Công cụ thay đổi Tango, tiến hóa và ảnh hưởng

các nhạc cụ tango là những người đã từng chơi thể loại âm nhạc này đã thay đổi trong giai đoạn đầu phát triển của nó.

Theo nghĩa này, lịch sử của tango được chia thành các giai đoạn khác nhau: nguồn gốc của tango (- 1895), người bảo vệ cũ (1895-1925), người bảo vệ mới (1925-1955) và người tiên phong, bao gồm hiện đại hóa (1955) -1970), thời kỳ đương đại (1970-2000) và hiện tại (2000 trở đi).

Cần lưu ý rằng trước khi tango Argentina xuất hiện, người da đen đã gặp nhau để thực hiện một điệu nhảy có thể được coi là nguyên mẫu của tango ở Argentina. Trên thực tế, người ta cho rằng từ tango là một từ châu Phi có nghĩa là "vòng tròn", "bảo tồn" hoặc "nơi kín".

Những người da đen mang từ châu Phi đến các quốc gia châu Phi khác nhau được gọi là tango đến nơi gặp gỡ của họ. Do đó, thuật ngữ này đã tồn tại trong tưởng tượng của châu Mỹ Latinh thuộc địa.

Các nhóm tango đầu tiên là song tấu, bộ ba hoặc dàn nhạc nhỏ mà các nhạc sĩ thường chơi sáo và đàn hạc. Ngay sau khi violin được thêm vào cũng như các nhạc cụ gõ của châu Phi hoặc các nhạc cụ thuộc các loại khác nhau như đàn mandolin, kèn, kèn hòa tấu, đàn accordion, cây kèn và thậm chí là một chiếc lược.

Trong nguồn gốc của tango, chiếc lược được sử dụng như một nhạc cụ gió để thiết lập nhịp điệu. Về phần mình, trong giai đoạn của người bảo vệ cũ, nhạc cụ chính được sử dụng là piano và guitar.

Tuy nhiên, guitar, violin và sáo, truyền thống trong nguồn gốc của tango, sẽ biến mất. Đặc biệt là tiếng sáo, đã dừng chơi để nhường chỗ cho piano và sau đó là bandoneon. Những nhạc cụ này, cùng với violin, tạo nên thứ được gọi là "dàn nhạc tango điển hình".

Hiện tại, trong số các nhạc cụ được sử dụng là organillo hoặc organito, như được gọi ở Nam Mỹ, và được chơi bằng chân, đặc biệt là bằng cách xoay tay cầm. Nhạc cụ này có một hình trụ mà một số búa di chuyển, ảnh hưởng đến ngăn kéo của nhạc cụ phát ra âm thanh.

Những thay đổi trong lịch sử của nhạc cụ tango

Sự ra đời của các nhạc cụ mới trong Tango có liên quan đến các làn sóng di cư từ Châu Âu đến Nam Mỹ. Vào năm 1870, Buenos Aires là một thị trấn nhỏ chỉ có 200.000 dân. Thay vào đó, vào năm 1914, nó đã trở thành một trong những thành phố đông dân nhất ở Nam Mỹ với 1.500. 000 cư dân.

Làn sóng di cư thời đó, liên quan đến Chiến tranh thế giới thứ nhất ở châu Âu, mang theo xu hướng và nhạc cụ châu Âu.

Với trường hợp của những người Ý di cư đến Buenos Aires, mọi thứ đã thay đổi. Người Ý đã thêm một giai điệu trữ tình vào violin và điều này đã mang đến cho tango một hương vị bi thảm và nồng nàn.

Ngay sau đó, với sự xuất hiện của người Đức ở Buenos Aires, tango đã trải qua một trong những biến đổi lớn của nó: sự ra đời của bandoneon. Đây là một trong những nhạc cụ chính của dàn nhạc tango mặc dù rất khó chơi cho bàn phím của họ và tạo ra âm thanh độc đáo và khó quên, bổ sung cho piano và violin.

Các ban nhạc

Học giả bandoneon Oscar Zucchi, tác giả của "Lịch sử Tango 5: The bandoneón", cho rằng nhạc cụ này đã được tích hợp vào dàn nhạc tango vào khoảng năm 1910.

Mặc dù có bằng chứng về sự hiện diện của bandoneón trước ngày này ở Río de la Plata, nhưng trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, nhạc cụ này đã trở thành nhạc cụ chính của tango. Cần lưu ý rằng các tangueros chính của thời gian đã miễn cưỡng giới thiệu một nhạc cụ rất khó để nghiên cứu vì nó đòi hỏi một sự thích nghi nhịp điệu và âm nhạc.

Theo Zucchi, bandoneon là một nhạc cụ của Đức, được phát minh bởi Heinrich Band vào năm 1846. Công ty Alfred Arnold Bandonion đã sản xuất nhạc cụ này và loạt nhạc cụ nổi tiếng "AA" ("double A") là nhạc cụ yêu thích của nhạc sĩ River Plate.

Sau khi giới thiệu bandoneon, bộ ba tango đã được xác định: bandoneon, piano và violin. Trong dòng này, người ta coi rằng tanguero Vicente Greco đã xác định dàn nhạc tango điển hình.

Kể từ đó, dàn nhạc tango điển hình bao gồm một cây đàn piano, hai bandoneon, hai violin và bass đôi. Các dàn nhạc lớn thường thêm violas và cellos vào nhóm các chuỗi.

Về phần mình, bass đôi, cũng được giới thiệu cùng một lúc, là một nhạc cụ có bốn dây tessitura nghiêm trọng. Tuy nhiên, người ta không biết chắc rằng các xu hướng âm nhạc đã ảnh hưởng đến tango và cho phép giới thiệu contrabass mặc dù nó thường được quy cho ảnh hưởng của Ý.

Nói rộng ra, lối vào của bandoneon và piano cho tango đã thay đổi hoàn toàn sự tích hợp âm nhạc được sáng tác trên cơ sở của sáo, violin và guitar. Âm thanh của tango mang một phong cách sôi động và sống động rất khác với âm thanh của tango được đánh dấu bằng sáo. Trong số các tiền thân của bandoneon nổi bật là nghệ sĩ violin Carlos Posadas, Antonio Chiappe và "Pardo" Sebastián Ramos Mejía.

Đổi lại, sự ra đời của bandoneon đã dẫn đến giai đoạn thứ hai của lịch sử Tango: New Guard. Trong dòng này, cái gọi là thế hệ 1910 được đặc trưng bằng cách đa dạng hóa các phong cách Tango. Sau đó, vào năm 1912, Juan Maglio (Pacho) đã thu âm bản solo đầu tiên của bandoneón diễn giải bản tango "La sonámbula".

Nói chung, tuổi của người bảo vệ cũ được đánh dấu bằng ảnh hưởng của các thể loại khác như habanera, milonga, Andalusian tango và zarzuela, trong khi người bảo vệ mới là thời điểm được đánh dấu bởi cuộc cách mạng công cụ của tango.

Theo nghĩa đó, chúng ta có thể làm nổi bật dàn nhạc Julio de Caro, kết hợp hai người chơi bandoneon, một nghệ sĩ piano, một nghệ sĩ violin, một bass đôi và sáo.

Hiện tại, bộ đôi Pedro Laurenz và Pedro Maffia được coi là bộ đôi bandondeón hay nhất trong lịch sử Tango.

Tài liệu tham khảo

1. Ferrer, Horacio. Cuốn sách Tango: Nghệ thuật phổ biến của Buenos Aires. Biên tập năm 1980 Antonio Tersol.
2. Lịch sử của tango. Tập 2: Lần đầu tiên. Buenos Aires, 1993 (ấn bản thứ hai); Phiên bản Corregidor.
3. Lịch sử của tango. Tập 3: Người bảo vệ già. Buenos Aires, 2011 (ấn bản thứ hai); Phiên bản Corregidor.
4. Lịch sử của tango. Tập 5: Người bảo vệ cũ. Buenos Aires, 1977 (ấn bản đầu tiên); Phiên bản Corregidor.