Nguồn gốc bi kịch Hy Lạp, đặc điểm, cấu trúc, đại diện



các Bi kịch Hy Lạp Đó là một hình thức của bộ phim truyền hình nổi tiếng được thực hiện tại các nhà hát của Hy Lạp cổ đại từ cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Các tác phẩm hiện có đại diện cho một giai đoạn rất ngắn của lịch sử. Các tác phẩm đầu tiên của Esquilo được trình bày khoảng 480 a. C. và những người cuối cùng của Sófocles và Eurípides, vào cuối Thế kỷ V.

Cả Sophocles và Euripides đã viết những tác phẩm đầu tiên của họ trong năm mươi năm từ 480, kết thúc cuộc chiến với Ba Tư, cho đến 430, bắt đầu Chiến tranh Peloponnesian với Sparta. Năm mươi năm này là thời của Pericles, khi Athens đang ở đỉnh cao.

Ngoài Aeschylus, Sophocles và Euripides, còn có rất nhiều nhà viết kịch khác đạt được danh tiếng trong suốt thời cổ đại. Những chiến thắng của những điều này trong các lễ hội của thành phố Dionisia xuất hiện trong các ghi chép về thời gian và trong các nguồn lịch sử khác.

Cuối cùng, không rõ lý do tại sao các tác phẩm chỉ có ba nhà viết kịch bi kịch này đã kéo dài đến hiện tại. Sự thật là ba người này, đặc biệt, được các thế hệ sau coi là một đẳng cấp vượt trội so với các đồng nghiệp của họ.

Chỉ số

  • 1 Nguồn gốc và sự phát triển của bi kịch Hy Lạp
    • 1.1 Nguồn gốc
    • 1.2 Phát triển
  • 2 Đặc điểm
    • 2.1 Sắp xếp san hô
    • 2.2 Mặt nạ và trang phục
    • 2.3 Diễn viên
    • 2.4 Điệp khúc
    • 2.5 Ngôn ngữ và âm nhạc
    • 2.6 Năng lực
    • Nhà hát 2.7
  • 3 cấu trúc
  • 4 đại diện và công trình
    • 4,1 Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)
    • 4.2 Sophocles (496 TCN - 406 TCN)
    • 4.3 Euripide (484/480 TCN - 406 TCN)
    • 4.4 Agathon của Athens (448 trước Công nguyên - 400 trước Công nguyên)
    • 4,5 Quérilo (546 TCN - 460 TCN)
  • 5 tài liệu tham khảo

Nguồn gốc và sự phát triển của bi kịch Hy Lạp

Nguồn gốc

Nguồn gốc chính xác của bi kịch Hy Lạp vẫn là một chủ đề tranh luận giữa các học giả của nó. Một số người có liên quan đến một loại hình nghệ thuật trước đó, những bài thơ sử thi đầy kịch tính. Những người khác cho rằng nguồn gốc của nó có liên quan đến các nghi lễ được thực hiện trong giáo phái Dionysus (thần thần xuất thần của Hy Lạp).

Theo nghĩa này, Dionysus là một trong một số vị thần mà giáo phái phổ biến đã được thực hành trên khắp Hy Lạp. Không gian liên kết với Athens và Thebes.

Trong số các nghi thức để vinh danh ông có một bài hát nghi thức gọi là trag-ôdia và việc sử dụng mặt nạ cũng được sử dụng. Trên thực tế, Dionysus được biết đến như là vị thần của nhà hát.

Mặt khác, một nghi thức khác được xác định là nguồn gốc của bi kịch Hy Lạp là nghi thức uống rượu. Trong đó, các tín đồ đã uống cho đến khi họ mất kiểm soát hoàn toàn cảm xúc và trở thành người khác, giống như các diễn viên khi họ diễn.

Về phần mình, nhà triết học Aristotle tuyên bố rằng bi kịch Hy Lạp đã phát triển từ dithyramb, một điệu nhảy hợp xướng liên quan đến việc thờ phụng Dionysus. Người ta tin rằng nó được hát bởi một điệp khúc tròn (koros) gồm năm mươi ca sĩ.

Cuối cùng, các học giả khác với Aristotle quy kết nguồn gốc của bi kịch cho Thespis. Đây là một nhà thơ thế kỷ thứ sáu, người đã giới thiệu các bài phát biểu của một diễn viên trong các buổi biểu diễn hợp xướng.

Phát triển

Vào thế kỷ thứ năm, bi kịch Hy Lạp chỉ được thể hiện trong các lễ hội rượu vang: Dionysias và Leneas (cả vào tháng 12) và Great Dionysias (vào tháng 3). Các đại diện đã được thực hiện trong các rạp chiếu phim ngoài trời tương tự như các đấu trường thể thao.

Những bi kịch đầu tiên có một diễn viên duy nhất tự ngụy trang và đeo mặt nạ, cho phép anh ta làm đại diện cho các vị thần. Sau đó, nam diễn viên thường nói chuyện với trưởng ban hợp xướng, một nhóm gồm 15 diễn viên vừa hát vừa nhảy nhưng không nói.

Sau đó, nam diễn viên đã thay quần áo trong buổi thuyết trình (sử dụng một chiếc lều nhỏ phía sau sân khấu). Bằng cách này, họ có thể chia tác phẩm thành các tập khác nhau.

Mặc dù kịch bản dành riêng cho các diễn viên nam, một sửa đổi đã được đưa ra để đại diện cho phụ nữ và người già. Nó bao gồm việc chia hợp xướng thành các nhóm khác nhau để đại diện cho cả các nhân vật phụ nam khác.

Sau đó, ba diễn viên được phép lên sân khấu. Con số này đã tăng lên cho đến khi có nhiều người phiên dịch trên sân khấu (với điều kiện họ không tham gia vào các cuộc đối thoại). Thay đổi mới nhất này cho phép hỗ trợ tài chính lớn hơn cho các tác phẩm, được chuyển thành trang phục tốt hơn cho các buổi biểu diễn.

Tính năng

Sắp xếp san hô

Bởi vì bộ phim truyền hình Hy Lạp phát triển từ màn trình diễn hợp xướng, cả bi kịch và hài kịch đều có hợp xướng là một yếu tố quan trọng của các buổi biểu diễn. Dàn hợp xướng là thứ không phải lúc nào cũng có trong các thể loại kịch tính khác.

Mặt nạ và trang phục

Các diễn viên ở rất xa khán giả mà không có sự trợ giúp của ngụy trang và mặt nạ phóng đại, thật khó để hiểu tác phẩm.

Mặt nạ được làm bằng vải lanh hoặc nút chai. Có hai loại, những chiếc mặt nạ bi thảm mang những biểu cảm buồn bã hoặc đau đớn, trong khi những chiếc mặt nạ truyện tranh mỉm cười hoặc nhìn với một không khí mê hoặc.

Diễn viên

Theo tiêu chuẩn hiện đại, số lượng diễn viên khá ít. Thường có hai trong lần đầu tiên và ba trong bi kịch sau đó. Tất cả các diễn viên đều là đàn ông.

Ngoài ra, có những phần mở rộng (được gọi là "mặt nạ im lặng") đã phát triển vai trò của trợ lý đối với công việc, binh lính và công chúng, trong số những người khác. Các chuyên gia đảm bảo rằng trong các bi kịch, ít nhất, chính các nhà kịch cũng đôi khi hành động.

Điệp khúc

Ban đầu, dàn hợp xướng bao gồm một tá người, tất cả đàn ông hay con trai. Nhưng Sophocles sau đó đã tăng nó lên mười lăm, và từ đó tất cả các tác phẩm đều tôn trọng con số đó.

Các thành viên hợp xướng là những người nghiệp dư, ngoại trừ người lãnh đạo là một người chuyên nghiệp. Mỗi thành viên đã được chọn để đại diện cho khu vực địa phương của họ tại lễ hội.

Ngôn ngữ và âm nhạc

Tất cả các tác phẩm của bi kịch Hy Lạp đã được viết trong câu thơ. Điều này là một phần thông thường. Từ thời Homer, câu thơ đã được sử dụng cho những gì có thể được định nghĩa là "văn học giàu trí tưởng tượng" và văn xuôi đã được dành riêng cho những gì có thể được gọi là "phi hư cấu": diễn ngôn, ghi chép công khai, tác phẩm triết học và lịch sử.

Năng lực

Trong các cuộc thi bi kịch của Hy Lạp, mỗi nhà soạn kịch phải trình bày bốn vở kịch. Thông thường, một số trong số họ, như Aeschylus đã thực hiện bốn tác phẩm của mình được kết nối đầy đủ.

Theo cách đó, ba người đầu tiên đóng vai trò là ba hành động của một bộ phim truyền hình tuyệt vời. Liên quan đến phần tư (trò chơi satyrs), nó là một phần kết.

Nhà hát

Các tòa nhà nhà hát được gọi là theatron. Đây là những công trình lớn ngoài trời được xây dựng trên sườn đồi. Họ có ba yếu tố chính: dàn nhạc, skené và khán giả.

Đầu tiên, dàn nhạc là một khu vực hình tròn hoặc hình chữ nhật lớn ở trung tâm của nhà hát. Từ đó, các nghi thức làm việc, khiêu vũ và tôn giáo được phát triển. Đằng sau nó là một tòa nhà hình chữ nhật lớn được sử dụng làm khung, skené. Trong trang này các diễn viên có thể thay đổi trang phục và mặt nạ của họ.

Trước đây, skené là một cái lều hoặc túp lều, sau này nó trở thành một cấu trúc bằng đá vĩnh viễn. Những cấu trúc này đôi khi được vẽ để phục vụ như phông nền.

Cuối cùng, có khu vực tương ứng với khán giả (khán giả), được đặt ở vị trí cao phía trên vòng tròn của dàn nhạc. Các nhà hát ban đầu được xây dựng trên quy mô lớn để đáp ứng số lượng lớn khán giả.

Các diễn viên Hy Lạp cổ đại đã phải làm những cử chỉ hoành tráng để toàn bộ khán giả có thể nhìn và nghe câu chuyện. Tuy nhiên, các nhà hát Hy Lạp đã được xây dựng khéo léo để truyền âm thanh dù là nhỏ nhất đến bất kỳ chỗ ngồi nào.

Cấu trúc

Thông thường, bi kịch Hy Lạp bắt đầu bằng một lời mở đầu. Đó là một đoạn độc thoại hoặc đối thoại trình bày chủ đề của bi kịch và trước sự xuất hiện của dàn hợp xướng. Sau đó, theo párodos: bài hát hợp xướng.

Nói chung, các thành viên của nó vẫn ở trên sân khấu cho phần còn lại của công việc. Mặc dù họ đeo mặt nạ, điệu nhảy của họ rất biểu cảm khi họ truyền tải thông điệp bằng tay, cánh tay và cơ thể của họ.

Sau đó đến các tập (thường là từ ba đến năm) trong đó một hoặc hai diễn viên tương tác với điệp khúc. Họ, ít nhất là một phần, hát hoặc đọc.

Mỗi tập kết thúc với một khổ thơ: một bài hát hợp xướng trong đó dàn hợp xướng có thể bình luận hoặc phản ứng với tập trước. Sau tập cuối, xuất hiện bài hát đó là bài hát thoát của ca đoàn.

Đại diện và công trình

Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)

Aeschylus là một nhà viết kịch Hy Lạp. Ông được các học giả coi là cha đẻ của bi kịch Hy Lạp. Ông là tiền thân của các nhà viết kịch Hy Lạp thành công khác như Sophocles và Euripides.

Ông cũng là người thường xuyên tham gia các cuộc thi tại nhà hát được gọi là Great Dionysias, trong đó ông đã giành được tổng cộng mười ba lần.   

Trong số khoảng bảy mươi đến chín mươi bi kịch được viết bởi Aeschylus, chỉ có bảy người còn sống sót cho đến hiện tại.

Các tác phẩm như Agamemnon, The Bearers of the Libation và The Eumenides. Tương tự như vậy, Người Ba Tư, Người thay thế, Bảy người chống lại Thebes và Prometheus trong chuỗi là một phần của tiết mục kịch nghệ sân khấu của ông.

Sophocles (496 TCN - 406 TCN)

Sophocles là một nhà thơ bi thảm của Hy Lạp. Trong số nhiều sáng kiến ​​được giới thiệu trong các tác phẩm bi kịch Hy Lạp của ông, là sự bao gồm của một diễn viên thứ ba. Điều này đã cho Sophocles cơ hội để tạo và phát triển các nhân vật của mình theo chiều sâu hơn.

Theo các nhà sử học của ông, ông đã viết khoảng 120 tác phẩm. Theo El Suda (bách khoa toàn thư Byzantine cổ đại của thế kỷ thứ mười), chỉ có 7 tác phẩm hoàn chỉnh của ông tồn tại đến ngày nay: vua Oedipus, Oedipus ở Đại học và Antigone Ajax, The Trạchines, Electra và Filoctetes.

Theo ý kiến ​​của các chuyên gia, các tác phẩm của anh, luôn giành giải nhất hoặc giải nhì trong các cuộc thi sân khấu mà anh tham gia.

Trong phần dàn dựng của mình, anh được truyền cảm hứng từ bản chất và hạnh phúc của con người. Ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào năm 468 a. C., giành giải thưởng cho công việc của mình và đánh bại Aeschylus trong cuộc thi.

Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)

Euripides là một nhà thơ bi thảm của Hy Lạp. Nó được coi là bởi các chuyên gia (cùng với Aeschylus và Sophocles) một trong ba người cha của thảm kịch Hy Lạp. Trên thực tế, Euripides là người cuối cùng và có lẽ là người có ảnh hưởng nhất trong nhóm.

Giống như tất cả các nhà soạn kịch hàng đầu thời bấy giờ, Euripides đã tham gia các lễ hội kịch ở Athens hàng năm được tổ chức để vinh danh vị thần Dionysus. Anh ta tham gia lễ hội lần đầu tiên vào năm 455 và giành chiến thắng đầu tiên trong số bốn chiến thắng của mình tại 441.

Trong suốt sự nghiệp của mình là một nhà thơ và nhà viết kịch, ông đã viết khoảng 90 vở kịch. Tuy nhiên, chỉ có 19 người trong số họ sống sót qua các thế hệ hiện tại thông qua các bản thảo.

Một số bi kịch nổi tiếng nhất của Euripides là Medea, Bacchae, Hippolytus và Alcestis. Ngoài ra, Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia giữa Tauros và Phoenician rất được nhớ đến..

Agathon of Athens (448 TCN - 400 TCN)

Agathon là một nhà thơ bi thảm người Athens. Ông được ghi nhận với việc bổ sung các đoạn âm nhạc bị ngắt kết nối với lịch sử của tác phẩm. Ngoài ra, một trong những cải tiến khác được Agatón giới thiệu là các nhân vật trong các tác phẩm của họ, thay vì xuất phát từ thần thoại Hy Lạp, là của phát minh riêng của họ.

Mặt khác, chỉ có một vở kịch được quy cho Agatón. Tiêu đề của tác phẩm đó được cho là La Flor. Chỉ có khoảng 40 dòng văn bản của ông đã tồn tại cho các thế hệ tiếp theo.

Quérilo (546 TCN - 460 TCN)

Quérilo là một trong những nhà thơ bi thảm lâu đời nhất ở Athens có hồ sơ. Người ta nói rằng ông đã sản xuất tác phẩm đầu tiên của mình vào khoảng 523 a. C. và điều đó đã cạnh tranh với Aeschylus bi thảm vào khoảng năm 498 a. C.

Một số nguồn thuộc tính cho anh ta 13 chiến thắng trong các cuộc thi của lễ hội Great Denise và một số đổi mới được thực hiện trong mặt nạ và trang phục bi thảm. Trong các tác phẩm nghệ thuật của ông, chỉ tồn tại cho đến ngày nay một danh hiệu: Álope.

Tài liệu tham khảo

  1. Cartwright, M. (2013, ngày 16 tháng 3). Bi kịch Hy Lạp. Lấy từ Ancient.eu.
  2. Người. (s / f). Bi kịch Hy Lạp. Lấy từ người.ds.cam.ac.uk.
  3. Đại học bang Utah. (s / f). Bi kịch cổ điển Hy Lạp. Lấy từ usu.edu.
  4. Phục sinh, P. E. (1997). Cambridge đồng hành với bi kịch Hy Lạp. Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Bi kịch Hy Lạp. Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
  6. McLeish, K. và Griffiths, T. R. (2014). Hướng dẫn về nhà hát và kịch Hy Lạp. New York: Nhà xuất bản Bloomsbury.
  7. Hy Lạp cổ đại. (s / f). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ Ancientgreece.com.
  8. Taplin, O và Podlecki, A. J. (2017, ngày 12 tháng 7). Aeschylus. Nhà viết kịch Hy Lạp. Lấy từ britannica.com.
  9. Văn học cổ đại. (s / f). Hy Lạp cổ đại - Aeschylus. Lấy từ Ancient-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Kiệt tác của kịch Hy Lạp cổ điển. Connecticut: Tập đoàn xuất bản Greenwood.   
  11. Các tác giả nổi tiếng. (s / f). Ngụy biện. Lấy từ famousauthors.org.
  12. Bách khoa toàn thư Britannica. (2008, ngày 16 tháng 4). Choerilus. Lấy từ britannica.com.  
  13. Tiểu sử (s / f). Tiểu sử Euripides. Lấy từ tiểu sử.com.
  14. Bách khoa toàn thư Britannica. (2012, ngày 23 tháng 10). Agathon. Lấy từ britannica.com.