Nghệ thuật tập thể là gì?

các nghệ thuật tập thể là một liên minh giữa hai hoặc nhiều nghệ sĩ chia sẻ ý thức hệ và quan điểm, tự mình làm việc để đạt được mục tiêu chung; Những mục tiêu này có thể thay đổi tùy theo ý định biểu hiện.

Một đặc điểm của các nhóm nghệ thuật tập thể là trong nhiều trường hợp, chúng có thể được kết nối với nhau trong một ngôn ngữ thẩm mỹ được phác thảo.

Đó là, mặc dù được hiểu rằng có sự đóng góp của các tác giả khác nhau trong tác phẩm tập thể, kết quả cuối cùng dường như chỉ ra rằng toàn bộ tập hợp được thực hiện bởi cùng một người sáng tạo; trong một số tác phẩm, hầu như không thể phân biệt phần riêng biệt của mỗi nghệ sĩ.

Sáng tạo tập thể quản lý một phương pháp rộng sẽ được đề xuất bởi nhóm các nghệ sĩ tùy thuộc vào mối quan hệ, động lực và mục tiêu của họ.

Giống như các thỏa thuận khái niệm hóa trước có thể xuất hiện để đạt được tác động thống nhất trong công việc được thực hiện, nó cũng có thể thiết lập các quy trình rõ ràng, tự phát và ngay lập tức để giữ cho công việc mở ra các can thiệp mới mà không cần phác thảo hoặc giới hạn xác định.

Một số nhóm nghệ sĩ thậm chí có thể sống và làm việc cùng nhau, chia sẻ trong một thước đo lợi ích của sản phẩm, quyền tài sản của họ và cả những rủi ro mà một số đề xuất có thể mang lại cho mức độ an ninh, tính hợp pháp và dư luận..

Nghệ thuật tập thể thông qua các nghệ sĩ

Các nhóm nghệ sĩ được tập hợp xung quanh các ý kiến ​​chính trị, kinh tế và xã hội của họ; thẩm mỹ và ý thức hệ nơi truyền tải ý nghĩ và giá trị được tìm kiếm thông qua sự hỗ trợ và thúc đẩy một tác phẩm để đạt được kết thúc chung.

Một ví dụ rõ ràng về các tập thể nghệ thuật, là sự xuất hiện của các nhóm rap mà trong nhiều thập kỷ đã tạo ra một phong trào văn hóa trên thế giới, làm rõ quan điểm của họ, sự không phù hợp xã hội, giải cứu các giá trị, thức tỉnh lương tâm và hơn thế nữa.

Bằng cách này, công việc âm nhạc và lý trí của các nhóm rap đã mang lại sức sống cho các nền văn hóa như hip hop có thêm các hình thức khác như phá vỡ (nhảy) và graffiti.

Nghệ thuật tập thể có thể được biểu diễn theo các chuyên ngành cụ thể hoặc hỗn hợp, từ âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn như khiêu vũ hoặc diễn xuất, biểu diễn, vẽ tranh dưới mọi hình thức, nhiếp ảnh, nghệ thuật nghe nhìn, điêu khắc, văn học trong thơ hay văn xuôi, sắp đặt, thiết kế, kiến ​​trúc, thời trang, trong số những người khác.

Một số người thúc đẩy nghệ thuật tập thể không có xu hướng nhất thiết phải có mục tiêu rõ ràng hoặc có mục tiêu với tham vọng có cấu trúc.

Các nhóm được tổ chức để tạo ra một tác phẩm không phải luôn luôn là vĩnh viễn hoặc liên tục, vì những người thúc đẩy có thể chỉ đơn giản là làm một công việc chung để chia sẻ giữa các nghệ sĩ, giảm chi phí sản xuất và quảng bá, chia sẻ không gian hoặc tài liệu, giữa các sáng kiến ​​khác.

Sự tích hợp trong các tập thể nghệ thuật mang đến cho các nghệ sĩ sự phát triển trong các cuộc tranh luận về ý tưởng, áp dụng các cách tiếp cận khác nhau, phát triển trí thông minh nhóm được tạo ra bởi sự kết hợp của một số môn học quang học và nghệ thuật làm phong phú thêm năng lực sáng tạo cá nhân và thiết bị.

Các nhóm nghệ thuật tập thể, như được biết đến ngày nay, nổi lên vào những năm 70 như là một phong trào xã hội trong một giai đoạn lịch sử bị khủng bố, các mối đe dọa hạt nhân, sự phân chia xã hội đối lập hoặc ủng hộ các diễn ngôn cực hữu của kỷ nguyên.

Điều này dẫn đến một sự thay thế của suy nghĩ và thái độ tự do, các biểu hiện phản kháng và nghệ thuật mà không có một trò đùa, phá vỡ mọi quy ước.

Những phong trào này trở thành trụ cột cơ bản cho sự phát triển của bối cảnh sáng tạo, tạo ra một chuỗi các nhóm nghệ thuật có ảnh hưởng lớn và với khả năng sáng tạo to lớn tìm kiếm kinh nghiệm để phá vỡ định kiến ​​của xã hội, phê bình và các tổ chức nghệ thuật, cai trị dưới sự chỉ đạo của họ.

Một số tập thể nghệ thuật có ảnh hưởng

Tập thể nghệ thuật đã đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật trong thời gian gần đây, do sự đa dạng và nhiều liên minh của nó có thể bao gồm từ một vài nghệ sĩ đến một số lượng có thể vượt quá một trăm và thậm chí đến hàng ngàn nghệ sĩ tham gia công việc hoặc sự kiện nghệ thuật.

Các phong trào tập thể cho phép một sự ẩn danh nhất định gây ra những rủi ro và thách thức khác nhau, thực hiện các dự án có tham vọng lớn phá vỡ những hạn chế mà một nghệ sĩ solo có thể tìm thấy.

Sự hình thành các nhóm đã xảy ra khi cần phải can thiệp để đối phó với các tình huống cụ thể của thực tế chính trị - xã hội ở một nơi cụ thể, tạo ra các phong trào xã hội về tác động và nhận thức.

Một số tập thể nghệ thuật có thể được đặt tên để thiết lập xu hướng trong những thập kỷ qua và đã tạo ra những sáng kiến ​​mới là:

Cô gái du kích

Tập thể vô danh này do các nghệ sĩ nữ quyền lãnh đạo được thành lập năm 1985 và đã tôn vinh tên tuổi của mình bằng cách sử dụng các chiến lược nghệ thuật du kích để thúc đẩy phong trào nghệ thuật nữ tính.

Nhóm thường sử dụng mặt nạ khỉ đột, vớ fishnet và váy ngắn, biểu tượng biểu tượng của sự di chuyển và liên lạc của họ.

Họ bày tỏ rằng không ai hoặc thậm chí gia đình hoặc cặp vợ chồng của họ biết danh tính của họ, từ chối thú nhận tổng số phụ nữ tạo nên đội của họ; người ta tin rằng nó được tạo thành từ khoảng 20 hoặc 30 nghệ sĩ. Đề xuất của họ dựa trên hành động, áp phích và biển quảng cáo.

Gelitin

Nhóm này được tạo thành từ 4 nghệ sĩ người Áo đã gặp nhau vào năm 1978 và bắt đầu được chú ý nhờ vào sự chăm chỉ của họ vào đầu những năm 90.

Cho đến năm 2005 họ vẫn giữ tên Gelatin (gelatin), và sau đó đổi thành Gelitin. Đề xuất của ông dựa trên các hành động quy mô lớn, cài đặt và can thiệp các không gian khác nhau về quy mô và tham vọng. Họ được đặc trưng bởi sự lật đổ và thường liên quan đến công chúng trong hành vi của họ.

Một mẫu công việc của anh ấy là công việc Đường ống của Pipi (2005) trong đó họ đã tạo ra một cột băng khổng lồ với các mẫu nước tiểu đông lạnh từ du khách đến Moscow Biennial.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Gelitin là Hase, một con thỏ màu hồng dài 55 mét được lắp đặt trên một ngọn đồi ở Tuscany, Ý, sẽ tồn tại đến năm 2025.

Archigram

Đó là một nhóm kiến ​​trúc tiên phong được thành lập vào những năm 60, tập trung vào một đề xuất tương lai, ủng hộ cộng sản, phản anh hùng và rất lấy cảm hứng từ công nghệ.

Nhóm đã khám phá các viên nang không gian, hình ảnh của sự tiêu thụ hàng loạt, sự sống còn, đưa ra một viễn cảnh quyến rũ về tương lai của những cỗ máy trong đó các vấn đề xã hội và môi trường đã bị bỏ qua biến đổi thực tế thành ngôn ngữ của chính họ.

Các tác phẩm của ông phục vụ như là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và các dự án công nghệ khác. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Thành phố đi bộ (1964), bao gồm các yếu tố sống khổng lồ giống như hỗn hợp máy móc và côn trùng có thể di chuyển qua các thành phố, đằng sau toàn bộ nền tảng tình huống.

Thông lượng

Đó là một phong trào nghệ thuật được công nhận bởi sự pha trộn của các ngành như nghệ thuật nghe nhìn, văn học và âm nhạc.

Nó được đạo diễn bởi George Maciunas và bạn của ông, Almus Salcius, cũng như các cộng tác viên như Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik và Yoko Ono, người đã khám phá nghệ thuật diễn giải, thơ và nhạc thử nghiệm. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhóm này là "Điểm sự kiện" và "Xảy ra".

Tài liệu tham khảo

1. Jacqueline Clyde Nghệ sĩ tập thể làm việc. (2015). Nguồn: widewalls.ch.
2. Nhìn vào tập thể hàng đầu của nghệ thuật: Modernedition.com.
3. Một lịch sử lỏng lẻo của tập thể nghệ thuật: socialart.com.
4. Alan Moore Giới thiệu chung về công việc tập thể trong nghệ thuật hiện đại. (2005). Lấy từ: liminar.com.
5. Armi Lee. Nghệ thuật tập thể từ quan điểm của người xem. Lấy từ: artfacts.net.