Ảo hóa sân khấu trong những gì nó bao gồm và các yếu tố



các ảo sân khấu đó là khả năng nội tại mà mỗi văn bản kịch tính phải được thể hiện trên sân khấu, nghĩa là, để trở thành một vở kịch. Chính xác, đây là một trong những đặc điểm chính phân biệt thể loại văn học kịch tính với truyện kể (tiểu thuyết, truyện, truyền thuyết, truyện ngụ ngôn) và lời bài hát (odes, Elegies, eclogues).

Theo nghĩa này, khái niệm ảo ảo sân khấu có liên quan đến các khái niệm văn bản kịch và văn bản sân khấu. Tại thời điểm này, thuận tiện để xem xét nguồn gốc từ nguyên của các từ kịch và sân khấu. Cái đầu tiên xuất phát từ tiếng Hy Lạp dran, dịch là "phải làm" hoặc "hành động", và thứ hai đến từ theatron, một thuật ngữ Hy Lạp có nghĩa là "nơi để xem".

Vì vậy, các nhà kịch đã quan niệm các tác phẩm của họ được đại diện. Do đó, các văn bản của họ chứa rất phong phú, mặc dù nói chung, chỉ dẫn về cách chúng nên được dàn dựng. Điều này làm cho nó thể hiện hai cấp độ với mức độ ổn định khác nhau: văn bản được biểu hiện bằng lời nói (ít nhiều ổn định) và thành phần danh lam thắng cảnh (biến).

Đối với văn bản sân khấu, nó có mối quan hệ chặt chẽ hơn với sản xuất và diễn xuất. Các ảo sân khấu thực hiện trong các không gian này. Trong phần dàn dựng có các yếu tố được yêu cầu rõ ràng bởi văn bản văn học, hoặc ngụ ý rõ ràng bởi nó. Nhưng cũng có những yếu tố được thêm vào bởi sản xuất.

Chỉ số

  • 1 ảo ảo sân khấu là gì??
  • 2 yếu tố
    • Đạo luật 2.1
    • 2.2 Cảnh
    • 2.3 Hình ảnh
    • 2.4 Kích thước
    • 2,5
  • 3 tài liệu tham khảo

Thế giới ảo sân khấu là gì??

Có lẽ, một trong những yếu tố của bộ phim mà bạn có thể đánh giá tốt nhất những gì ảo ảo sân khấu trong các hướng dẫn hoặc hướng dẫn trên sân khấu. Theo truyền thống, nhà viết kịch viết chúng để thông báo cho độc giả về một số chi tiết về việc dàn dựng tác phẩm của mình.

Trong số đó, là khoảng thời gian, những cân nhắc được thiết lập, yêu cầu sản xuất, lối vào và lối ra, hành động ngắm cảnh và diễn giải các dòng.

Trong một số trường hợp, họ cũng cung cấp thông tin liên quan đến phong cách và giọng điệu của tác phẩm. Ngoài ra, họ cung cấp hướng dẫn và cảm hứng cho đội ngũ sáng tạo.

Mặt khác, cần lưu ý rằng những điều này không được viết để được phát âm to trong một sản phẩm hoàn chỉnh. Các hướng dẫn này có định dạng hộp thoại khác nhau và mặc dù không có quy tắc thống nhất, chúng thường được viết bằng chữ in nghiêng và thường được viết trong ngoặc đơn.

Yếu tố

Có một số yếu tố kỹ thuật góp phần vào ảo ảo sân khấu. Phần lớn, các yếu tố này xác định khả năng của một văn bản kịch tính để trở thành một văn bản sân khấu. Tiếp theo, một số trong số họ sẽ được mô tả.

Đạo luật

Một hành động là một phần của công việc diễn ra giữa các lần gián đoạn. Đây là bộ phận lớn nhất trong kịch bản của bạn và bao gồm một nhóm các hoạt động thống nhất. Đạo luật chứa các bộ phận nhỏ hơn, chẳng hạn như hình ảnh và cảnh.

Bây giờ, các tác phẩm hiện đại dài hạn có hai hoặc ba hành vi. Cấu trúc trong hai hành vi phổ biến hơn vì một sự gián đoạn nhỏ cho phép nhà kịch làm cho hành động trở nên mãnh liệt hơn.

Trước đây, hình thức năm hành động là tiêu chuẩn, nhưng nó đã lỗi thời. Cấu trúc của bốn hành vi không bao giờ được thực hiện.

Cảnh

Cảnh là các phân đoạn truyền thống trong các văn bản kịch tính và phục vụ một số chức năng. Chúng có thể chỉ ra những thay đổi theo thời gian, thay đổi vị trí, nhảy từ phân nhóm này sang phân nhóm khác, giới thiệu các nhân vật mới và sắp xếp lại các diễn viên trên sân khấu.

Mặt khác, các cảnh không có thời lượng được thiết lập trước. Những điều này có thể kéo dài một vài phút hoặc, thậm chí, toàn bộ hành động. Trong các vở kịch đương đại, thông thường sự thay đổi giữa các cảnh sẽ được chỉ ra bằng mắt, thường là bằng cách thay đổi ánh sáng. Nhưng những điều này cũng có thể được phân biệt bởi đầu vào và đầu ra của các tác nhân.

Hình ảnh

Những hình ảnh là chuỗi tuyệt vời trong các cấu trúc ấn tượng. Bề mặt của nó rộng lớn hơn nhiều và đường viền của nó không chính xác hơn so với các cảnh.

Những điều này có liên quan đến những thay đổi quan trọng trong không gian, môi trường hoặc thời gian. Như một quy luật. Chúng có nghĩa là những thay đổi lớn trong phối cảnh.

Kích thước

Các chú thích chi tiết các chi tiết dàn dựng của tác phẩm. Trong số những người khác, họ chỉ ra cho các diễn viên nơi ngồi, đứng, di chuyển, nhập và thoát.

Ngoài ra, chúng có thể được sử dụng để nói với một diễn viên cách định hình diễn xuất của họ. Những ghi chú này có thể mô tả cách nhân vật cư xử về thể chất hoặc tinh thần và được nhà viết kịch sử dụng để hướng dẫn giai điệu cảm xúc của vở kịch. Một số tập lệnh cũng chứa các ghi chú về hiệu ứng ánh sáng, âm nhạc và âm thanh.

Theo nghĩa này, các nhà kịch nói giải quyết các chiều này theo nhiều cách. Một số mô tả các hướng dẫn kịch bản rất chi tiết. Các nhà văn khác tập trung nhiều hơn vào hành động sân khấu.

Một số nhà viết kịch xác định cách giải thích một số dòng nhất định bằng cách đặt một trạng từ trước một dòng đối thoại, chẳng hạn như "lén lút".

Theo cùng một cách, một số trong những hướng dẫn này có thể là hư cấu, thơ mộng hoặc không thông thường. Khi gặp trường hợp này, họ có thể đặt ra những thách thức lớn cho việc đọc.

Trong lịch sử, các hướng dẫn cảnh trong các kịch bản được xuất bản được lấy từ cuốn sách chỉ đường của đạo diễn cảnh. Hiện tại, số lượng, nội dung, phong cách và định dạng của các tác phẩm được xuất bản là đặc quyền của các nhà kịch, với sự đóng góp không thường xuyên của biên tập viên.

Mặt khác

Các phần là sự can thiệp của các nhân vật lớn tiếng và trước công chúng, nhưng họ không được "nghe" bởi các diễn viên khác.

Bằng cách làm nổi bật suy nghĩ của những nhân vật này, họ hoàn thành chức năng khám phá ý định thực sự của họ. Ngoài ra, họ phục vụ để khán giả thiết lập một sự phức tạp nhất định với các diễn viên.

Tài liệu tham khảo

  1. Ferris, L. (2017). Nghệ thuật của bây giờ: Giới thiệu về nhà hát và biểu diễn. Ohio: Khoa Nhà hát Đại học Bang Ohio
  2. Villegas, J. (2005). Lịch sử đa văn hóa của nhà hát và sân khấu ở Mỹ Latinh. Buenos Aires: Biên tập Galerna.
  3. Thủ phạm, J .; Short, M. và Verdonk, P. (biên tập viên) (2002) ... Khám phá ngôn ngữ của kịch: Từ văn bản đến bối cảnh. Luân Đôn: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Lý thuyết và phân tích kịch. New York: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
  5. Urbinati R. (2016). Chơi Bài đọc: Hướng dẫn đầy đủ cho các học viên Nhà hát. Burlington: Đầu mối.
  6. Catron, L. E. và Bert, N. A. (2017). Các yếu tố của chữ viết. Illinois: Báo chí Waveland.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Sân khấu: Làm thế nào và tại sao để dạy các văn bản kịch. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Hùng biện: Giới thiệu về văn học nghệ thuật. Madrid: Biên tập Verbum.