Chia sẻ:
Nhà hát đương đại Nguồn gốc, đặc điểm, tác giả và tác phẩm
các nhà hát đương đại ông mô tả một phong cách kịch nghệ rất đa dạng và bắt nguồn từ các thí nghiệm sân khấu được phát triển bởi các tác giả danh lam thắng cảnh châu Âu trong thế kỷ 20. Trong số các dòng chảy cho nhà hát này là tính thẩm mỹ đột phá của chủ nghĩa Dada, một phong trào đã xâm nhập vào châu Âu giữa năm 1916 và 1922, sau đó lan sang Hoa Kỳ. UU.
Nhà hát Dadaist trình bày các chủ đề ngớ ngẩn, các âm mưu và ý tưởng bị ngắt kết nối và tính ngẫu nhiên làm cơ sở cho các đại diện. Người đàn ông gắn liền với điều này nhất là một nhà văn người Do Thái Rumani tên Tristan Tzara. Một dòng chảy văn hóa khác có ảnh hưởng lớn trong nhà hát đương đại là chủ nghĩa tình huống của Pháp.
Chủ nghĩa tình huống là một phong trào tiên phong bắt nguồn từ năm 1957 và buộc phải ra đời một thẩm mỹ mới. Ngoài ra, các trò đùa vui nhộn sáng tạo ở Hoa Kỳ nổi bật. Với tên này đã được rửa tội, một nhóm tín đồ của tác giả và nhân vật phản văn hóa Bắc Mỹ, Ken Kesey.
Nhóm này đã mang đến cho nhà hát mới những yếu tố của phong trào hippie và văn hóa ảo giác của thập niên 60. Mục tiêu của họ là đưa văn hóa đến một điểm đến chỉ có thể đạt được thông qua việc mở rộng thực tế.
Chỉ số
- 1 Nguồn gốc và lịch sử
- 2 Đặc điểm
- 2.1 Lô trung tâm
- 2.2 Chủ nghĩa hiện thực
- 2.3 Ý tưởng trên hành động
- 2.4 Sử dụng nhiều phương tiện và nhiều hình thức nghệ thuật
- 2.5 Phân đoạn tường thuật
- 3 tác giả và tác phẩm xuất sắc
- 3.1 David Olguín (1963-)
- 3.2 Daniel Veronese (1955-)
- 3.3 Edgar Chías (1973-)
- 3,4 Angelica Liddell (1966-)
- 3.5 David Gaitán (1984-)
- 4 tài liệu tham khảo
Nguồn gốc và lịch sử
Nguồn gốc của nhà hát từ khắp nơi trên thế giới được tìm thấy ở La Mã và Hy Lạp cổ đại. Nhiều năm trôi qua, tất cả các yếu tố của nhà hát đã thay đổi theo đặc điểm của thời đại..
Sự thay đổi đầu tiên xảy ra sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã, khi Giáo hội cấm các hình thức sân khấu La Mã. Điều này đã tạo ra nhà hát Phục hưng, đặc trưng bởi tính hiện thực của các chủ đề.
Xu hướng này được duy trì cho đến cuối thế kỷ 19, khi một nhóm các nghệ sĩ tiên phong đột nhập vào các chủ đề tâm linh hơn và giải quyết sự vô thức của công chúng.
Trong thế kỷ tiếp theo, một loạt các dòng chảy liên quan đến nhà hát đương đại đã xuất hiện. Một trong những dòng chảy này là tính biểu tượng, sử dụng sự liên kết các ý tưởng để thể hiện các khái niệm, niềm tin hoặc sự kiện.
Trong số các hình thức khác, chủ nghĩa biểu hiện có tác động lớn đến nhà hát đương đại. Phong trào này đã tìm cách bóp méo hiện thực để thể hiện chủ quan hơn con người và bản chất bao quanh anh ta.
Nói chung, tất cả các phong trào của các vương quốc (chủ nghĩa hiện sinh, chủ nghĩa hiện sinh, chủ nghĩa biểu hiện và những người khác) đã tìm cách giải cứu nhà hát văn học và dẫn nó đến các hình thức biểu hiện mới, do đó định hình nhà hát đương đại.
Tính năng
Lô trung tâm
Nhà hát đương đại được đặc trưng bởi một cốt truyện tự sự trung tâm phát triển theo cách hợp lý và tuần tự, bắt đầu từ đầu và kết thúc với hành động cuối cùng của vở kịch.
Chủ nghĩa hiện thực
Các diễn viên đảm nhận vai trò của những công dân bình thường, người kể một câu chuyện dựa trên những bi kịch của cuộc sống và những xung đột hiện sinh. Bi kịch hoặc hài kịch này được phát triển theo một trật tự tuyến tính.
Trong đó, nó khác với các bộ phim truyền hình, liên quan đến các yếu tố siêu nhiên, với số phận, chiến công ấn tượng, trong số các tài nguyên khác.
Ý tưởng trên hành động
Nhà hát đương đại tập trung chủ yếu vào ý tưởng hơn là hành động. Những ý tưởng này thường được ẩn trong hành động chính. Mục tiêu của nó là làm tan biến những cách nhận thức về thế giới và "cái tôi" hiện có.
Do đó, tác phẩm được trình bày dưới dạng một sự kiện hoặc quá trình mà qua đó khán giả, diễn viên, đối tượng và không gian tương tác về mặt tinh thần. Trọng tâm là nhận thức và trải nghiệm ít cảm xúc hơn.
Sử dụng nhiều phương tiện và nhiều hình thức nghệ thuật
Trong nhà hát đương đại, việc sử dụng có chủ ý nhiều phương tiện và hình thức nghệ thuật được hiển thị đồng thời trong một bài thuyết trình là phổ biến..
Nói chung, kỹ thuật này được sử dụng để phá vỡ các cách nhận thức và khái niệm hóa môi trường thông thường.
Bằng cách này, người xem có thể, ví dụ, đồng thời cảm nhận một bộ phim, điệu nhảy hoặc bài hát được phát song song trong khi cảnh chính mở ra.
Sự phân mảnh của bài tường thuật
Tường thuật thông thường của nhà hát hiện đại được chia thành các ý tưởng, hình ảnh và các đoạn được tái tạo lại tạo thành các bức tranh khảm hoặc ba chiều.
Từ những môi trường này, người xem có thể chọn những mẩu thông tin thú vị với anh ta.
Tác giả và tác phẩm xuất sắc
David Olguín (1963-)
Ông là một người kể chuyện, nhà tiểu luận, nhà viết kịch và giám đốc nhà hát Mexico nổi tiếng. Trong số các tác phẩm của ông bao gồm: Đây là một trò hề?, Belize, Dolores hay hạnh phúc, Sự tiêu hao, Cánh cửa trong nền, Kẻ giết người và Ngôn ngữ của người chết.
Daniel Veronese (1955-)
Veronese là một diễn viên, nghệ sĩ múa rối, nhà viết kịch và đạo diễn của nhà hát Argentina. Tác phẩm của anh đã được dịch sang tiếng Anh, tiếng Bồ Đào Nha, tiếng Pháp, tiếng Ý và tiếng Đức.
Trong số các tác phẩm sân khấu của anh nổi bật Những chú cừu, Đêm nuốt chửng những đứa con của anh, Biên niên sử về một trong những người đàn ông của cô, Phụ nữ mơ thấy ngựa và Nhà hát cho chim.
Edgar Chías (1973-)
Edgar Chías là một diễn viên, đạo diễn sân khấu và nhà viết kịch nổi tiếng người Mexico. Ông cũng tốt nghiệp Khoa Triết học và Thư của UNAM và là giáo sư hiện tại của tổ chức đó.
Trong số những tác phẩm gần đây nhất của anh là: Bạn có cảm thấy cái lạnh đang đến gần không?, Khát vọng, Trên núi xanh, Dự án tinh tế, Vùng đất mà chúng ta không bao giờ bước chân và Đây không phải là Đan Mạch.
Angelica Liddell (1966-)
Angélica Liddell là một đạo diễn sân khấu, nhà viết kịch, nữ diễn viên và nghệ sĩ trình diễn Tây Ban Nha. Năm 1993, ông thành lập Atra Bilis Teatro (Madrid) và kể từ đó, ông đã tạo ra hơn 20 sản phẩm được triển lãm quốc tế..
Tác phẩm của Liddell có thể được đọc bằng hơn mười ngôn ngữ khác nhau. Một số trong những tác phẩm này là Cuộc hôn nhân Palavrakis, Và con cá đã ra ngoài để chiến đấu với những người đàn ông và Ngày xửa ngày xưa ở miền tây asphixia.
David Gaitán (1984-)
David Gaitán là một diễn viên, đạo diễn và nhà viết kịch người Mexico, người đã viết hơn 20 vở kịch. Một trong những tác phẩm được công nhận nhất của ông có tên là Verses để triệu tập các vụ giết người.
Những thành công khác bao gồm Antigone, Tốc độ phóng to của đường chân trời, Thần hoặc Không tồn tại và Chân quá ngắn.
Tài liệu tham khảo
- Mason, F. (2009). Từ A đến Z của Văn học và Nhà hát hậu hiện đại. Lanham: Báo chí bù nhìn.
- Costas, C. (2008, ngày 8 tháng 7). Dadaism và đặc điểm của nó. Lấy từ historialdedisenio.wordpress.com
- Onañón, A. (2012, ngày 2 tháng 3). "Đội tiên phong không đầu hàng": Guy Debord và tình huống. Lấy từ tình huống.info
- Kerr, E. (2011, ngày 2 tháng 9). Sự thật phũ phàng đằng sau chuyến đi vui vẻ của 'Prank' Lấy từ mprnews.org.
- Oliva Bernal, C. (2004). Sự thật của nhân vật sân khấu. Murcia: EDITUM.
- NÂNG CẤP. (s / f). Nhà hát đương đại. Lấy từ ecured.cu
- Bài viết Jar (s / f). Đặc điểm của kịch hiện đại trong văn học Anh. Lấy từ articlejar.com
- Saner, R. (2001, ngày 12 tháng 2). Nhà hát hậu hiện đại: Một biểu hiện của lý thuyết hỗn loạn? Lấy từ paricenter.com.
- Nhà hát biển quảng cáo. (2016, ngày 24 tháng 9). 10 vở kịch đương đại bạn nên biết. Lấy từ carteleradeteatro.mx.
- Học viện nghệ thuật. (s / f). David Olguín (1963). Nghệ thuật biểu diễn. Lấy từ academiadeartes.org.mx.
- Tây Ban Nha là văn hóa. (s / f). Angelica Liddell. Lấy từ spainiscARM.com.