23 tác phẩm của Octavio Paz đề xuất

các tác phẩm của Octavio Paz, chúng tạo thành một trí tưởng tượng xã hội và văn hóa không thể tách rời khỏi lịch sử Mexico, và bản thân nó, từ văn học phổ quát.

Vào cuối những năm 1990, nhà thơ đã kết hợp hoạt động chính trị của mình với tư cách là đại sứ của Mexico và sự nghiệp của mình như một nhà văn để trở thành đại diện chính thức đầu tiên của văn học Mexico giành giải thưởng Nobel về văn học.

Dịch giả, nhà thơ và nhà văn tiểu luận nhiều mặt, tính thẩm mỹ của Octavio Paz rất dễ tìm thấy nếu bạn đi theo con đường của chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa tượng trưng và siêu thực mà ông đã tiếp cận trong nhiều dịp. Nhà văn, cố chấp trong việc đạt đến vẻ đẹp của ngôn từ và các cơ chế phù hợp với chúng, đã khám phá và năng động gần như tất cả các phong cách thơ để tìm thấy chúng.

Theo nghĩa này, đây là một trong những đóng góp to lớn của Octavio Paz cho văn học: thái độ và cam kết của ông đối với vai trò lịch sử mà thơ và từ này nên có trong thời kỳ mới của những thay đổi chính trị, xã hội và văn hóa mà Thế kỷ XX.

Không giống như các tác giả lãng mạn, Octavio Paz đã không dành phần lớn thời gian của mình để nhốt mình trong tòa tháp của mình để phân tích toàn bộ sự thật này. Thay vào đó, cháu trai và con trai của trí thức cách mạng, ra ngoài tham gia các cuộc nổi dậy của sinh viên và thúc đẩy văn hóa và giáo dục ở đất nước ông.

Liên quan đến sự nghiệp xã hội, mặc dù từ quan điểm trí tuệ, Octavio Paz đã tìm thấy qua thơ một sự gắn kết và đoàn kết với các nhà văn cộng hòa Tây Ban Nha.

Do đó, trong thơ và tác phẩm đầu tay của ông, tác giả như Rafael Alberti, người từ thời lưu đày ở Mexico, đã mô tả những câu thơ của nhà thơ trẻ là "nhà cách mạng", không phải vì lòng nhiệt thành chính trị của họ, mà vì khả năng tái cấu trúc của họ ngôn ngữ.

Theo nghĩa này, bản thân Octavio Paz đã ám chỉ đến nhân vật có tầm nhìn của mình bằng cách tự nhận là một trong những tác giả đầu tiên quan tâm đến các chủ đề của văn học hậu hiện đại như: phê phán ngôn ngữ, vai trò của xã hội đại chúng, sự từ chối của tiến bộ (chống lại lý thuyết hiện đại) hoặc sự kết hợp của các thể loại.

Từ quan điểm đổi mới này, tác giả nên đọc các tác phẩm sau đây:

Các tác phẩm được lựa chọn của Octavio Paz

1- Trăng hoang

Dưới con dấu của nhà xuất bản Fábula, Octavio Paz xuất bản tập thơ đầu tiên của ông vào năm 1933 chỉ với 18 tuổi, cùng năm ông thành lập tạp chí Cuadernos del Valle de México. 

Trong những câu thơ vị thành niên đầu tiên này, tác giả có thể đoán khía cạnh của mình là một nhà văn lãng mạn. Như một sự tò mò Trăng hoang chỉ bao gồm bảy bài thơ được chia thành bốn mươi trang liên quan đến tình yêu, thơ và phụ nữ.

Vì tò mò, những bài thơ ít được biết đến vào thời điểm đó do số lượng bản sao ít và sự xuất hiện trên báo chí.

2- Họ sẽ không vượt qua!

Cuốn sách này là một phản ứng đoàn kết của tác giả đối với các lực lượng cộng hòa Tây Ban Nha trong chiến tranh. Năm 1936, nhà xuất bản Simbad của Mexico xuất bản một bài thơ dưới dạng một tập sách có tựa đề: Họ sẽ không vượt qua!, trong đó gợi lại tiếng kêu của cuộc đấu tranh do những người theo phe dân chủ bảo vệ Madrid trước quân đội của nhà độc tài tương lai Francisco Franco.

Sau thành công của cuốn sách này, Octavio Paz đã được các lực lượng cộng hòa mời tham dự Đại hội trí thức chống phát xít quốc tế lần thứ hai của Tây Ban Nha. Với tập thơ này, nhà thơ không chỉ được công nhận, ở cả hai bên ao, bởi các tác giả như Rafael Alberti, Vicente Huidobro hay Antonio Machado, mà còn bắt đầu trở thành nhà thơ phổ quát vĩ đại của văn học Mexico thế kỷ 20..

3- Dưới cái bóng rõ ràng của bạn và những bài thơ khác về Tây Ban Nha

Một năm sau, và trong mối quan hệ chính trị chặt chẽ này của nhà văn với đất nước mẹ, bài thơ của ông Họ sẽ không vượt qua! nó đã được phát hành lại một lần nữa bởi nhà văn Manuel Altolaguirre vào năm 1937 dưới một tuyển tập thơ ca Dưới cái bóng rõ ràng của bạn và những bài thơ khác về Tây Ban Nha.

Nhà viết tiểu luận người Tây Ban Nha Juan Gil-Albert hoan nghênh sáng kiến ​​của Octavio Paz để viết làm thế nào những câu thơ của tác giả Mexico không thể hiện bằng bất kỳ cách nào một mối quan tâm sai lầm hoặc từ bỏ đối với tình hình quan trọng của quân đội Cộng hòa.

4- Giữa đá và hoa

Lần này, thay vì nhìn ra ngoài biên giới, Octavio Paz lại hướng ánh mắt về phía chân trời của Mesocerica tổ tiên nhất. Theo cách này, nó xuất bản Giữa đá và hoa, trong việc thực hiện phân tích và phản ánh sự tiến hóa của con cháu của người Aztec.

Hiện tại, cuốn sách được coi là một trong những bài thơ dài đầu tiên của ông bao gồm bốn phần được xác định rõ ràng theo bốn yếu tố tự nhiên chính: đá, đất, nước và ánh sáng.

Hai phần đầu đề cập đến tài liệu tham khảo xã hội và kinh tế của nền văn minh Mesoamerican, phần thứ ba tập trung vào nhân vật nông dân và phần thứ tư về hậu quả của sự áp đặt văn hóa mà hệ thống tư bản đã gây ra cho người dân này.

Cuốn sách bị ảnh hưởng bởi chuyến đi mà Octavio Paz sẽ bắt đầu trở lại Hoa Kỳ vào năm 1943 nhờ vào việc cấp học bổng của Quỹ Guggenheim mà ông có thể tiếp xúc với thơ ca tiếng Anh và Mỹ.

Trong dòng này, liên hệ với các nhà thơ như Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens hoặc T.S. Elliot sẽ đánh dấu một trước và sau trong phong cách của mình. Thơ của nhà văn sẽ được giải phóng khỏi các mối quan hệ cũ của thơ Mexico để giới thiệu các yếu tố mới của mỹ học trữ tình hậu hiện đại như sử dụng thơ tự do, chi tiết lịch sử hàng ngày hoặc kết hợp các cuộc đối thoại thông tục với hình ảnh truyền thống mạnh mẽ.

5- Mê cung của sự cô đơn

Vào cuối năm 1945, nhà thơ Mexico đã hành quân đến Paris để trở thành một phần của dịch vụ ngoại giao của Mexico, một vị trí mà ông sẽ chiếm giữ trong suốt 23 năm của cuộc đời. Thủ đô của Pháp không chỉ có nghĩa là một cơ hội cho nhà văn tiếp xúc với chủ nghĩa siêu thực của André Bretón, mà còn là một sự thay đổi văn hóa ảnh hưởng ở tất cả các cấp.

Ngoài tính cách thơ mạnh mẽ của mình, Octavio Paz được công nhận cho nhiều bài tiểu luận mà ông đã viết như Mê cung của sự cô đơn, chỉnh sửa bởi tạp chí có ảnh hưởng Máy tính xách tay Mỹ vào năm 1950.

Mê cung của sự cô đơn là một cuốn sách tiêu đề cho lịch sử của Mexico vì trong đó Octavio Paz tập trung vào việc làm cho một tâm lý nội tâm của chủ đề Mexico, tìm kiếm bản sắc của mình trong suốt quá trình tiến hóa lịch sử.

Cuốn sách được phát hành lại vào cuối những năm sáu mươi ngay khi nó bắt đầu được công nhận bởi độc giả của nó. Thành công sau đó của nó là đến nỗi ngày nay nó là một phần của trí tưởng tượng tập thể của Mexico, là một công việc thiết yếu trong các chương trình giáo dục của các trường cao đẳng và trung tâm tiền đại học của đất nước.

6- Đại bàng hoặc mặt trời?

Xuất bản năm 1951, Đại bàng hoặc mặt trời? đó là một con đường của kiến ​​thức thần bí dẫn dắt nhà văn tìm thấy chính mình qua ba phần cấu trúc cuốn sách viết bằng văn xuôi và thơ. Với anh ta, thiên tài là một nhà thơ của anh ta đã được khẳng định và anh ta chứng tỏ tầm ảnh hưởng trong phong cách của mình là Rafael Alberti hay Jorge Guillén.

Phần đầu tiên, mang tên Lao động cưỡng bức, Nó được đánh dấu bởi đặc tính học tập của nó. Trong đó, anh ta cố gắng tìm ra vai trò của lời nói và thanh trừng mọi tệ nạn và tệ nạn để đạt đến sự thuần khiết trong thi ca.

Tiếp theo, tác giả giới thiệu Cát chuyển, thực hiện được giúp đỡ bởi một loạt các câu chuyện văn xuôi ngắn để thoát khỏi chúng và do đó đạt được độ sáng dẫn đến phần thứ ba và cuối cùng của nó có tên là tên của cuốn sách, đây là, Đại bàng hoặc mặt trời?

7- Con gái của Rapaccini

Năm 1956, ông xuất bản trong Tạp chí Văn học Mexico, đó sẽ là trò chơi duy nhất của nhà thơ với tiêu đề Con gái của Rapaccini. Tác phẩm bao gồm một hành động duy nhất và dựa trên một câu chuyện của người Mỹ Nathaniel Hawthorne. Nó được đại diện trong cùng năm đó dưới sự chỉ đạo của Héctor Mendoza tại Teatro del Caballito de México.

Phiên bản của Octavio Paz là một bộ phim truyền hình sẵn sàng lên sân khấu với một cử chỉ ngụ ngôn trong đó mỗi nhân vật hóa ra là câu chuyện ngụ ngôn về cảm giác của con người. Tác phẩm chứa đầy những sắc thái siêu thực cố gắng khám phá mối liên hệ giữa tình yêu, sự sống và cái chết.

8- Cung và lyre

Là một nhà thơ, Octavio Paz suy ngẫm về bài tiểu luận năm 1956 này về thơ và các yếu tố sáng tác để nó có được ý nghĩa như nhịp điệu, ngôn ngữ hoặc hình ảnh. Đến lượt mình, nhà văn lại đề cập đặc biệt đến việc đối xử với thơ và văn xuôi và sức mạnh bộc lộ được lấy cảm hứng từ con đường sáng tạo.

Nói rộng ra, Cung và lyre được sáng tác như một bài luận trưởng thành, nơi nhà văn có thể trả lời một câu hỏi sẽ gây rắc rối cho anh ta từ tuổi thiếu niên: hiện tượng thơ mộng. Và lần đầu tiên anh ấy sẽ đề cập đến trong một văn bản được xuất bản, như một bản chiếu trước, ở vị trí thứ năm của tạp chí Đứa con hoang đàng với tiêu đề Thơ dưới sự cô độc và thơ hiệp thông. 

Nói rộng ra, Cung và lyre Nó là một phần của một tác phẩm cơ bản trong sự nghiệp tiểu luận của tác giả và sẽ đoán xem suy nghĩ thẩm mỹ của giải thưởng Nobel trong tương lai là gì. Nhờ tác phẩm này, nhà văn đã giành được giải thưởng Xavier Villaurrutia ở Mexico, đặc biệt là sự công nhận cao nhất của một cuốn sách.

9- Quả lê

Sau khi viết Cung và lyre, Octavio Paz đã xuất bản cuốn sách này vào năm 1957 với tư cách là một nhà tiểu luận. Trong trường hợp này, tác giả nhìn vào phần đầu tiên về quê hương Mexico của mình, thực hiện một nghiên cứu về thơ ca Mexico qua con mắt của nhà văn Sor Juana Ines de la Cruz và các nhà thơ Juan Jose Tablada và Jose Gorostiza.

Trong phần thứ hai, có lẽ nhiều mặt hơn, tác giả đã tạo ra một sự xâm nhập vào văn học và nghệ thuật và thơ ca Nhật Bản đã mê hoặc anh ta rất nhiều. Đổi lại, anh ta dám chỉ trích phim thể hiện sự quan tâm đến triển lãm siêu thực của Luis Buñuel trên màn ảnh rộng. Cuốn sách cũng bao gồm những cuộc xâm lăng của nhà văn vào báo chí văn học.

10- Mặt trời đá

Bằng chứng về sự chính xác và chăm sóc thơ mộng này của nhà văn là Mặt trời đá, một bài thơ năm 1957 bao gồm 584 hendecasyllables (câu thơ gồm 11 âm tiết) được xuất bản trong bộ sưu tập Tezontle của Fondo de Cultura EEómico.

Trong bài thơ, bài thơ tự du hành, trong 584 câu thơ, qua một cơ thể yêu dấu khác, giống như cách mà sao Kim bắt đầu hành trình hướng về mặt trời trong 484 ngày. Sự kết hợp giữa thơ ca và sự yếu đuối của con người được thực hiện thông qua số lượng lớn hình ảnh ám chỉ thiên nhiên và thời gian trôi qua giông bão.

Vì tò mò, bài thơ kết thúc khi nó bắt đầu, luôn nhớ về những chu kỳ của cuộc sống bao gồm một khởi đầu và một kết thúc: "[...] một cuộc đi bộ trên sông uốn lượn, tiến lên, thoái trào, đi vòng quanh và luôn luôn đến".

11- Mùa bạo lực

Khi trở về Mexico từ nước ngoài, Octavio Paz được xuất bản năm 1958, La estación violenta, một cuốn sách được liệt kê là một trong những bài thơ có ảnh hưởng nhất của nhà thơ vào thời điểm đó vì sự giàu có sáng tạo của nó và cảm giác thảnh thơi với các nhà thơ Mexico vẫn đang đặt cược theo những cách cũ.

Sau khi trở về quê hương, nhà văn trở thành một trong những người thay đổi văn hóa lớn nhất, tìm thấy trong một nhóm các nhà văn trẻ, trong đó có Carlos Fuentes, một lực lượng chiến đấu để làm mới cuộc sống văn học và nghệ thuật ở Mexico..

Trong tập thơ thân mật này là một bài hát ở cuối tuổi trẻ của văn bản. Nó làm nổi bật những bài thơ như Thánh ca giữa những tàn tích, Đá mặt trời, Nguồn o Đột biến, cái sauđược viết trong thời gian ở Ấn Độ với tư cách là đại sứ. Những câu thơ của cuốn sách này chứa đầy cuộc gặp gỡ tâm linh sống trong những chuyến đi trước của anh đến Nhật Bản, nơi mối liên kết của anh với Phương Đông bắt đầu phát triển.

Lối vào tiếp xúc với các thể thơ của Nhật Bản như bài thơ haiku đã giúp ông tiết kiệm ngôn ngữ thơ của mình để nói bằng một vài từ một cảm xúc mãnh liệt. Để đồng thời kết hợp nó với ý tưởng của câu thơ còn dang dở, một điều hoàn toàn không thể tưởng tượng được vào thời điểm đó đối với truyền thống Tây Ban Nha.

12- Tự do ngôn luận

Tiêu đề của tác phẩm này đề cập đến một quan niệm nghịch lý về tự do, phải bị giới hạn bởi một cái gì đó, giống như cách thơ bị điều chỉnh bởi ngôn ngữ.

Tuyển tập thơ này được phát hành lại vào năm 1960 bao gồm bài thơ nói trên Đá mặt trời và những bài thơ của Octavio Paz được viết từ năm 1935 đến 1957. Đây là một trong những tuyển tập lớn đầu tiên của nhà văn và được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất ở Tây Ban Nha trong thế kỷ XX cho nhân vật đột phá của nó. Phiên bản đầu tiên của cuốn sách được viết dưới dạng bằng chứng với tên của Vẫn năm 1942 cuối cùng được xuất bản vào năm 1949.

Trong dòng này, những bài thơ Tự do ngôn luận ông là một nhân chứng cởi mở của thời đại của mình vì trong đó người ta có thể phát hiện ra dấu vết của các dòng chảy và các phong trào nghệ thuật và văn học như siêu thực. Là một tính năng để làm nổi bật, cuốn sách được đặt như một ấn phẩm tiên phong trong sự thay đổi hoàn toàn của cùng một.

Trong đó, các thông số mới của thơ ca Mỹ Latinh đương đại có thể được tìm thấy. Trong thực tế, trong một trong những bài thơ bao gồm, Thánh ca giữa những tàn tích, Chủ nghĩa Simultane nảy sinh, một hình thức nghệ thuật mới được nhà văn nghĩ ra.

Đối với các nhà văn Mexico và các học giả về tầm vóc của Alberto Ruy Sánchez, tác phẩm này là một công thức trưởng thành của Octavio Paz cùng với Mê cung của sự cô đơn và Đại bàng hoặc mặt trời? trong giai đoạn của mình như là một nhà văn vào cuối những năm bốn mươi.

13- Toàn bộ gió

Cần phải nghỉ ngơi trong danh sách này để ghi chú ngắn gọn vào Toàn gió, một trong những bài thơ dài nhất và mang tính biểu tượng nhất của Octavio Paz, dành riêng cho tình yêu vĩ đại của ông cho đến ngày ông qua đời, Marie Jose Tramini.

Người ta nói rằng nhà văn Mexico đến năm 1962 tại một buổi tiếp tân ngoại giao tại một ngôi nhà ở New Delhi, nơi ông gặp Marie Jose Tramini, sau đó là vợ của cố vấn chính trị của Đại sứ quán Pháp, cùng với một nhóm chính trị và chồng bà trong một cuộc trò chuyện ở khu vườn.

Tình yêu của anh ấy đến nỗi anh ấy sẽ sớm viết bài thơ này được bao bọc bởi bầu không khí Phật giáo mà anh ấy đã tham dự với tư cách là Đại sứ Ấn Độ, Pakistan và Afghanistan. Trong bài thơ chín khổ thơ, một yếu tố phổ biến xuất hiện trong thi pháp của tác giả: các chuyển động tuần hoàn cố gắng thành công liên tục trong câu thơ, dàn dựng các không gian khác nhau, dường như là một, trong cùng một thời điểm.

14- Cuadrivio

Như tên gọi của nó, bài tiểu luận năm 1965 này trình bày một bộ phận gồm bốn phần dựa trên các nhà thơ mà nó đề cập đến: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa và Luis Cernuda, mà họ đã thực hiện, theo nhà văn Mexico , vỡ òa với thơ ca của thời đại mình.

Cuadrivio đó là một đặt cược thú vị đối với sự phá vỡ của thơ hiện đại. Câu hỏi cố gắng được Octavio Paz khám phá trong sự say mê của ông đối với chủ nghĩa siêu thực nghệ thuật và văn học của thời điểm này.

Là một tác giả cách mạng, không chỉ trong chính trị mà còn thơ mộng, Octavio Paz cảm thấy một phần của truyền thống vỡ mà các tác giả này thuộc về. Trên thực tế, nhà thơ nhấn mạnh trong phần mở đầu của Cuadrivio ý tưởng sau đây: "Đó là truyền thống của thơ ca hiện đại của chúng tôi. [...] một phong trào được khởi xướng vào cuối thế kỷ trước bởi những người theo chủ nghĩa hiện đại người Mỹ gốc Tây Ban Nha đầu tiên và điều đó vẫn chưa kết thúc ".

15- Thơ trong phong trào: Mexico 1915-1966

Được xuất bản vào năm 1966, tuyển tập này của các tác giả thơ, mặc dù không giả vờ là một, đã được phát hành lại tới 30 lần. Mục đích của tác phẩm này là để hoàn toàn thẩm mỹ vì nó bao gồm các tác giả trẻ đặt cược vào thơ tiên phong, bao gồm Octavio Paz.

Theo các nhà phê bình, đó là một cuốn sách đã thay đổi cách đọc lời bài hát ở Mexico. Nó cũng bao gồm các chủ đề cơ bản để hiểu văn hóa Mexico từ năm 1965 đến 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss hoặc lễ Aesop mới 

Các lý thuyết của nhà nhân chủng học đã cho ra mắt một số công trình quan trọng nhất của Octavio Paz, như Mê cung cô đơn, nơi mà nhà thơ đang tìm kiếm, trong số những vấn đề khác, để làm sáng tỏ một số huyền thoại của đất nước Mexico.

Bối cảnh của cuốn sách này được đặt dưới Paris của những năm cuối thập niên sáu mươi, nơi mọi thứ bắt đầu xoay quanh ý tưởng về một bộ các dấu hiệu phải được giải mã; chủ nghĩa cấu trúc.

Để tỏ lòng tôn kính với người cha của lý thuyết này, nhà thơ đã viết bài luận Claude-Lévi-Strauss hoặc lễ Aesop mới vào năm 1969 để tôn vinh những khám phá của nhà dân tộc học người Pháp, người có tầm nhìn xa cho Octavio Paz. Cuốn sách là một cuộc đối thoại cởi mở giữa nhà thơ Mexico và các lý thuyết nhân học của người đương đại.

Trong dòng này, Octavio Paz viết hoạt động như Dấu hiệu quay (1965), Liên hợp và bất đồng (1969), Dấu hiệu và hình tượng trưng (1973) và Ngữ pháp đơn âm (1974).

17- Trắng

Năm 1967, nó ảnh hưởng đến Trắng ánh sáng của một vầng hào quang thử nghiệm của thơ ca và sự sáng tạo đã tỏa ra trong nhiều năm qua của nhà văn. Bài thơ, được in trong một phiên bản đặc biệt đáp ứng chất lượng phi thường của nội dung, là một số mũ của đổi mới thơ.

Như nhà văn Alberto Ruy Sánchez giải thích, văn bản bao gồm một tờ từng chút một "được mở rộng và khi nó mở ra, theo một cách nào đó, tạo ra văn bản vì chính không gian trở thành văn bản. Ý tưởng là đọc nó trở thành nghi thức, một chuyến đi với những khả năng khác nhau [...] ". Vì tò mò, bài thơ có thể được đọc trong tối đa sáu cách kết hợp đọc khác nhau.

Tác phẩm là một ví dụ về cách, từ hư không, có những khả năng sáng tạo và tự do vô hạn. Tất cả sự tồn tại có thể từ một trang trống.

18- Phía đông sườn đồi 

Kinh nghiệm về những chuyến đi của nhà văn Mexico qua Ấn Độ đã để lại trong những câu thơ sau này của ông một dấu vết sâu sắc trong đó nói về những chủ đề như tình yêu. Đặc biệt là vụ thu hoạch trong lần lưu trú thứ hai ở đất nước châu Á trong sáu năm.

Trong dòng này, nó được xuất bản Sườn đông vào năm 1969 dưới sự xuất bản của Joaquín Mortiz, một tập thơ được viết từ năm 1962 đến năm 1968 và điều đó cho thấy sự thay đổi lớn lao được tạo ra ở cấp độ thơ khiêu dâm trong nhà văn. Những câu thơ của tập thơ này nổi bật vì ngôn ngữ đơn giản, tự nhiên của hình ảnh và sự kỳ lạ của Phương Đông.

19- Topoemas

Con đường tìm hiểu thơ ca này về các hình thức mới vẫn nằm trong một đường thẳng với ấn bản trên Tạp chí của Đại học Mexico gồm sáu bài thơ với tựa đề là Topoemas vào năm 1968. Một topoema đề cập đến những câu thơ trong đó giá trị của các từ chiếm một giá trị ngữ nghĩa.

Sáu bài thơ được hướng đến những người bạn và tính cách khác nhau của vòng tròn Octavio Paz và thông qua họ, nhà thơ trải nghiệm phong cách của các thư pháp Apollinaire. Việc đọc chủ yếu là trực quan, dựa trên các thông số của thơ cụ thể và khuếch đại tính cách đa nghĩa và diễn giải của người đọc.

20- Đĩa hình ảnh

Các thử nghiệm trước đó của Trắng và Topoemas đạt đến đỉnh cao với Đĩa hình, xuất bản năm 1969 bởi bàn tay của họa sĩ Vicente Rojo, người phụ trách thực hiện nghệ thuật của tác phẩm.

Trong tác phẩm này, Octavio Paz tiếp tục đặt cược vào những bài thơ siêu thực và đặc tính cụ thể của tập thơ trước đó của Topoemas và Trắng. Vì tò mò, tác phẩm bao gồm bốn đĩa được thiết kế bởi Vicente Rojo và đọc theo cách phi tuyến tính, cho phép chúng xoay dẫn đến những đoạn thơ mới.

Phiên bản này được đặt cược để bắt chước người đọc chơi với tác phẩm và để làm cho nó nhận thức được một loại phong cách thơ mà Octavio Paz sẽ bắt đầu: thơ chuyển động.

21- Ngoại hình khỏa thân: tác phẩm của Marcel Duchamp

Trong số những nhân vật khác mà Octavio Paz thể hiện sự ngưỡng mộ là họa sĩ siêu thực Marcel Duchamp. Sự quan tâm của ông là đến nỗi vào năm 1973, nhà thơ Mexico đã xuất bản bài tiểu luận Ngoại hình khỏa thân: tác phẩm của Marchel Duchamp để hoan nghênh thái độ mỉa mai của nghệ sĩ và nhận ra trong những tác phẩm quan trọng nhất của mình, sẵn sàng, các công trình quan trọng của thế kỷ 20.

Tuy nhiên, điều quan trọng cần biết là mặc dù nhà thơ vẫn duy trì mối quan hệ chặt chẽ với số mũ tối đa của chủ nghĩa Siêu thực thiếu năng lực, nhưng phong cách văn học của ông đã không được đặt dưới các thông số của phong trào bùng nổ đó.

Sự đóng góp của Octavio Paz cho chủ nghĩa siêu thực là tiếp tuyến và trí tuệ, bằng cách đọc sâu các tác phẩm của các tác giả chính của nó và công nhận phong trào là một vài tác giả phổ quát cho đến lúc đó.

22- Sor Juana Ines de la Cruz hoặc cạm bẫy của đức tin

Bài tiểu luận này là một phân tích về cuộc đời của nhà thơ Tây Ban Nha Sor Juana Ines de la Cruz được trình bày tại Đại học tự trị Madrid năm 1982. Nó bao gồm ba phần, trong đó cố gắng tạo ra một bức chân dung lịch sử của các thuộc địa Tây Ban Nha trong thời kỳ tòa án.

Octavio Paz đã viết cuốn sách này bị mê hoặc bởi tính cách của nữ tu trí tuệ này, người muốn đầu hàng cuộc sống giáo hội để tiếp cận kiến ​​thức, dành thời gian cho nam giới và trước đó cô phải đối mặt.

Đối với nhà thơ, Sor Juana là nhà thơ cuối cùng của baroque Tây Ban Nha, là một người có tầm nhìn xa về thơ hiện đại, một ý tưởng mà nhà văn khép lại phần cuối của cuốn sách.

23- Hoàn thành công trình

Tác phẩm này tập hợp trong một bản tóm tắt sản xuất của nhà văn từ năm 1935 đến 1998. Nó bao gồm hai phần, phần đầu tiên cố gắng nhóm các bài thơ của ông và những cuốn sách quan trọng nhất như Tự do ngôn luận trong đó bài thơ được đề cập ở trên được bao gồm: Mặt trời đá.

Trong tập thứ hai, một nỗ lực được thực hiện để tiếp cận công việc của Octavio Paz với tư cách là dịch giả của các nhà thơ từ khắp nơi trên thế giới. Với những Hoàn thành công trình, tác giả câu từ lời mở đầu của mình, điều gì sẽ là bản chất của tác phẩm của ông: chuyển đổi "thơ thành bản chất thứ hai".

Tài liệu tham khảo

1. Adolfo Castañón (2014): Quá cảnh bởi Octavio Paz (thơ, ghi chú, tiểu luận). Trường học Mexico. Mexico, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Giới thiệu về Octavio Paz. Biên tập Joaquín Mortiz. Mexico.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, trang. 57. Nguyên tắc cơ bản biên tập, Madrid
4. Anthony Stanton: Thơ ca của Octavio Paz trong cuộc nội chiến ở Tây Ban Nha, trích từcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Giữa đá và hoa: phong cảnh, thiên nhiên và văn hóa ở Octavio Paz, trích từ critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Những lời của câyl. Lumen, Barcelona.
7. Jose Francisco Conde: Octavio Paz: Đại bàng hoặc mặt trời? Trích xuất từ ​​uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Tính thẩm mỹ của Octavio Paz. Bộ sưu tập Nova Scholar Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Từ nghệ thuật đến chính trị. Octavio Paz và tìm kiếm tự do. Fondo de Cultura EEómico, Mexico, D. F.