm. Anh là người chiến thắng trong Lễ hội Dionisio trong 4 cơ hội.

Sản phẩm của nó bao gồm: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) và Hécuba (424 a.C.). Tương tự như vậy, họ là những Người cung cấp đáng chú ý (423 trước Công nguyên), Electra (420 trước Công nguyên), Heracles (416 trước Công nguyên), Phụ nữ thành Troia (415 trước Công nguyên), Helena (412 trước Công nguyên) và Orestes (408 TCN), trong số những người khác.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes được coi là đại diện vĩ đại nhất của hài kịch Hy Lạp cổ đại. Ông cũng được công nhận là tác giả có tác phẩm gốc được bảo quản với số lượng lớn hơn cho đến thời điểm hiện tại.

Bây giờ, công việc của Aristophanes được đặc trưng bởi vì dàn hợp xướng, kịch câm và khôi hài đóng một vai trò đáng kể. Trong đó, họ làm nổi bật trí tưởng tượng táo bạo của anh ấy, sự sáng tạo tàn nhẫn và sự châm biếm thái quá của anh ấy. Sự hài hước của anh ta ngang nhiên, và được đặc trưng bởi sự tự do phê bình chính trị rõ rệt.

Trong số các tác phẩm còn sót lại, chúng ta có thể kể đến The Acharnians (425 TCN), The Knight (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 TCN), The Birds (414 BC) và The Frogs (405 TCN)..  

Menander (342 TCN-291 TCN)

Menander là một nhà viết kịch Hy Lạp Hy Lạp. Ông là đại diện nổi tiếng nhất của bộ phim hài Athen mới và là một trong những nhà văn yêu thích thời cổ đại. Nó nổi bật vì sự nổi tiếng to lớn của nó trong thời đại của nó và trong nhiều thế kỷ sau.

Ông được coi là người kế vị Aristophanes. Thật không may, rất ít công việc của mình sống sót sau sự tàn phá của thời gian. Giữa tác phẩm được biết đến của anh, đó là: The díscolo (người chiến thắng giải thưởng Dionisias năm 315 a.C.), Chiếc khiên, trasquilada, trọng tài, người phụ nữ của Samos và sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino là một nhà thơ người Athens thuộc thể loại hài cũ. Ông là người đầu tiên sử dụng hài kịch làm vũ khí để kiểm duyệt tệ nạn thời gian của mình. Trong nỗ lực của mình, anh ta thể hiện mức độ nghiêm trọng hơn Aristophanes. Ông được ghi nhận với 21 tác phẩm sân khấu, trong đó chỉ còn lại một vài mảnh..

Sự nghiệp của Cratino và Aristophanes chồng chéo trong khoảng năm năm. Người ta tin rằng sự cạnh tranh của họ cho chiến thắng lễ hội là một thành phần liên tục. Một số tác phẩm của ông là: Những đàn bò, Phụ nữ Delos, Những bài tiểu luận, Những đứa con của Euneus, Những người phụ nữ của Thrace và Những vị thần của sự giàu có.

 Tài liệu tham khảo

  1. Hy Lạp cổ đại. (s / f). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ Ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, ngày 14 tháng 7). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ Ancient.eu.
  3. Màu xanh lá cây, J. R. (2013). Nhà hát trong xã hội Hy Lạp cổ đại. Luân Đôn: Routledge.
  4. Bách khoa toàn thư Britannica. (2018, ngày 08 tháng 2). Thespis. Lấy từ britannica.com.
  5. Trường học thành phố Athens. (s / f). Các yếu tố của nhà hát Hy Lạp. Lấy từ athenscsd.org.
  6. Taplin, O. và Platnauer, M. (2018, ngày 27 tháng 9). Aristophanes. Lấy từ britannica.com.
  7. Văn học cổ đại. (s / f). Hy Lạp cổ đại - Menander. Lấy từ văn học cổ đại.
  8. Tiểu sử và cuộc sống. (s / f). Aeschylus Lấy từ biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. và Taplin, O. (2018, ngày 09 tháng 2). Euripide. Lấy từ britannica.com.
  10. Tiểu sử và cuộc sống. (s / f). Ngụy biện. Lấy từ biografiasyvidas.com.