Chia sẻ:
Tiểu sử, đóng góp và công trình của Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley (1872 - 1898) là một họa sĩ và họa sĩ minh họa người Anh được biết đến là người có tiếng Anh hàng đầu về nghệ thuật của ông trong những năm 1890; Trên thực tế, tại thời điểm đó, anh đã trở thành nghệ sĩ trẻ nổi tiếng nhất nước Anh. Sau Oscar Wilde, anh là nhân vật nổi bật nhất của phong trào làm đẹp.
Phong cách của ông đã phát triển mạnh mẽ, từ những ảnh hưởng của thời Phục hưng thời trung cổ, với các yếu tố tiền Raphaelite, thông qua chủ nghĩa Japon cho đến sự khởi đầu rõ rệt của Art Nouveau. Sự pha trộn của một số ảnh hưởng đã được coi là một trong những tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp ngắn ngủi và sung mãn của ông.
Beardsley đã được coi là một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi nhất của thời đại nghệ thuật hiện đại, nổi tiếng với những hình ảnh đen tối và gợi tình. Các tác phẩm của ông là một vụ bê bối vào thời điểm đó và những người khác đã làm dấy lên sự ngưỡng mộ đáng kinh ngạc.
Mặc dù anh đã đạt được thành công ở tuổi 20, sự nghiệp nghệ thuật của anh có một khoảng thời gian khá ngắn chỉ sáu năm do anh qua đời sớm.
Chỉ số
- 1 Tiểu sử
- 1.1 Năm đầu tiên và gia đình
- 1.2 nghiên cứu
- 1.3 Sự nghiệp
- 1.4 Vụ bê bối của Oscar Wilde
- 1,5 năm trước
- 1.6 Cái chết
- 2 Đóng góp
- 2.1 Hỗ trợ cho thẩm mỹ
- 2.2 Hỗ trợ cho phong trào Nhật Bản
- 2.3 Tiên phong của nghệ thuật Nouveau
- 3 công trình
- 3.1 Ngài Tristram đã uống thức uống của tình yêu như thế nào
- 3.2 Váy con công
- 3.3 Người phụ nữ trên mặt trăng (trang bìa của Salomé)
- 4 tài liệu tham khảo
Tiểu sử
Năm đầu tiên và gia đình
Aubrey Beardsley sinh ngày 21 tháng 8 năm 1872 tại Brighton, Anh. Cha của anh, Vincent Beardsley, xuất thân từ một gia đình giàu có, nhưng sau một thời gian, anh mất đi vị trí của mình, vì vậy anh buộc phải tìm một công việc.
Mẹ anh, Ellen (Pitt) Beardle, và cũng xuất thân từ một gia đình giàu có trong xã hội; Cô là một nghệ sĩ piano và họa sĩ bóng. Có thể từ đó Aubrey khơi dậy sự tò mò của anh đối với nghệ thuật.
Gia đình Pitt là một gia đình được thành lập và tôn trọng ở Brighton. Người ta nói rằng mẹ của Aubrey có vị trí tốt hơn cha mình; Trên thực tế, ngay sau khi kết hôn, Vincent đã phải bán một số tài sản của mình để trả cho sự mặc định của mình vì anh ta chưa kết hôn với người phụ nữ khác.
Trước khi Audrey say mê vẽ, cô có niềm đam mê với âm nhạc mà cô đã theo suốt cuộc đời và trong đó cô làm việc một thời gian. Năm 7 tuổi, anh được chẩn đoán mắc bệnh lao và phải được gửi đến trường Sussex để lấy lại sức mạnh hô hấp.
Năm 1883, cha anh đã chấp nhận một vị trí ở London, nơi Audrey và em gái của anh, Mabel được khuyến khích tặng các bài hát piano để kiếm thêm tiền. Aubrey và em gái của ông đã chơi ở các buổi hòa nhạc khác nhau trong thành phố và được gọi là hiện tượng âm nhạc.
Nghiên cứu
Một năm sau, vào năm 1884, những khó khăn tài chính buộc cha mẹ ông phải gửi ông và chị gái ông đến bà dì ở Brighton.
Người ta nói rằng anh em Beardsley đi về phía một nhà thờ để chiêm ngưỡng các cửa sổ Pre-Raphaelite; một biểu hiện nghệ thuật của thời đại Victoria. Rõ ràng đây là cách tiếp cận đầu tiên của Aubrey Beardsley với nghệ thuật tiền Raphaelite đã truyền cảm hứng cho ông trong những năm sau đó.
Vào tháng 1 năm 1885, ông bắt đầu theo học tại trường trung học Brighton, Hove và Sussex, nơi ông đã trải qua bốn năm tiếp theo. Những bài thơ, bản vẽ và phim hoạt hình đầu tiên của ông xuất hiện trên tạp chí của trường.
Năm 1888, Aubrey Beardsley có được một công việc trong văn phòng của một kiến trúc sư và sau đó là một công ty bảo hiểm khác được gọi là Cuộc sống và lửa của người giám hộ.
Beardsley, một tín đồ trung thành của nghệ sĩ người Anh Edward Burne-Jones, nghĩ rằng ông có thể dễ dàng tiếp cận nghệ sĩ. Nhờ niềm tin của mình, anh đã tìm được Burne-Jones để xem một mẫu tác phẩm của mình.
Từ đó, Burne-Jones trở thành cố vấn cho Beardsley, đồng thời làm nhân viên để kiếm sống. Ngài Burne-Jones đã đưa ông đến tham dự các lớp học buổi tối tại Trường Nghệ thuật Westminster trong vài tháng, đây là hướng dẫn chuyên nghiệp duy nhất của ông.
Chủng tộc
Năm 1892, một nhân viên bán sách tên là Frederick Evans đã giới thiệu Beardsley cho biên tập viên J.M. Dent như một họa sĩ minh họa cho cuốn sách tiếp theo của mình. Dent đang tìm kiếm một họa sĩ minh họa đủ trí tưởng tượng có khả năng thực hiện một số thiết kế khác nhau.
Sau khi Beardsley gửi một bản sao thử nghiệm cho Dent, anh ta đã thuê anh ta ngay lập tức. Khi bắt đầu dự án, Beardsley bắt đầu rất nhiệt tình khi tái tạo hết bản vẽ này đến bản vẽ khác; Tuy nhiên, Beardsley bắt đầu đi chệch khỏi câu chuyện, khiến cho Scar không đồng ý..
Beardsley bắt đầu làm việc trên các hình minh họa khiến anh nhớ đến nghệ thuật Burne-Jones. Mặc dù vậy, cùng năm đó, Beardsley đã tới Paris, nơi ông khám phá ra nghệ thuật áp phích của họa sĩ người Pháp, Henri de Toulouse-Lautrec và thời trang Paris của các bản in Nhật Bản, có ảnh hưởng lớn đến phong cách của ông.
Năm 1893, hai tác phẩm của Dent đã được xuất bản, biến Beardsley trở thành nghệ sĩ trẻ nổi tiếng nhất nước Anh. "Beardsley Boom" bắt đầu khi nó xuất hiện trong bài viết chính của The Studio, trong một ấn phẩm nghệ thuật London.
Từ ấn phẩm đó, nhà văn người Ireland Oscar Wilde đã nghĩ đến việc hợp tác với Beardsley sau khi xem những bức tranh minh họa của ông. Từ đó, Wilde mời Beardsley minh họa cho tác phẩm nổi tiếng của mình có tiêu đề Salome.
Vụ bê bối của Oscar Wilde
Sau khi minh họa cho Salome, Beardsley có mối liên hệ mật thiết với Oscar Wilde trong tâm trí công chúng, điều này gây bất lợi cho Beardsley do vụ bắt giữ người Ailen vì sự không đứng đắn trong tình dục.
Mặc dù họa sĩ minh họa không có mối liên hệ ngay lập tức với các sự kiện, Cuốn sách vàng (ấn phẩm văn học hàng quý) đã trục xuất Beardsley vì mối liên hệ khắt khe của anh với Wilde. Sau những sự kiện này, sự nghiệp của tạp chí Beardsley thực tế đã bị mất.
Từ đó, ông tham gia biên tập viên và cộng tác viên của Sách vàng, Leonard Smithers, để tạo ra một tờ báo đối thủ có tên Tạp chí Savoy, trong đó Beardsley trở thành giám đốc nghệ thuật. Đồng thời, ông tiếp tục rèn luyện tài năng của mình cho biếm họa châm biếm và chính trị.
Năm ngoái
Vào tháng 1 năm 1896, Beardsley bị xuất huyết nhẹ do bệnh lao của mình. Mặc dù anh ta suy yếu hơn sau khi tái nghiện này, anh ta bắt đầu làm việc với các minh họa của mình để Hiếp dâm của khóa; một bài thơ kể chuyện dài của người Anh Alexander Pope.
Những bản vẽ phức tạp hẹp với phong cách Rococo rõ ràng của thế kỷ thứ mười tám, được coi là một số tác phẩm hay nhất của ông. Tác phẩm của nhà thơ người Anh được xuất bản cùng năm đó, trong khi Beardsley làm việc trên một cuốn sách khiêu dâm có tiêu đề Lysistrata.
Vào tháng 12 năm 1896, Beardsley bị xuất huyết dữ dội khi đi bộ cùng mẹ ở Boscombe, Anh. Sau đó, anh chuyển đến thành phố Bournemouth gần đó để sống trong một khí hậu ôn hòa hơn.
Vào ngày 31 tháng 12 năm 1897, Beardsley đã chọn được Giáo hội Công giáo tiếp nhận như một hình thức ăn năn sau một số ấn phẩm của ông.
Họa sĩ minh họa đã viết cho Leonard Smithers cầu xin anh ta phá hủy tất cả các bản sao của tác phẩm Lysistrata ngoài bất kỳ bản vẽ tục tĩu nào khác; mặc dù vậy, Smithers đã bỏ qua yêu cầu của Beardsley.
Cái chết
Beardsley chuyển đến vùng duyên hải Pháp, nơi ông qua đời vào ngày 16 tháng 3 năm 1898 khi 25 tuổi. Sau khi chết, Oscar Wilde đã viết về cuộc đời ngắn ngủi của mình.
Đóng góp
Hỗ trợ thẩm mỹ
Phong trào thẩm mỹ bắt đầu như một động lực cải cách ở Anh trong tay một nhóm các nhà thiết kế và nghệ sĩ cấp tiến vào những năm 1860. Phong trào vẫn bùng nổ trong hai thập kỷ tiếp theo, giống như Beardsley bắt đầu trong thế giới minh họa.
Vì lý do đó, Beardsley bảo vệ phong trào, là một trong những đại diện trung thành nhất của nó. Vào thời điểm đó, các nhà thẩm mỹ tập trung nhiều hơn vào "vẻ đẹp thẩm mỹ" thay vì ý nghĩa sâu sắc của các tác phẩm, như các vấn đề chính trị - xã hội.
Nhiều người đẹp đã không hài lòng với các tiêu chuẩn của nghệ thuật và thiết kế được tiết lộ vào những năm 1850 bởi chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên. Các nhà cải cách trẻ muốn khám phá những cách sống mới bất chấp những gì đối với họ là "tiêu chuẩn thiết kế khủng khiếp".
Mặc dù nghệ thuật của Edward Brunei-Jones đã được trưng bày như một người tham gia phong trào, nghệ thuật của ông chứa đựng lời kể và truyền tải thông điệp đạo đức. Beardsley đã rời xa yếu tố đó mặc dù đã là tín đồ trung thành của anh.
Một ví dụ về phong trào thẩm mỹ của Beardsley là các minh họa khiêu dâm. Các minh họa trong đó có liên quan đến các cơ quan tình dục khổng lồ là ví dụ về các giá trị trung tâm của chủ nghĩa thẩm mỹ, khuyến khích sự thể hiện cảm giác thay vì các thông điệp đạo đức.
Hỗ trợ cho phong trào Nhật Bản
Japonism được mô tả lần đầu tiên vào năm 1872 tại Pháp, và bao gồm nghiên cứu về nghệ thuật Nhật Bản và cách nó ảnh hưởng đến mỹ thuật trong tất cả văn hóa phương Tây. Thuật ngữ này được sử dụng để chỉ ảnh hưởng của Nhật Bản trong nghệ thuật châu Âu.
Khi Beardsley tới Paris, anh ấy đã thấm nhuần phong cách này vào thời điểm đó, đặc biệt là những người theo trường phái Ấn tượng Châu Âu. Beardsley bị thuyết phục bởi phong cách và bản in của Nhật Bản, vì vậy ông đã áp dụng nó trong các minh họa của mình.
Beardsley không chỉ đắm chìm trong loại hình nghệ thuật này, mà người ta còn nói rằng hầu hết các thành viên của phong trào thẩm mỹ đều bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm khắc gỗ của Nhật Bản trở nên phổ biến ở Anh.
Tiên phong của nghệ thuật Nouveau
Nghệ thuật đồ họa phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ Tân nghệ thuật (Nghệ thuật mới), nhờ các công nghệ in mới và in thạch bản màu cho phép sản xuất hàng loạt áp phích màu. Beardsley là người lãnh đạo phong trào này ở Vương quốc Anh và là người tối đa trong nghệ thuật đồ họa.
Vào cuối thế kỷ 19, xu hướng thẩm mỹ quan trọng nhất là Art Nouveau ở Vương quốc Anh; tuy nhiên, ông đã gây tranh cãi vì những màn trình diễn mạo hiểm với những hình ảnh mạnh mẽ, đen tối, xấu xa và gợi tình.
Mặc dù vậy, một nhóm các nghệ sĩ - người mà Aubrey Beardsley đã cam kết với phong cách này. Các tác phẩm của anh trong màu đen và trắng, dòng chảy và phí tình ái, là đặc trưng của Art Nouveau.
Beardsley mượn các khía cạnh của các phong trào nghệ thuật khác nhau và chấp nhận chúng cho mục đích và phong cách riêng của mình. Anh ta chiếm đoạt cái chết, khêu gợi và suy đồi trong khi từng chút một anh ta thích nghi với phong cách Art Nouveau hiện đại.
Nơi "Nghệ thuật mới" của Beardsley được phản ánh nhiều nhất là trong các minh họa được thực hiện cho tác phẩm Salome; việc sử dụng các dòng có một cảm giác hữu cơ và lỏng lẻo. Ngoài ra, việc sử dụng hoa huệ là đặc trưng của Art Nouveau: nhiều họa tiết bao gồm dây leo và hoa ly.
Công trình
Ngài Tristram đã uống thức uống của tình yêu như thế nào
Hình minh họa này được Aubrey Beardsley thực hiện từ năm 1893 đến 1894 và được sản xuất cho tác phẩm Le Morte D'Arthur của tiếng Anh Thomas Malory. Đó là một trong nhiều người khác đã giúp kể câu chuyện về tác giả của câu chuyện về Vua Arthur.
Hình ảnh đề cập đến câu chuyện tình yêu chết tiệt của Tristram và Isolde. Beardsley đại diện cho các cặp vợ chồng như những nhân vật ái nam ái nữ; đó là, nó có các đặc điểm cơ thể mơ hồ mà không phân biệt giới tính.
Cặp đôi xuất hiện trong một cây cột trang trí ngăn cách bố cục. Những bông hoa đóng khung tô điểm cho cạnh và xuất hiện sẵn sàng để nổ tung, cho thấy sự trưởng thành hoặc có lẽ dự đoán sự ra hoa của một cái gì đó nham hiểm.
Tác phẩm này đã được đặt tên là kiệt tác đầu tiên của Beardsley, với phong cách độc đáo với đầy đủ các họa tiết hoa thời trung cổ, lãng mạn Pre-Raphaelite và chủ đề đen tối về tình dục và cái chết..
Váy con công
Váy con công là một minh họa năm 1893 của Aubrey Beardsley. Bút và mực vẽ ban đầu của ông đã được sao chép như một bản khắc gỗ trong phiên bản tiếng Anh đầu tiên của tác phẩm Salome, của Oscar Wilde.
Hình minh họa cho thấy hình ảnh phía sau phòng của một người phụ nữ (Salome) mặc một chiếc áo dài với hoa văn cách điệu của lông chim công cũng như mũ của cô ấy. Lông chim công dài khác che lưng.
Salome đang rẽ phải để nói chuyện với "người Syria trẻ" được đề cập trong vở kịch, với đầu gối nam đầy tóc với kiểu tóc phức tạp và áo dài xếp nếp.
Ý định của Beardsley là thách thức các khái niệm về tình dục và vai trò giới của Victoria. Khái niệm về người phụ nữ mới được thể hiện trong chiếc váy con công nổi bật của cô, trái với quan niệm của người phụ nữ Victoria phục tùng và phục tùng.
Đặc biệt trong công việc này, các dòng chất lỏng thể hiện đặc tính cơ bản của Tân nghệ thuật mà Beardsley muốn phản ánh.
Người phụ nữ trên mặt trăng (trang bìa của Salomé)
Người phụ nữ trên mặt trăng là một minh họa được thực hiện bởi Abrey Beardsley vào năm 1894 được tạo ra đặc biệt cho tác phẩm Salome của Oscar Wilde. Hình minh họa dựa trên một người đàn ông khỏa thân đang cố gắng bảo vệ người khác được che bởi một chiếc áo dài, nhìn vào mặt trăng trên đường chân trời.
Trong phiên bản của Wilde, cả hai nhân vật đều là nạn nhân của một tình yêu không được đáp lại. Trong tác phẩm này, Beardsley chơi với ý tưởng đại diện cho người đàn ông của mặt trăng là tác giả, Wilde, người điều khiển các nhân vật. Biếm họa của khuôn mặt mặt trăng là chất béo, tương tự như các bức chân dung chế giễu khác được tạo ra bởi họa sĩ minh họa.
Như trong các tác phẩm khác, Beardsley nhấn mạnh trong điều này những đam mê đồng tính luyến ái mà nó ám chỉ trong tất cả các cuốn sách, ngoài lý do phải đối mặt với các nhà phê bình chiến thắng về tình yêu đồng giới.
Tài liệu tham khảo
- Aubrey Beardsley, Cổng thông tin của Bảo tàng Rockwell bình thường, (n.d.). Lấy từ Illustrationhistory.org
- Aubrey Beardsley, biên tập viên của bách khoa toàn thư Britannica, (n.d.). Lấy từ britannica.com
- Aubrey Beardsley, Wikipedia bằng tiếng Anh, (n.d.). Lấy từ wikipedia.org
- Aubrey Beardsley (1872 - 98), biên tập viên của bách khoa toàn thư về nghệ sĩ thị giác, (n.d.). Lấy từ visual-arts-cork.com
- Aubrey Beardsley: Dandy of Aismism, Portal Knoji, (2012). Lấy từ arthistory.knoji.com
- Aubrey Beardsley, biên tập viên của Câu chuyện nghệ thuật, (n.d.). Lấy từ theartstory.org